Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Sie wurde 2003 in Moskau geboren und begann ihren musikalischen Weg mit sechs Jahren. Seit 2012 tritt sie regelmässig als Solistin und in verschiedenen Kammermusikbesetzungen auf.

Im April 2014 gewann sie mit 10 Jahren den ersten Preis des 2. Internationalen Musikwettbewerbs für die Jugend «CRESCENDO.GENEVE» in Genf. Wenige Wochen später gab sie ihr erstes Klavierrezital in Zürich. In den folgenden Jahren gewann sie Preise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, darunter der Wettbewerb «Jeune Chopin» im Wallis, der Geneva International Junior Piano Competition, der Concours d’interprétation Musicale de Lausanne und der Grand Piano Competition in Moskau.

Ekaterina trat mit verschiedenen Orchestern auf: dem «Musica Viva Chamber Orchestra», dem Sinfonieorchester Uljanowsk, dem Ural Symphony Youth Orchestra und dem Staatlichen Swetlanow-Sinfonieorchester. Ihr Repertoire umfasst Klavierkonzerte von Tschaikowsky (Nr. 1), Brahms (Nr. 1 und 2), Beethoven (Nr. 3, 4 und 5), Rachmaninow (Nr. 3), Saint-Saëns (Nr. 2), Schumann und anderen.

Ekaterina wurde an zahlreiche internationale Festivals eingeladen: «Herbst in der Helferei», wo sie als Solistin, mit dem Festivalorchester und im Duo mit Gilad Karni auftrat (2015), das Festival von Yuri Bashmet «Elba, Isola Musicale d’Europa» (2017), wo sie auch den «Preis des Jahres 2019» erhielt, das Festival von Boris Berezovsky in Tatarstan, Jelabuga (2021), das Festival «Jeune Chopin» in Cannes (2021), das Internationale Skrjabin-Festival in Moskau (2022), «Aisa and friends» in Belgrad (2022), Puplinge Classique (2023) und «Primeurs musicales» in Genf (2024).

Im Juli 2024 wurde Ekaterina eingeladen, an der Akademie für aufstrebende Solisten des Verbier Festivals teilzunehmen, wo sie die Meisterkurse für Soloklavier und Kammermusik von J. Achúcarro, K. Gerstein, N. Namoradze, A. Keller und G. Takács-Nagy besuchte. Dort erhielt sie den Preis der Tabor-Stiftung. 2025 debütierte sie im Hauptprogramm des Festivals mit einem live auf Medici.tv übertragenen Rezital.

Im selben Jahr war sie auch Stipendiatin der Theo und Petra Lieven Stiftung in Wien und nahm an einer Reihe von Meisterkursen und Konzerten teil.

Neben Verbier arbeitete sie mehrmals mit Professor Hamish Milne, Esther Yellin, Rena Shereshevskaya, Janina Fialkowska, Zlata Chochieva und Philippe Cassard.

Seit 2014 studiert Ekaterina Klavier an der «Moscow Special Music School of Gnessin» bei Evgeny Talisman und Boris Berezovsky. Sie setzt ihr Studium nun bei Nelson Goerner im Master Solist an der Haute école de musique de Genève fort, wo sie soeben ihren Bachelor abgeschlossen hat.

Svitlana Kosenko wurde in der Ukraine geboren und studierte an der Spezialmusikschule Charkiw und an der Kunstuniversität Charkiw. Als Preisträgerin internationaler Wettbewerbe gewann sie Spitzenpreise bei den Wettbewerben French-Polish Music in Paris (1999), Smetana (2001), Enescu (2001) und Joseph Suder (2012). Svitlana war als Pianistin an der Yehudi Menuhin School tätig und arbeitet derzeit als Begleiterin am Royal College of Music.

Helene Freytag wurde 2005 in Leipzig (Deutschland) in eine Musikerfamilie geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in die Klasse von Prof. Uta-Maria Frenzel. Derzeit ist sie in der Klasse von Hellen Weiss. Seit 2019 ist sie zudem am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, wo sie von Prof. Latica Honda-Rosenberg unterrichtet wird. Ab dem Wintersemester 2024/25 setzt sie ihr Bachelorstudium an der MUK in Wien bei Julian Rachlin fort.

Helene besuchte Meisterkurse bei Prof. Mihaela Martin, Prof. Natalia Prishepenko, Prof. Zakhar Bron, Prof. Pavel Vernikov und Prof. Boris Brovtsyn. Zudem ist sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen mit Prof. Ana Chumachenco, Prof. Ingolf Turban und Marc Bouchkov teil.

