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Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Iryna wurde am 17. Mai 2006 in Kiew geboren. Sie studierte am Staatlichen Lyssenko-Musiklyzeum in Kiew bei Olha Korinets und Vadym Borysov. Seit 2022 studiert sie an der Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel (Violinklasse von Prof. Sergey Ostrovsky).

Iryna ist Preisträgerin internationaler Violinwettbewerbe in der Ukraine, in Polen, Belgien, Estland und der Schweiz, darunter der Internationale Violinwettbewerb Arthur Grumiaux.

Sie nahm an Meisterkursen von B. Garlitsky, B. Kuschnir, V. Sokolov, M. Bouchkov, V. Gluzman, U. Wallin, D. Schwarzberg, D. Sitkovetsky, K. Troussov und anderen teil.

Iryna wirkte beim ukrainischen nationalen Kunstprojekt «I AM A VIRTUOS!» (2019, 2020, 2021) mit, wo sie als Solistin mit dem Sinfonieorchester des Ukrainischen Rundfunks auftrat.
In der Konzertsaison 2021–2022 hatte sie Soloauftritte mit dem Kiewer Kammerorchester, dem Sinfonieorchester der Nationalen Philharmonie der Ukraine und dem Nationalen Philharmonischen Orchester Lwiw.

Sie nahm am Festival Young Classic Dialog Berlin (Deutschland), am Allegra Festival (Bulgarien), am Verbier Festival Junior Orchestra, am FestiVal d'Anniviers, am Festival Puplinge und an den Primeurs Musicales (Schweiz) teil.

Sie wurde von der LYRA-Stiftung, vom Rahn Kulturfonds, von der Stiftung Jean Tanner und von der Marescotti-Stiftung (Schweiz) unterstützt.

Seit 2022 erhält sie Förderbeiträge des VERE MUSIC FUND.

Seit Dezember 2022 spielt Iryna die Violine von Augustino de Planis (Venedig, 1771) aus der Sammlung der Fondation LALIVE.

Der britische Geiger Andrew Samarasekara ist bekannt für seine künstlerische Sensibilität, seine souveräne Technik und seinen kommunikativen Stil. Er ist Gewinner des ersten Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. Seine Leistungen
wurden zudem gewürdigt, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte und für den 8. Internationalen Violinwettbewerb Sendai ausgewählt wurde. Mit 12 Jahren gab er sein Debüt als Konzertsolist und trat seither als Solist mit dem London Concertante, der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf.

Andrew ist in ganz Europa und Nordamerika an renommierten Orten aufgetreten, darunter die Yale Morse Recital Hall, die Woolsey Hall, die Jordan Hall, die Cadogan Hall, die Franz-Liszt-Musikakademie, das Konzerthaus Berlin, die Wigmore Hall, das Kaufman Center, die Société de Lecture in Genf, die Menuhin Hall und Schloss Nymphenburg in München. Zu seinen Festivalauftritten gehören das Schiermonnikoogfestival, die Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, die NUME Academy, die Yale Norfolk Chamber Music Series, der ECU Four Seasons Winter Workshop, die Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music und Crans Montana Classics. Als engagierter Verfechter der Kammermusik und der Zusammenarbeit stand Andrew mit Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa sowie dem Emerson, dem St Lawrence und dem Doric Quartet auf der Bühne.

Als ehemaliger Schüler der Yehudi Menuhin School und des New England Conservatory of Music, wo er bei Lutsia Ibragimova bzw. Paul Biss studierte, schloss Andrew 2024 sein Masterstudium an der Yale School of Music in der Klasse von Ani Kavafian ab. In Yale erhielt er den renommierten Yale Raymond M. Plank Prize, eine geförderte Künstlerresidenz der UCROSS Foundation und zweimal den Preis der Yale Alumni Association.

Andrew nahm an Meisterkursen von Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham teil. Er wurde zudem von Miriam Fried sowie von Mitgliedern des Brentano und des Emerson Quartet begleitet und gefördert. Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, die ihm ein privater Gönner grosszügig zur Verfügung stellt.

