Concert 16 janvier 2026

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Nata a Mosca nel 2003, ha iniziato il suo percorso musicale a sei anni. Dal 2012 si esibisce regolarmente come solista e in diverse formazioni cameristiche.

Nell'aprile 2014, a 10 anni, ha vinto il primo premio del 2° Concorso internazionale di musica per la gioventù «CRESCENDO.GENEVE» a Ginevra. Poche settimane dopo ha tenuto il suo primo recital pianistico a Zurigo. Negli anni seguenti ha ottenuto premi in numerosi concorsi internazionali, tra cui il concorso «Jeune Chopin» in Vallese, il Geneva International Junior Piano Competition, il Concours d’interprétation Musicale de Lausanne e il Grand Piano Competition di Mosca.

Ekaterina si è esibita con diverse orchestre: la «Musica Viva Chamber Orchestra», l'Orchestra sinfonica di Ul'janovsk, la Ural Symphony Youth Orchestra e l'Orchestra sinfonica di Stato Svetlanov. Il suo repertorio comprende concerti per pianoforte di Čajkovskij (n. 1), Brahms (n. 1 e 2), Beethoven (n. 3, 4 e 5), Rachmaninov (n. 3), Saint-Saëns (n. 2), Schumann e altri.

Ekaterina è stata invitata a numerosi festival internazionali: «Herbst in der Helferei», dove si è esibita come solista, con l'orchestra del festival e in duo con Gilad Karni (2015), il festival di Yuri Bashmet «Elba, Isola Musicale d'Europa» (2017), dove ha anche ricevuto il «Premio dell'anno 2019», il Festival di Boris Berezovsky in Tatarstan, a Elabuga (2021), il Festival «Jeune Chopin» a Cannes (2021), il Festival internazionale Skrjabin a Mosca (2022), «Aisa and friends» a Belgrado (2022), Puplinge Classique (2023) e «Primeurs musicales» a Ginevra (2024).

Nel luglio 2024 Ekaterina è stata invitata a partecipare all'Accademia per solisti emergenti del Verbier Festival, dove ha seguito le masterclass di pianoforte solo e di musica da camera di J. Achúcarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller e G. Takács-Nagy. Vi ha ricevuto il premio della Fondazione Tabor. Nel 2025 ha debuttato nel programma principale del festival con un recital trasmesso in diretta su Medici.tv.

Lo stesso anno è stata anche borsista della Fondazione Theo e Petra Lieven a Vienna, partecipando a una serie di masterclass e di concerti.

Oltre che a Verbier, ha lavorato più volte con il professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva e Philippe Cassard.

Dal 2014 Ekaterina studia pianoforte alla «Moscow Special Music School of Gnessin» con Evgeny Talisman e Boris Berezovsky. Prosegue ora gli studi con Nelson Goerner nel Master solista alla Haute école de musique de Genève, dove ha appena ottenuto il Bachelor.

Ambasciatrice GISA: Contattare Eva Kobor

Nata a Nizza, in Francia, nel 2001, ha studiato alla Scuola di musica Sivom Cap d'Ail con Nathalie Girod, all'Académie Rainier III di Monaco con Louis Denis Ott e, dal 2017, a Budapest con Eszter Perényi all'Accademia di musica Franz Liszt.

Ha vinto primi premi in concorsi come Vatelot-Rampal e Flame in Francia, nonché al Concorso nazionale Ede Zathureczky e al Concorso Tibor Varga in Ungheria. Ha inoltre ricevuto il Premio musicale speciale del Principe di Monaco, la borsa «Fischer Annie» e il titolo di «Artista del mese» del Comune di Budafok, nonché il premio Hubay nel 2024.

Si è esibita come solista con l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestra da camera Franz Liszt, la MÁV, l'Orchestra della Radio ungherese, Budafok Dohnányi, l'Orchestra sinfonica di Szeged, l'Orchestra Camerata UNAB del Cile…


Dal 2024 è accademista della Budapest Festival Orchestra diretta da Iván Fischer.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Il violoncellista svizzero Jonathan Gerstner è nato a Losanna nel 2003. Ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni con Aude Pivôt, ha proseguito il suo percorso con Martin Reetz al Conservatoire de Lausanne e, dal 2020, ha studiato con Patrick Demenga alla Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Dal 2022 studia con Reinhard Latzko in Austria, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw). Dal 2025 vi studia anche con Julia Hagen e nel 2026 vi ha vinto il primo premio del concorso Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben e Pieter Wispelwey, tra gli altri, gli hanno inoltre dato importanti contributi.

Jonathan ha fatto parte della Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sotto la direzione di maestri come Sir Simon Rattle, Antonio Pappano e Klaus Mäkelä.

Appassionato di musica da camera, ha studiato con docenti come Vincent Coq a Losanna e attualmente Johannes Meissl e Stefan Mendl a Vienna, e ha beneficiato anche dei preziosi consigli di Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt e Dirk Mommertz nell'ambito della European Chamber Music Academy (ECMA). Nel 2025, con il Cuore Piano Trio, ha vinto il primo premio e un premio speciale al 10° Concorso internazionale di musica da camera Johannes Brahms di Danzica.

Negli ultimi anni Jonathan si è esibito sul palco con artisti come Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin e Reinhard Latzko. Come solista e camerista si è esibito sulle quattro emittenti radiofoniche classiche nazionali svizzere e ha partecipato a festival e concerti internazionali, tra cui il Prague Spring Festival, il Musikverein di Vienna, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, il Week-End Musical de Pully, il K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus di Baden e la Musikfestwoche di Meiringen.