Helene ist mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» mit Höchstpunktzahl. In diesem Zusammenhang erhielt sie Sonderpreise als Solistin und als Kammermusikerin, darunter einen Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, der Konzertreihe «Freunde junger Musiker» und den «WDR 3 Klassik-Preis». Zusammen mit ihrer Schwester am Klavier gewann sie 2021 den 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin.

International gewann Helene den 3. Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb in Ústí nad Orlicí (2019) sowie beim «15. Internationalen Violinwettbewerb zu Ehren von K. Lipiński und H. Wieniawski» in Lublin (2021).

Als Solistin trat Helene unter anderem mit der Staatskapelle Halle, dem Sion Festival Orchestra und der Elblandphilharmonie Sachsen auf. Zudem hat Helene eine grosse Leidenschaft für die Kammermusik. Mit ihren Geschwistern spielt sie erfolgreich im Klaviertrio, seit 2023 in der Klasse von Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Ausserdem nahm Helene an Kammermusikprojekten wie «Meister von heute und morgen» in Dresden, der «China Youth Music Academy» in Dresden, «Mit Musik – Miteinander» der Kronberg Academy und der Geneva International String Academy teil. Dort erhielt sie Anregungen von Prof. Marie-Elisabeth Hecker, Anastasia Kobekina, Prof. Walter Küssner und Sergey Ostrovsky. Seit 2019 ist Helene Mitglied des Bundesjugendorchesters.

Als Preisträgerin des 28. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds hat sie die Ehre, eine italienische Violine von L. Ventapane (1806) zu spielen, und wird zudem mit einem Stipendium sowie Konzerten der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert. Im September 2022 wurde sie ausserdem in die Studienstiftung des deutschen Volkes und die Hans und Eugenia Jütting Stiftung aufgenommen.

GISA-Botschafterin: Eva Kobor kontaktieren

Sie wurde 2001 in Nizza (Frankreich) geboren und studierte an der Musikschule Sivom Cap d’Ail bei Nathalie Girod, an der Académie Rainier III de Monaco bei Louis Denis Ott und seit 2017 in Budapest bei Eszter Perényi an der Franz-Liszt-Musikakademie.

Sie gewann erste Preise bei Wettbewerben wie Vatelot-Rampal und Flame in Frankreich sowie beim Nationalen Ede-Zathureczky-Wettbewerb und beim Tibor-Varga-Wettbewerb in Ungarn. Sie erhielt zudem den Musikalischen Sonderpreis des Fürsten von Monaco, das Stipendium «Fischer Annie» und den Titel «Künstlerin des Monats» der Gemeinde Budafok sowie 2024 den Hubay-Preis.

Als Solistin spielte sie mit dem Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dem Orchestre National de Cannes, dem Franz Liszt Kammerorchester, dem MÁV, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, Budafok Dohnányi, dem Sinfonieorchester Szeged, dem Orchester Camerata UNAB in Chile…


Seit 2024 ist sie Akademistin beim Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer.

Der britische Geiger Andrew Samarasekara ist bekannt für seine künstlerische Sensibilität, seine souveräne Technik und seinen kommunikativen Stil. Er ist Gewinner des ersten Preises der Wettbewerbe Fanny Mendelssohn und International Salzburg und erhielt Sonderpreise bei den Wettbewerben Eastbourne Young Soloist und Gisborne International Music. Seine Leistungen
wurden zudem gewürdigt, als er das Halbfinale des Bartók World Competition und von ARS Classica erreichte und für den 8. Internationalen Violinwettbewerb Sendai ausgewählt wurde. Mit 12 Jahren gab er sein Debüt als Konzertsolist und trat seither als Solist mit dem London Concertante, der Dorking Philharmonia, der Ipswich Philharmonic und dem Orchestra Cameristi della Scala auf.

Andrew ist in ganz Europa und Nordamerika an renommierten Orten aufgetreten, darunter die Yale Morse Recital Hall, die Woolsey Hall, die Jordan Hall, die Cadogan Hall, die Franz-Liszt-Musikakademie, das Konzerthaus Berlin, die Wigmore Hall, das Kaufman Center, die Société de Lecture in Genf, die Menuhin Hall und Schloss Nymphenburg in München. Zu seinen Festivalauftritten gehören das Schiermonnikoogfestival, die Geneva String Academy, IMS Prussia Cove, die NUME Academy, die Yale Norfolk Chamber Music Series, der ECU Four Seasons Winter Workshop, die Garda Lake String Academy, Mendelssohn on Mull Chamber Music und Crans Montana Classics. Als engagierter Verfechter der Kammermusik und der Zusammenarbeit stand Andrew mit Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Ida Kavafian, Tai Murray, Colin Carr, Ettore Causa sowie dem Emerson, dem St Lawrence und dem Doric Quartet auf der Bühne.

