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Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

GISA-Botschafterin: Cheng Io Lo kontaktieren

Die Geigerin Cheng Io Lo trat an einigen der renommiertesten Orte der Welt auf, darunter die Carnegie Hall und die David Geffen Hall. 2023 gab sie ihr Solodebüt in der Alice Tully Hall mit dem Columbia University Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Milarsky. Cheng Io wurde bei mehreren angesehenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise beim International Grande Music Competition, beim Konzertwettbewerb der Columbia University, beim Kammermusikwettbewerb der Manhattan School of Music, beim National Young Virtuosi Recital Competition, beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Hongkong und beim Macau Young Musicians Competition.

2014 erhielt Cheng Io den Preis des Kulturamts von Macau, der ihr ein Vollstipendium für ein Studium bei Nicholas Mann an der Precollege Division der Manhattan School of Music ermöglichte. Dort war sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters und erhielt das Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. Als National YoungArts Winner trat sie mit ihrem Streichquartett in der NPR-Sendung «From the Top» auf und nahm an öffentlichen Solo-Meisterkursen mit Künstlern wie Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov und David Waterman teil. Sie arbeitete zudem mit Mitgliedern des Emerson, des Juilliard, des Brentano, des Borromeo und des American String Quartet zusammen. Zu ihren Festivalauftritten gehören IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, das New York String Orchestra Seminar, das Heifetz International Music Institute und das Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io engagiert sich auch aktiv für die klassische Musikszene als Streaming and Digital Media Coordinator bei The Violin Channel. Sie hat einen Bachelor of Arts in Psychologie und Betriebswirtschaft der Columbia University, den sie cum laude mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Music der Juilliard School, wo sie bei Laurie Smukler und Daniel Phillips studierte. Im Herbst 2025 beginnt sie ihr Artist Diploma an der Colburn School bei Margaret Batjer.

Der 2004 geborene amerikanische Geiger Simon Hagopian, derzeit Träger des C.-V.-Starr-Stipendiums und im letzten Studienjahr an der Juilliard School, begann mit 4 Jahren an der Special Music School in seiner Heimatstadt Manhattan Violine zu lernen und studierte danach beim renommierten Geiger Aaron Rosand sowie bei Li Lin und Hyo Kang. Mit 10 Jahren gewann er den Wettbewerb der Cremona International Music Academy in Cremona (Italien) und zwei Jahre später den Konzertwettbewerb des Kaufman Music Center in New York. Letztes Jahr spielte er Duette von Schostakowitsch mit Chen Yi in der Carnegie Hall, und im kommenden Dezember tritt er als Solist mit dem Diablo Symphony Orchestra in Kalifornien auf.

Simon spielt regelmässig mit dem Juilliard Orchestra und wirkte als Kammermusiker und Solist an Festivals in Belgien, Los Angeles, Ann Arbor (Michigan) und Bowdoin (Maine) mit. 2017 trat er zu Ehren des armenischen Geigers Sergey Khachatryan als Solist in der armenischen Botschaft in Washington, D.C. auf.

Zu seinen Auszeichnungen gehören der Grosse Preis sowohl beim Raada Rise als auch beim Servaas International Competition, das Halbfinale des Johansen International Competition sowie Preise beim Adelphi Concerto Competition und beim Zodiac International Competition. Er ist zudem Preisträger des Washington International Competition und nahm an Meisterkursen bei Masao Kawasaki, Catherine Cho und Ida Kavafian teil.

Simon spielt auch gerne Klavier und komponiert; er studierte Klavier bei Genya Paley an der Special Music School und Komposition bei Manuel Sosa an der Juilliard School.

Sory Park ist eine Geigerin aus Gwangju (Südkorea) und studiert derzeit bei Ani Kavafian an der Yale School of Music. Ihren Bachelor of Music erwarb sie am New England Conservatory, wo sie bei Soovin Kim studierte, und ihren Master of Music an der Juilliard School bei Ronald Copes.

