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Simon Peguiron ist ein vielseitiger Musiker, der sich seit vielen Jahren im Kulturleben der Westschweiz engagiert, sei es als Konzertmusiker, als Komponist, Arrangeur, Improvisator oder als Organisator zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen.

Er begann mit der Violine, bevor er sich den Tasteninstrumenten zuwandte; seine Ausbildung absolvierte er am Conservatoire de La Chaux-de-Fonds bei Catherine Courvoisier und Philippe Laubscher, danach in Basel (Orgelklasse von Guy Bovet) und Zürich (Klavierklasse von Homero Francesch). Auf seinem Weg wurde er vom Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, der Friedl-Wald-Stiftung und der Ernst Göhner Stiftung unterstützt.

Im Lauf der Jahre trat er am Klavier oder an der Orgel in den renommiertesten Sälen der Schweiz und in ganz Europa auf. Seit 2006 unterrichtet er Klavier am Conservatoire neuchâtelois und übernahm 2017 an derselben Institution die Orgelklasse des Standorts La Chaux-de-Fonds. Seit 2010 begleitet er die Violinklasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Seit 2009 Titularorganist der Collégiale de Neuchâtel, gründete er dort mit seiner Frau Fanny ein Vokalensemble, das sich vor allem der Interpretation der Bach-Kantaten widmet. In diesem Zuge bildete er sich im Dirigieren aus und wurde 2017 an die Spitze des Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds berufen, mit dem er bereits mehrere Konzertreihen von anerkannter Qualität präsentiert hat.

Neben dieser vielfältigen Tätigkeit widmet Simon Peguiron seiner Familie viel Zeit. Er freut sich, seine Leidenschaft für die Musik zu teilen, und denkt dankbar an alle Menschen, die ihm ermöglicht haben, diese Kunst zu entdecken und zu lieben.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Sory Park ist eine Geigerin aus Gwangju (Südkorea) und studiert derzeit bei Ani Kavafian an der Yale School of Music. Ihren Bachelor of Music erwarb sie am New England Conservatory, wo sie bei Soovin Kim studierte, und ihren Master of Music an der Juilliard School bei Ronald Copes.

Park gewann Spitzenpreise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben, darunter 2019 der Stulberg International String Competition in Michigan, 2017 der Internationale Ilona-Fehér-Violinwettbewerb in Ungarn und 2012 der Wettbewerb Ewha & Kyunghyang in Südkorea. Sie nahm an mehreren Musikfestivals teil, darunter das Perlman Music Program, das Norfolk Music Festival, Yellow Barn, Music@Menlo, das Heifetz Music Institute, das Bowdoin Music Festival und das Summit Music Festival.

Frau Park hatte viele Gelegenheiten, Meisterkurse bei Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Peter Oundjian, Ayano Ninomiya, Ian Swensen, Sheryl Staples, dem Borromeo String Quartet und vielen anderen grossartigen Musikern zu besuchen. Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Incheon Philharmonic Orchestra, der APS Symphonia und dem Kalamazoo Youth Symphony Orchestra auf.

Neben der klassischen Musik erkundet sie mit Begeisterung die abstrakte Kunst. Ihre Lieblingsmaler sind vor allem Wassily Kandinsky und Gustav Klimt. Wie deren Gemälde mit wunderbaren Farbpaletten spielen, erkundet sie ihre eigene musikalische Farbpalette.

GISA-Botschafterin: Eva Kobor kontaktieren

Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

Das 2023 aus der Begegnung von vier Freunden am Conservatoire Supérieur de Paris entstandene Quatuor Solveig pflegt einen feinfühligen und sorgfältigen Zugang zur Kammermusik. Derzeit im Bachelor Streichquartett am CNSM de Paris in den Klassen von Louis Rodde und Jean Sulem, profitiert das Quartett in Meisterkursen auch von den wohlwollenden Ratschlägen des Quatuor Ébène.

2025 wird es zu einer Intensivsession in Partnerschaft mit der ECMA (European Chamber Music Academy) am Royal Northern College of Music in Manchester eingeladen. Bei dieser Gelegenheit erhält es die inspirierenden Lehren von Patrick Jüdt, Petr Prause, Kathryn Scott, Pavel Fischer und Jennifer Langridge. 

Das Quatuor Solveig erkundet ein breites Repertoire von Vivaldi bis Schostakowitsch und knüpft tiefe Verbindungen zu den Werken, die es interpretiert, und zu seinem immer vielfältigeren Publikum. Es liegt ihm am Herzen, möglichst oft Zuhörer zu erreichen, die der Welt der klassischen Musik manchmal fernstehen – eine Feststellung, die beim Quartettrepertoire noch deutlicher ist, das die 4 Musiker doch einem möglichst breiten Publikum nahebringen möchten.

