Concert 16 janvier 2026

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Helene Freytag wurde 2005 in Leipzig (Deutschland) in eine Musikerfamilie geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in die Klasse von Prof. Uta-Maria Frenzel. Derzeit ist sie in der Klasse von Hellen Weiss. Seit 2019 ist sie zudem am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, wo sie von Prof. Latica Honda-Rosenberg unterrichtet wird. Ab dem Wintersemester 2024/25 setzt sie ihr Bachelorstudium an der MUK in Wien bei Julian Rachlin fort.

Helene besuchte Meisterkurse bei Prof. Mihaela Martin, Prof. Natalia Prishepenko, Prof. Zakhar Bron, Prof. Pavel Vernikov und Prof. Boris Brovtsyn. Zudem ist sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen mit Prof. Ana Chumachenco, Prof. Ingolf Turban und Marc Bouchkov teil.

Helene ist mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» mit Höchstpunktzahl. In diesem Zusammenhang erhielt sie Sonderpreise als Solistin und als Kammermusikerin, darunter einen Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, der Konzertreihe «Freunde junger Musiker» und den «WDR 3 Klassik-Preis». Zusammen mit ihrer Schwester am Klavier gewann sie 2021 den 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin.

International gewann Helene den 3. Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb in Ústí nad Orlicí (2019) sowie beim «15. Internationalen Violinwettbewerb zu Ehren von K. Lipiński und H. Wieniawski» in Lublin (2021).

Als Solistin trat Helene unter anderem mit der Staatskapelle Halle, dem Sion Festival Orchestra und der Elblandphilharmonie Sachsen auf. Zudem hat Helene eine grosse Leidenschaft für die Kammermusik. Mit ihren Geschwistern spielt sie erfolgreich im Klaviertrio, seit 2023 in der Klasse von Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Ausserdem nahm Helene an Kammermusikprojekten wie «Meister von heute und morgen» in Dresden, der «China Youth Music Academy» in Dresden, «Mit Musik – Miteinander» der Kronberg Academy und der Geneva International String Academy teil. Dort erhielt sie Anregungen von Prof. Marie-Elisabeth Hecker, Anastasia Kobekina, Prof. Walter Küssner und Sergey Ostrovsky. Seit 2019 ist Helene Mitglied des Bundesjugendorchesters.

Als Preisträgerin des 28. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds hat sie die Ehre, eine italienische Violine von L. Ventapane (1806) zu spielen, und wird zudem mit einem Stipendium sowie Konzerten der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert. Im September 2022 wurde sie ausserdem in die Studienstiftung des deutschen Volkes und die Hans und Eugenia Jütting Stiftung aufgenommen.

GISA-Botschafterin: Barbora Butvydaitė kontaktieren

Barbora Butvydaitė hat sich als dynamische Bratschistin etabliert, bekannt für ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre Vielseitigkeit. Derzeit ist sie Mitglied der European Orchestra Academy von Iván Fischer und geht regelmässig mit dem Budapest Festival Orchestra auf Tournee.

Barbora wurde 1996 in Vilnius (Litauen) geboren und schloss ihre Ausbildung an der Nationalen M.-K.-Čiurlionis-Kunstschule ab, wo sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewann. Danach setzte sie ihre Ausbildung im Ausland fort und erwarb ihren Bachelor an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und ihren Master bei Veronika Hagen. 2021 schloss sie mit Auszeichnung ab.

Während ihres Studiums erhielt sie Stipendien der Stiftung «Rudens Turku and Friends», und 2021 gewann sie den 3. Preis beim Paul-Hindemith-Violawettbewerb in Salzburg.

Wertvolle Orchestererfahrung sammelte Barbora im Akademieprogramm des Tonkünstler-Orchesters (2022-2023), bei der Sommerakademie A. Prokopp der Wiener Philharmoniker (2022-2023) und im Grafenegg Festival Orchestra. Seit der letzten Saison ist sie Mitglied der European Orchestra Academy des Budapest Festival Orchestra. Sie hatte Gelegenheit, unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev und Ádám Fischer zu arbeiten.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin trat Barbora unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Wiener Musikverein und beim Grafenegg Festival auf. Sie ist Mitglied des Oberton String Octet sowie der Haydn Philharmonie, des Ensemble Esperanza Liechtenstein und des Vienna Ensemble, wo sie oft die Stimmführung der Bratschen übernimmt.

Sie tritt gerne in verschiedenen musikalischen Besetzungen auf und interessiert sich sowohl für Barock- als auch für zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit der Haydn Philharmonie sowie mit Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt und Hiro Kurosaki hat ihr Engagement für die historisch informierte Aufführungspraxis vertieft. Zudem hat sie zeitgenössische Musik gespielt und mit Komponisten und Ensembles gearbeitet, die sich der neuen Musik widmen.

Um ihre künstlerische Entwicklung zu fördern, nahm Barbora an zahlreichen Meisterkursen und Festivals wie Prussia Cove, der Liechtensteinischen Musikakademie, dem Mendelssohn Festival und dem Aurora Festival teil und erhielt Anregungen von renommierten Künstlern wie Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy und Antje Weithaas.

Barbora spielt auf einer Bratsche, die der Geigenbauer Jürgen Manthey für sie gebaut hat.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.