Park gewann Spitzenpreise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter 2019 der Stulberg International String Competition in Michigan, 2017 der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb in Ungarn und 2012 der Wettbewerb Ewha & Kyunghyang in Südkorea. Sie nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program, das Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, das Heifetz Music Institute, das Bowdoin Music Festival und das Summit Music Festival.

Frau Park hatte viele Gelegenheiten, Meisterkurse bei Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, dem Borromeo String Quartet und vielen anderen grossartigen Musikern zu besuchen. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Incheon Philharmonic Orchestra, der APS Symphonia und dem Kalamazoo Youth Symphony Orchestra auf.

Neben der klassischen Musik erkundet sie mit Begeisterung die abstrakte Kunst. Ihre Lieblingsmaler sind vor allem Wassily Kandinsky und Gustav Klimt. Wie deren Gemälde mit wunderbaren Farbpaletten spielen, erkundet sie ihre eigene musikalische Farbpalette.

Theresa Hořejší wurde 1999 in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann mit der Violine, nahm häufig am Wettbewerb «Jugend musiziert» teil und sammelte schon früh Erfahrungen in Jugendorchestern und Kammermusikensembles. Die Bratsche entdeckte sie durch ihre Familie. Vor dem Studium absolvierte sie einen Vorbereitungskurs an der Musikschule ihrer Heimatstadt Mülheim an der Ruhr.

Ab 2018 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Matthias Buchholz und schloss ihr Studium 2024 an der Haute École de Musique de Lausanne bei Tatjana Masurenko ab.

In der Saison 2020/21 war sie Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern an der Deutschen Oper am Rhein und spielte danach regelmässig als Aushilfe mit ihnen. In der Saison 2022/23 war sie Praktikantin bei der Sinfonietta de Lausanne.

Als Kammermusikerin arbeitete sie unter anderem mit Jörg Widmann, dem Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger und Peter Bruns.

Wichtige Impulse erhielt sie unter anderem von Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé und Frédéric Kirch.

Sie wirkte zudem an Aufnahmen für den Arte-Film «TRANS - I Got Life» mit, der im September 2023 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Von 2023 bis 2025 war sie ausserdem Solobratschistin im Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (SJSO).

Im September 2023 nahm sie am renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD teil. 2024 trat sie eine Stelle als 3. Solobratschistin im Sinfonieorchester St. Gallen an. Ab September 2025 spielt sie als Tutti-Bratschistin im Orchestre de la Suisse Romande.

Henriette-Luise Knauer wurde 2009 in Dresden geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen. Von 2015 bis 2021 erhielt sie Unterricht bei Daniel Thiele, bevor sie mit zwölf Jahren zu Prof. Peter Bruns wechselte. Seit der 5. Klasse besucht sie das Sächsische Landesgymnasium für Musik. Seit 2022 ist sie zudem Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise nahm an Meisterkursen bei Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler und Thomas Grossenbacher teil. Auf Einladung der Dresdner Musikfestspiele und des Schleswig-Holstein Musik Festivals besuchte sie zudem Meisterkurse bei David Geringas und Steven Isserlis. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den dortigen Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» 2022 erhielt sie die Höchstpunktzahl in der Kategorie Violoncello solo.

2023 wurde Henriette nach erfolgreichem Vorspiel ins Bundesjugendorchester aufgenommen. Kammermusikerfahrung sammelte sie beim Deutschen Kammermusikkurs in Trossingen und in Kronberg bei «Mit Musik – Miteinander». Im Sommer 2024 nahm sie an der Akademie des Moritzburg Festivals teil.

Henriette-Luise wurde mit einem Stipendium der «Stiftung Frau und Kultur» gefördert und ist seit 2023 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Preisträgerin des 30. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds spielt sie seither ein Violoncello von Philipp Augustin, Staufen, 2019, und einen Cellobogen von Pfretzschner.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.