Margotte Raineteau - 1. Violine
Laura Lecocq - 2. Violine
Baptiste Donadio - Viola
Lise Declerck - Violoncello

GISA-Botschafterin: Cheng Io Lo kontaktieren

Die Geigerin Cheng Io Lo trat an einigen der renommiertesten Orte der Welt auf, darunter die Carnegie Hall und die David Geffen Hall. 2023 gab sie ihr Solodebüt in der Alice Tully Hall mit dem Columbia University Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Milarsky. Cheng Io wurde bei mehreren angesehenen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter erste Preise beim International Grande Music Competition, beim Konzertwettbewerb der Columbia University, beim Kammermusikwettbewerb der Manhattan School of Music, beim National Young Virtuosi Recital Competition, beim 4. Internationalen Violinwettbewerb Hongkong und beim Macau Young Musicians Competition.

2014 erhielt Cheng Io den Preis des Kulturamts von Macau, der ihr ein Vollstipendium für ein Studium bei Nicholas Mann an der Precollege Division der Manhattan School of Music ermöglichte. Dort war sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters und erhielt das Patinka Kopec Precollege Violin Scholarship. Als National YoungArts Winner trat sie mit ihrem Streichquartett in der NPR-Sendung «From the Top» auf und nahm an öffentlichen Solo-Meisterkursen mit Künstlern wie Philippe Graffin, Kyung Wha Chung, Augustin Hadelich, Sergey Malov und David Waterman teil. Sie arbeitete zudem mit Mitgliedern des Emerson, des Juilliard, des Brentano, des Borromeo und des American String Quartet zusammen. Zu ihren Festivalauftritten gehören IMS Prussia Cove, Schiermonnikoog, Yellow Barn, Kneisel Hall, das New York String Orchestra Seminar, das Heifetz International Music Institute und das Bowdoin International Music Festival.

Cheng Io engagiert sich auch aktiv für die klassische Musikszene als Streaming and Digital Media Coordinator bei The Violin Channel. Sie hat einen Bachelor of Arts in Psychologie und Betriebswirtschaft der Columbia University, den sie cum laude mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Music der Juilliard School, wo sie bei Laurie Smukler und Daniel Phillips studierte. Im Herbst 2025 beginnt sie ihr Artist Diploma an der Colburn School bei Margaret Batjer.

GISA-Botschafterin: Barbora Butvydaitė kontaktieren

Barbora Butvydaitė hat sich als dynamische Bratschistin etabliert, bekannt für ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre Vielseitigkeit. Derzeit ist sie Mitglied der European Orchestra Academy von Iván Fischer und geht regelmässig mit dem Budapest Festival Orchestra auf Tournee.

Barbora wurde 1996 in Vilnius (Litauen) geboren und schloss ihre Ausbildung an der Nationalen M.-K.-Čiurlionis-Kunstschule ab, wo sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewann. Danach setzte sie ihre Ausbildung im Ausland fort und erwarb ihren Bachelor an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und ihren Master bei Veronika Hagen. 2021 schloss sie mit Auszeichnung ab.

Während ihres Studiums erhielt sie Stipendien der Stiftung «Rudens Turku and Friends», und 2021 gewann sie den 3. Preis beim Paul-Hindemith-Violawettbewerb in Salzburg.

Wertvolle Orchestererfahrung sammelte Barbora im Akademieprogramm des Tonkünstler-Orchesters (2022-2023), bei der Sommerakademie A. Prokopp der Wiener Philharmoniker (2022-2023) und im Grafenegg Festival Orchestra. Seit der letzten Saison ist sie Mitglied der European Orchestra Academy des Budapest Festival Orchestra. Sie hatte Gelegenheit, unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev und Ádám Fischer zu arbeiten.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin trat Barbora unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Wiener Musikverein und beim Grafenegg Festival auf. Sie ist Mitglied des Oberton String Octet sowie der Haydn Philharmonie, des Ensemble Esperanza Liechtenstein und des Vienna Ensemble, wo sie oft die Stimmführung der Bratschen übernimmt.

Sie tritt gerne in verschiedenen musikalischen Besetzungen auf und interessiert sich sowohl für Barock- als auch für zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit der Haydn Philharmonie sowie mit Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt und Hiro Kurosaki hat ihr Engagement für die historisch informierte Aufführungspraxis vertieft. Zudem hat sie zeitgenössische Musik gespielt und mit Komponisten und Ensembles gearbeitet, die sich der neuen Musik widmen.

Um ihre künstlerische Entwicklung zu fördern, nahm Barbora an zahlreichen Meisterkursen und Festivals wie Prussia Cove, der Liechtensteinischen Musikakademie, dem Mendelssohn Festival und dem Aurora Festival teil und erhielt Anregungen von renommierten Künstlern wie Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy und Antje Weithaas.

