Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Née à Moscou en 2003, elle commence son parcours musical à l’âge de six ans. Elle se produit régulièrement en tant que soliste et dans diverses formations de musique de chambre depuis 2012.

En avril 2014, à l’âge de 10 ans, elle remporte le premier prix du 2e Concours international de musique pour la jeunesse « CRESCENDO.GENEVE » à Genève. Quelques semaines plus tard, elle donne son premier récital de piano à Zürich. Au cours des années suivantes, elle a remporté des prix lors de nombreux concours internationaux, notamment le concours « Jeune Chopin » en Valais, le Geneva International Junior Piano Competition, le Concours d’interprétation Musicale de Lausanne et le Grand Piano Competition de Moscou.

Ekaterina s’est produite avec divers orchestres, « Musica Viva Chamber Orchestra », Ulyanovsk Symphony Orchestra, Ural Symphony Youth Orchestra, Svetlanov State Symphony Orchestra. Son répertoire comprend des concertos pour piano de Tchaïkovski (n° 1), Brahms (n° 1 et 2), Beethoven (n° 3, 4 et 5), Rachmaninov (n° 3), Saint-Saëns (n° 2), Schumann et d’autres.

Ekaterina a été invitée dans de nombreux festivals internationaux : « Herbst in der Helferei », où elle s’est produite en tant que soliste, avec l’orchestre du festival et en duo avec Gilad Karni (2015), le festival de Yuri Bashmet “Elba, Isola Musicale d’Europa” (2017), où elle a également reçu le “Prix de l’année-2019”, le Festival de Boris Berezovsky au Tatarstan, Elabuga (2021), le Festival “Jeune Chopin” à Cannes (2021), le Festival international A. Scriabine à Moscou (2022), « Aisa and friends » à Belgrade (2022), Puplinge Classique (2023) et « Primeurs musicales » à Genève (2024).

En juillet 2024, Ekaterina est invitée à participer à l’Académie pour solistes émergents du Verbier Festival, où elle assiste aux masterclasses de piano solo et de musique de chambre de J. Achucarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller et G. Takács-Nagy. Elle y a reçu le prix de la Fondation Tabor. En 2025 elle a fait ses débuts dans la programmation principale du festival, avec un récital retransmis en direct sur Medici.tv.

La même année, elle a également été étudiante de la Fondation Theo et Petra Lieven à Vienne, participant à une série de masterclasses et de concerts.

Outre Verbier, elle a travaillé à plusieurs reprises avec le professeur Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva et Philippe Cassard.

Depuis 2014, Ekaterina étudie le piano à l’« Moscow Special Music School of Gnessin » avec Evgeny Talisman et Boris Berezovsky. Elle poursuit désormais ses études auprès de Nelson Goerner dans le cadre du Master Soliste à la Haute école de musique de Genève, où elle vient d’obtenir son Bachelor.

GISA Ambassador: Contactez Eva Kobor

Née à Nice, France, en 2001, elle a étudié à l'École de Musique Sivom Cap d’Ail avec Nathalie Girod, à l'Académie Rainier III de Monaco avec Louis Denis Ott, et depuis 2017, à Budapest avec Eszter Perényi à l'Académie de Musique Liszt Ferenc.

Elle a remporté des premiers prix dans des compétitions telles que Vatelot-Rampal et Flame en France, ainsi que le Concours National Zathureczky Ede et le Concours Tibor Varga en Hongrie. Elle a également reçu le Prix Musical Spécial du Prince de Monaco, la bourse « Fischer Annie » et le titre "Artiste du Mois" de la Municipalité de Budafok, ainsi que le prix Hubay en 2024.

Elle a joué en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre National de Cannes, l'Orchestre de Chambre Franz Liszt, le MAV, l'Orchestre Radio Hongrois, Budafok Dohnányi, l'Orchestre Symphonique de Szeged, l’Orchestre Camerata UNAB du Chili…


Depuis 2024, elle est académiste au Budapest Festival Orchestra sous la direction d'Ivan Fischer.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Le violoncelliste suisse Jonathan Gerstner est né à Lausanne en 2003. Il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans avec Aude Pivôt, a poursuivi son parcours avec Martin Reetz au Conservatoire de Lausanne et, à partir de 2020, étudié avec Patrick Demenga à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Depuis 2022, il étudie avec Reinhard Latzko en Autriche à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw). Depuis 2025, il y étudie également avec Julia Hagen et en 2026 il y gagne le premier prix du concours Heinrich Schiff. Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben et Pieter Wispelwey, entre autres, lui ont par ailleurs apporté d’importantes contributions.

Jonathan a fait partie du Verbier Festival Orchestra (VFO) 2024, sous la direction de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Antonio Pappano et Klaus Mäkelä.

Passionné de musique de chambre, il a étudié avec des professeurs tels que Vincent Coq à Lausanne et actuellement Johannes Meissl et Stefan Mendl à Vienne, et a aussi bénéficié des précieux conseils d’Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt et Dirk Mommertz au sein de la European Chamber Music Academy (ECMA). En 2025, au sein du Cuore Piano Trio, il a remporté le premier prix ainsi qu’un prix spécial au 10e Concours international de musique de chambre Johannes Brahms à Gdańsk.

Ces dernières années, Jonathan s’est produit sur scène avec des artistes tels que Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin et Reinhard Latzko. En tant que soliste et chambriste, il s’est produit sur les quatre stations de radio classiques nationales suisses et a participé à des festivals et concerts internationaux, notamment le Prague Spring Festival, le Musikverein Wien, la Geneva International String Academy, la Cello Biënnale Amsterdam, le Week-End Musical de Pully, le K&M Festival Stavanger, Loisiarte, la Beethovenhaus Baden et la Musikfestwoche Meiringen.