GISA-Botschafterin: Alessandra Yang kontaktieren

Die Bratschistin Alessandra Yang studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität (Wien, Österreich) in der Klasse von Jennifer Stumm und besuchte das Juilliard Pre-College bei Hsin-Yun Huang. Sie nimmt häufig an Kammermusikfestivals und Meisterkursen teil, darunter die Taos School of Music, das Perlman Music Program, das Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove und die Saline Royale Academy, und tritt regelmässig mit Barockensembles in Europa und den USA auf.

Sie gewinnt beim Concours de Genève 2025 für Viola den Sonderpreis für Kammermusik.

Neben der Musik beschäftigt sie sich gerne mit Philosophie und besuchte Kurse am Freogen Fellowship, im ersten Programm «Forbidden Courses» der University of Austin sowie als Fellow der Hertog Foundation.

Alessandra spielt eine Viola von Hiroshi Iizuka aus dem Jahr 2017, gebaut in ihrer Heimatstadt Philadelphia, und eine Viola d'amore von Michael Stadlmann aus dem Jahr 1801, gebaut in Wien.

Der Bratschist David Kang ist ein koreanisch-amerikanischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Spiel für seine Wärme, Lyrik und Ausdruckstiefe geschätzt wird. Als erster Bratschist, der sowohl den Thornton Bach Competition als auch den LAKMA Competition gewann, hat er eine dynamische Karriere als Kammermusiker, Orchesterleiter und Pädagoge aufgebaut.
Auf der internationalen Kammermusikbühne präsent, trat Kang an Festivals wie dem Thy Chamber Music Festival, der Geneva International String Academy, der Danish String Quartet Academy und dem Atlantic Music Festival auf. 2021 gewann er den ersten Preis beim Ofeish String Quartet Competition, was zu einer Residenz beim Festival Rencontres Franco-Américaines de Musique de Chambre mit dem Gateway Quartet führte. Er arbeitete mit namhaften Künstlern wie Yura Lee, Atar Arad, Tony Nys, Andrew Wan, Peter Bruns, Annette von Hehn und François Salque zusammen und wirkte als Gastkünstler und Dozent beim Kenya International Chamber Music Festival.

Neben seiner Kammermusikkarriere ist Kang auch im Orchester aktiv. Er war Solobratschist des Thornton und des Bob Cole Symphony Orchestra und spielte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Los Angeles Chamber Orchestra und der Opera San Antonio. Zudem trat er als Gast-Stimmführer mit Ensembles wie dem Recovered Voices Orchestra, dem American Contemporary Ballet und dem Fernweh Orchestra auf.

Kang begann mit fünf Jahren Violine zu spielen und wechselte während seines Bachelorstudiums zur Bratsche. Seinen Bachelor und seinen Master erwarb er an der USC Thornton School of Music, wo er bei Che-Yen Chen und Yura Lee studierte. Derzeit setzt er sein Studium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Jennifer Stumm fort. Er hatte zudem das Privileg, unter anderem von Künstlern wie Nobuko Imai, Thomas Riebl, Asbjørn Nørgaard, Teng Li, Tim Frederiksen, Shunske Sato und Jay Campbell zu lernen.

Theresa Hořejší wurde 1999 in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann mit der Violine, nahm häufig am Wettbewerb «Jugend musiziert» teil und sammelte schon früh Erfahrungen in Jugendorchestern und Kammermusikensembles. Die Bratsche entdeckte sie durch ihre Familie. Vor dem Studium absolvierte sie einen Vorbereitungskurs an der Musikschule ihrer Heimatstadt Mülheim an der Ruhr.

Ab 2018 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Matthias Buchholz und schloss ihr Studium 2024 an der Haute École de Musique de Lausanne bei Tatjana Masurenko ab.

In der Saison 2020/21 war sie Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern an der Deutschen Oper am Rhein und spielte danach regelmässig als Aushilfe mit ihnen. In der Saison 2022/23 war sie Praktikantin bei der Sinfonietta de Lausanne.

Als Kammermusikerin arbeitete sie unter anderem mit Jörg Widmann, dem Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger und Peter Bruns.

Wichtige Impulse erhielt sie unter anderem von Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé und Frédéric Kirch.

Sie wirkte zudem an Aufnahmen für den Arte-Film «TRANS - I Got Life» mit, der im September 2023 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Von 2023 bis 2025 war sie ausserdem Solobratschistin im Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (SJSO).