Barbora spielt auf einer Bratsche, die der Geigenbauer Jürgen Manthey für sie gebaut hat.

Tilman Sandvoss ist ein versierter Orchester-, Kammer- und Solomusiker, bekannt für seinen üppigen Ton und seine tiefe Musikalität. Seine musikalische Ausbildung begann er mit fünf Jahren zu Hause bei seinem Vater Christopher Sandvoss und setzte sein Violastudium danach in der Academy und im Advanced Performance Program des Mount Royal Conservatory fort. Er nahm an internationalen Festivals teil, darunter die Festival Academy Budapest, die Domaine Forget Academy und ihr Chamber Music Intensive sowie das International Musicians Seminar in Prussia Cove. 2019 wurde er als einziger Bratschist nach Deutschland zu den Goslarer Internationalen Konzertarbeitswochen eingeladen, wo er bei Elisabeth Kufferath studierte, Violinprofessorin an der Hochschule für Musik in Hannover und Mitglied des Tetzlaff Quartetts.

Tilman hatte das Vergnügen, mit vielen international angesehenen Künstlern und Lehrern zu arbeiten, darunter Kim Kashkashian, Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Paul Coletti, Gerald Stanick, Andrés Cárdenes, Sharon Wei und Mitglieder des Calidore, des Kronos und des Chiaroscuro Quartet, um nur einige zu nennen.

Als Liebhaber neuer Musik hat Tilman mit Komponisten wie Vincent Ho, Peter Jancewicz, Brian Current, Jörg Widmann, Julian Anderson und Huw Watkins zusammengearbeitet und Werke von ihnen uraufgeführt.

Vor Kurzem hat Tilman in Westkanada ein internationales Kammermusikfestival namens Chisel Creek Classical gegründet, zu dem er Künstler aus aller Welt einlädt, um während zwei Wochen aufzutreten und zu unterrichten.

Tilman erwarb seinen Bachelor of Music (Honours) in Viola an der Glenn Gould School in Toronto unter der Betreuung des Bratschisten Steven Dann. Er setzt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Basel fort, wo er seinen Master in der Klasse der Bratschistin Silvia Simionescu absolviert.

Tilman spielt auf einer Bratsche, die sein Vater, der Geigenbaumeister Christopher Sandvoss, gebaut hat.

GISA-Botschafterin: Alessandra Yang kontaktieren

Die Bratschistin Alessandra Yang studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität (Wien, Österreich) in der Klasse von Jennifer Stumm und besuchte das Juilliard Pre-College bei Hsin-Yun Huang. Sie nimmt häufig an Kammermusikfestivals und Meisterkursen teil, darunter die Taos School of Music, das Perlman Music Program, das Newburyport Chamber Music Festival, Prussia Cove und die Saline Royale Academy, und tritt regelmässig mit Barockensembles in Europa und den USA auf.

Sie gewinnt beim Concours de Genève 2025 für Viola den Sonderpreis für Kammermusik.

Neben der Musik beschäftigt sie sich gerne mit Philosophie und besuchte Kurse am Freogen Fellowship, im ersten Programm «Forbidden Courses» der University of Austin sowie als Fellow der Hertog Foundation.

Alessandra spielt eine Viola von Hiroshi Iizuka aus dem Jahr 2017, gebaut in ihrer Heimatstadt Philadelphia, und eine Viola d'amore von Michael Stadlmann aus dem Jahr 1801, gebaut in Wien.

Schon vor seiner Geburt von den Klängen der Bratsche getragen und von einer Mutter geleitet, die Musikerin und Begleiterin am CRR de Toulouse ist, liess sich Baptiste ganz natürlich von diesem Instrument verzaubern. Mit kaum sechs Jahren trat er in das Konservatorium ein wie in ein vertrautes Haus und wurde Schüler in der Klasse von Valérie Apparailly.

Schon früh nahm er an Wettbewerben teil: Er gewann sechs Jahre in Folge mehrmals die Altos Juniors, den Wettbewerb von Lempdes sowie einen zweiten Preis und den Sonderpreis der Jury beim Concours National des Jeunes Altistes.

Mit Leidenschaft für das Streichquartett gründete er das Quatuor Amalthée am CRR de Toulouse und danach das Quatuor Solveig am CNSMDP mit, mit denen er unter anderem am Festival Cordes sur Ciel und am Festival ClassicaHors an der Seite des Quatuor Dutilleux auftrat.

Er wird zudem in Sonaten- und Triobesetzung am Festival de Toulouse mit Constant Després und Claire Bouyssou auftreten. Seit 2022 studiert er am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem und seit 2024 im Bachelor Streichquartett bei Louis Rodde und Jean Sulem.

Seit Februar 2025 spielt er auf einer Bratsche von Stephan von Baehr, einer Leihgabe der Fondation d'entreprise Société Générale.