Als ehemaliger Schüler der Yehudi Menuhin School und des New England Conservatory of Music, wo er bei Lutsia Ibragimova bzw. Paul Biss studierte, schloss Andrew 2024 sein Masterstudium an der Yale School of Music in der Klasse von Ani Kavafian ab. In Yale erhielt er den renommierten Yale Raymond M. Plank Prize, eine geförderte Künstlerresidenz der UCROSS Foundation und zweimal den Preis der Yale Alumni Association.

Andrew nahm an Meisterkursen von Augustin Hadelich, Philippe Graffin, Mi-Kyung Lee, Steven Isserlis, Frank Huang, Aaron Rosand, Lukas Hagen, Ida Kavafian und Hagai Shaham teil. Er wurde zudem von Miriam Fried sowie von Mitgliedern des Brentano und des Emerson Quartet begleitet und gefördert. Andrew spielt auf einer Violine von Nicolò Gagliano aus dem Jahr 1731 und einem Bogen von W. Hill, die ihm ein privater Gönner grosszügig zur Verfügung stellt.

GISA-Botschafterin: Barbora Butvydaitė kontaktieren

Barbora Butvydaitė hat sich als dynamische Bratschistin etabliert, bekannt für ihre ausdrucksstarke Kunst und ihre Vielseitigkeit. Derzeit ist sie Mitglied der European Orchestra Academy von Iván Fischer und geht regelmässig mit dem Budapest Festival Orchestra auf Tournee.

Barbora wurde 1996 in Vilnius (Litauen) geboren und schloss ihre Ausbildung an der Nationalen M.-K.-Čiurlionis-Kunstschule ab, wo sie zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewann. Danach setzte sie ihre Ausbildung im Ausland fort und erwarb ihren Bachelor an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Thomas Riebl und ihren Master bei Veronika Hagen. 2021 schloss sie mit Auszeichnung ab.

Während ihres Studiums erhielt sie Stipendien der Stiftung «Rudens Turku and Friends», und 2021 gewann sie den 3. Preis beim Paul-Hindemith-Violawettbewerb in Salzburg.

Wertvolle Orchestererfahrung sammelte Barbora im Akademieprogramm des Tonkünstler-Orchesters (2022-2023), bei der Sommerakademie A. Prokopp der Wiener Philharmoniker (2022-2023) und im Grafenegg Festival Orchestra. Seit der letzten Saison ist sie Mitglied der European Orchestra Academy des Budapest Festival Orchestra. Sie hatte Gelegenheit, unter anderem mit renommierten Dirigenten wie Iván Fischer, Lorenzo Viotti, Jakub Hrůša, Yutaka Sado, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev und Ádám Fischer zu arbeiten.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin trat Barbora unter anderem bei den Salzburger Festspielen, im Wiener Musikverein und beim Grafenegg Festival auf. Sie ist Mitglied des Oberton String Octet sowie der Haydn Philharmonie, des Ensemble Esperanza Liechtenstein und des Vienna Ensemble, wo sie oft die Stimmführung der Bratschen übernimmt.

Sie tritt gerne in verschiedenen musikalischen Besetzungen auf und interessiert sich sowohl für Barock- als auch für zeitgenössische Musik. Die Zusammenarbeit mit der Haydn Philharmonie sowie mit Enrico Onofri, Nicolas Altstaedt und Hiro Kurosaki hat ihr Engagement für die historisch informierte Aufführungspraxis vertieft. Zudem hat sie zeitgenössische Musik gespielt und mit Komponisten und Ensembles gearbeitet, die sich der neuen Musik widmen.

Um ihre künstlerische Entwicklung zu fördern, nahm Barbora an zahlreichen Meisterkursen und Festivals wie Prussia Cove, der Liechtensteinischen Musikakademie, dem Mendelssohn Festival und dem Aurora Festival teil und erhielt Anregungen von renommierten Künstlern wie Thomas Riebl, Garth Knox, Ferenc Rados, Alexander Zemtsov, Barbara Westphal, Hartmut Rohde, Gábor Takács-Nagy und Antje Weithaas.

Barbora spielt auf einer Bratsche, die der Geigenbauer Jürgen Manthey für sie gebaut hat.

Theresa Hořejší wurde 1999 in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann mit der Violine, nahm häufig am Wettbewerb «Jugend musiziert» teil und sammelte schon früh Erfahrungen in Jugendorchestern und Kammermusikensembles. Die Bratsche entdeckte sie durch ihre Familie. Vor dem Studium absolvierte sie einen Vorbereitungskurs an der Musikschule ihrer Heimatstadt Mülheim an der Ruhr.