Im September 2023 nahm sie am renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD teil. 2024 trat sie eine Stelle als 3. Solobratschistin im Sinfonieorchester St. Gallen an. Ab September 2025 spielt sie als Tutti-Bratschistin im Orchestre de la Suisse Romande.

Xuanhan Xu begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen und mit acht Jahren Violoncello zu lernen. Mit dreizehn Jahren wurde Xuanhan Xu an der Hochschule für Musik Saar in Deutschland aufgenommen, wo sie als Jungstudentin bei Professor Gustav Rivinius studierte. Mit 16 Jahren begann sie ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Saar. Mit 20 Jahren begann sie ihr Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» Leipzig bei Professor Peter Bruns.

2013 gewann sie mit neun Jahren den 5. Internationalen David-Popper-Cellowettbewerb in Ungarn. Am 20. Oktober 2020 gewann die 16-jährige Xuanhan Xu den ersten Preis beim Pablo Casals International Award for Young Cellists. Am 5. Juli 2022 erhielt sie den Förderpreis Klassische Musik 2022 der Hans und Ruth Giessen Stiftung. Im Juli 2023 den 1. Preis beim Chieti Classica Cello International Competition. Seit Februar 2024 ist sie Stipendiatin des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.

Gustav Rivinius, Prof. Jian Wang, Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt, Prof. Gary Hoffman, Prof. Jens Peter Maintz, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Julian Steckel, Prof. Martti Rousi und Prof. Peter Bruns.

Xuanhan Xu spielte Konzerte mit dem NCPA Orchestra, dem Symphony Orchestra des National Ballet of China und dem Shanghai Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Hubert Soudant, Yi Zhang und Jia Lü. Die Konzerte fanden in Peking im NCPA (National Center for the Performing Arts), in der Suntory Hall in Tokio sowie in der Shanghai Symphony Hall und der Beijing Concert Hall statt. 2018 wurde sie ausgewählt, zweimal bei Live-Konzerten der ARD sowie in Rezitals beim renommierten Kammerkonzertfestival zu spielen. 2021 wurde sie von der Fundació Pau Casals zu Rezitals in Barcelona und Girona eingeladen. 2023 gab sie ein eigenes Kammermusikrezital im Rathaussaal Oberthal (Saarland). 2024 gab sie mit dem australischen Pianisten Tony Lee eigene Kammermusikkonzerte in der Beijing Concert Hall und im Kammermusiksaal der Shanghai Symphony. 

Im Juni 2025 spielt sie das Cellokonzert von Schumann mit Maestro Hubert Soudant und dem Shanghai Philharmonic Orchestra in der Shanghai Symphony Hall. Kurz danach gibt sie ein eigenes Kammermusikrezital in der Chengdu City Concert Hall.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.

Henriette-Luise Knauer wurde 2009 in Dresden geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen. Von 2015 bis 2021 erhielt sie Unterricht bei Daniel Thiele, bevor sie mit zwölf Jahren zu Prof. Peter Bruns wechselte. Seit der 5. Klasse besucht sie das Sächsische Landesgymnasium für Musik. Seit 2022 ist sie zudem Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise nahm an Meisterkursen bei Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler und Thomas Grossenbacher teil. Auf Einladung der Dresdner Musikfestspiele und des Schleswig-Holstein Musik Festivals besuchte sie zudem Meisterkurse bei David Geringas und Steven Isserlis. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den dortigen Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» 2022 erhielt sie die Höchstpunktzahl in der Kategorie Violoncello solo.

2023 wurde Henriette nach erfolgreichem Vorspiel ins Bundesjugendorchester aufgenommen. Kammermusikerfahrung sammelte sie beim Deutschen Kammermusikkurs in Trossingen und in Kronberg bei «Mit Musik – Miteinander». Im Sommer 2024 nahm sie an der Akademie des Moritzburg Festivals teil.

Henriette-Luise wurde mit einem Stipendium der «Stiftung Frau und Kultur» gefördert und ist seit 2023 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Preisträgerin des 30. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds spielt sie seither ein Violoncello von Philipp Augustin, Staufen, 2019, und einen Cellobogen von Pfretzschner.