Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Barbora Butvydaite s'est imposée comme une altiste dynamique, reconnue pour l'expressivité de son jeu et sa polyvalence. Elle est actuellement membre de l'Ivan Fischer European Orchestra Academy et part régulièrement en tournée avec le Budapest Festival Orchestra.

Née à Vilnius (Lituanie) en 1996, Barbora est diplômée de l'École nationale des arts M. K. Ciurlionis, où elle a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux. Elle a poursuivi sa formation à l'étranger : Bachelor à l'Universität Mozarteum de Salzbourg auprès de Thomas Riebl, puis Master avec Veronika Hagen, obtenu avec distinction en 2021.

Pendant ses études, elle a été boursière de la fondation « Rudens Turku and Friends » et, en 2021, elle a remporté le 3e prix du Concours d'alto Paul Hindemith à Salzbourg.

Barbora a acquis une solide expérience d'orchestre grâce au programme d'académie de l'Orchestre Tonkünstler (2022-2023), à sa participation à l'Académie d'été A. Prokopp de l'Orchestre philharmonique de Vienne (2022-2023) et au Grafenegg Festival Orchestra. Depuis la saison dernière, elle est membre de l'European Orchestra Academy du Budapest Festival Orchestra. Elle a eu l'occasion de travailler avec des chefs renommés tels qu'Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev et Ádám Fischer, entre autres.

Chambriste passionnée, Barbora s'est produite au Festival de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et au Festival de Grafenegg, entre autres. Elle est membre de l'Oberton String Octet ainsi que de la Haydn Philharmonie, de l'Ensemble Esperanza Lichtenstein et du Vienna Ensemble, où elle tient souvent le pupitre d'alto solo.

Elle aime jouer dans des contextes musicaux variés et s'intéresse autant à la musique baroque qu'à la musique contemporaine. Sa collaboration avec la Haydn Philharmonie, ainsi que son travail avec Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt et Hiro Kurosaki, ont approfondi sa pratique de l'interprétation historiquement informée. Elle a également joué de la musique contemporaine, en travaillant avec des compositeurs et des ensembles consacrés à la création.

Pour nourrir son développement artistique, Barbora a participé à de nombreuses masterclasses et festivals, comme Prussia Cove, la Lichtenstein Musikakademie, le Mendelssohn Festival et l'Aurora Festival, et a bénéficié des conseils d'artistes renommés tels que Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Harmuth Rohde, Gabor Takasz-Nagy et Antje Weithaas.

Barbora joue un alto réalisé pour elle par le luthier Jürgen Manthey.

Chiara Kaufman est une violoncelliste italo-américaine, née à New York en 2004. Après son installation en Italie, elle a commencé ses études musicales au Conservatoire G. Verdi de Milan, dont elle est sortie diplômée avec les félicitations. Elle a suivi la Pavia Cello Academy sous la direction du maestro Enrico Dindo, auprès de qui elle prépare actuellement son Master au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano.

Chiara est également élève de l'Académie Stauffer pour les cordes à Crémone, où elle a travaillé avec Antonio Meneses et fait aujourd'hui partie de la classe de Frans Helmerson. Au fil des années, elle s'est perfectionnée lors de masterclasses avec des musiciens renommés tels que Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi et Mischa Maisky. Elle a également suivi des cours à l'Accademia Chigiana et à la Kronberg Academy.

Chiara s'est produite dans toute l'Italie pour des festivals et sociétés de concerts prestigieux tels que Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, la Società del Quartetto et la Società dei Concerti. Elle a notamment joué à l'Accademia Filarmonica Romana ainsi qu'à la Sala Verdi et à la Sala Puccini de Milan, où elle a donné un récital après avoir remporté le prix « Jeunes talents » du Prix du Conservatoire de Milan et, plus récemment, le premier prix de la section « Cordes » du même concours.

Elle se consacre activement à la musique de chambre et forme avec son frère et sa sœur le Trio Kaufman, avec lequel elle s'est produite en Italie, en Allemagne et en Belgique. En novembre 2022, ils ont donné la première italienne du Trio d'Evgeny Kissin, dédié à l'Ukraine.

Chiara joue un instrument du luthier français Mathias Menanteau.