Ab 2018 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Matthias Buchholz und schloss ihr Studium 2024 an der Haute École de Musique de Lausanne bei Tatjana Masurenko ab.

In der Saison 2020/21 war sie Praktikantin bei den Duisburger Philharmonikern an der Deutschen Oper am Rhein und spielte danach regelmässig als Aushilfe mit ihnen. In der Saison 2022/23 war sie Praktikantin bei der Sinfonietta de Lausanne.

Als Kammermusikerin arbeitete sie unter anderem mit Jörg Widmann, dem Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Rio Arai, Robert Kulek, Daniel Haefliger und Peter Bruns.

Wichtige Impulse erhielt sie unter anderem von Martin Outram, Tabea Zimmermann, Hartmut Rohde, Noémie Bialobroda, Gérard Caussé und Frédéric Kirch.

Sie wirkte zudem an Aufnahmen für den Arte-Film «TRANS - I Got Life» mit, der im September 2023 im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Von 2023 bis 2025 war sie ausserdem Solobratschistin im Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester (SJSO).

Im September 2023 nahm sie am renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD teil. 2024 trat sie eine Stelle als 3. Solobratschistin im Sinfonieorchester St. Gallen an. Ab September 2025 spielt sie als Tutti-Bratschistin im Orchestre de la Suisse Romande.

Chiara Kaufman ist eine italienisch-amerikanische Cellistin, 2004 in New York geboren. Nach dem Umzug nach Italien begann sie ihr Musikstudium am Konservatorium G. Verdi in Mailand, das sie mit Auszeichnung abschloss. Sie besuchte die Pavia Cello Academy unter der Leitung von Maestro Enrico Dindo, bei dem sie derzeit ihren Master am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano absolviert.

Chiara ist zudem Studentin an der Accademia Stauffer für Streicher in Cremona, wo sie mit Antonio Meneses arbeitete und nun zur Klasse von Frans Helmerson gehört. Im Lauf der Jahre vervollkommnete sie ihr Können in Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Asier Polo, Enrico Bronzi und Mischa Maisky. Sie besuchte auch Kurse an der Accademia Chigiana und der Kronberg Academy.

Chiara trat in ganz Italien bei renommierten Festivals und Konzertgesellschaften wie Trame Sonore, Mito Settembre Musica, Milano Classica, Amici del Loggione del Teatro alla Scala, Società del Quartetto und Società dei Concerti auf. Zu den bemerkenswerten Auftritten gehören Konzerte an der Accademia Filarmonica Romana sowie in der Sala Verdi und der Sala Puccini in Mailand, wo sie nach dem Gewinn des «Young Talents Award» beim Preis des Mailänder Konservatoriums ein Rezital gab und kürzlich den ersten Preis in der Kategorie «Streicher» desselben Wettbewerbs gewann.

Sie widmet sich aktiv der Kammermusik und bildet mit ihrem Bruder und ihrer Schwester das Kaufman Trio, mit dem sie in Italien, Deutschland und Belgien aufgetreten ist. Im November 2022 spielten sie die italienische Erstaufführung von Evgeny Kissins Trio, das der Ukraine gewidmet ist.

Chiara spielt ein Instrument des französischen Geigenbauers Mathias Menanteau.

Arne Zeller, geboren am 4. Oktober 2006, begann mit sechs Jahren Violoncello zu spielen und kam mit 14 Jahren als Jungstudent in die Klasse von Peter Bruns an der HMT Leipzig. Seit Oktober 2024 studiert er im Bachelor in der Klasse von Frans Helmerson an der Kronberg Academy. Regelmässige Meisterkurse bei Jens Peter Maintz geben ihm seit 2021 zusätzliche wichtige künstlerische Impulse.

Als Gewinner des Grand Prix und des Publikumspreises des Budapest International Cello Competition 2025 und des ersten Preises (ex aequo) des International Pau Casals Award 2024 findet er zunehmend internationale Beachtung.

Weitere wichtige Auszeichnungen seiner Laufbahn waren der erste Preis des Internationalen Anna-Kull-Cellowettbewerbs (Graz, 2020), der erste Preis des Internationalen Mahler-Cellowettbewerbs 2022 und der zweite Preis beim 29. Internationalen Brahms-Wettbewerb (Pörtschach 2023). Zudem ist er Träger zahlreicher erster Bundespreise und Sonderpreise des Wettbewerbs «Jugend musiziert» in den Kategorien Violoncello solo und Kammermusik und seit 2024 aktueller Inhaber des Pergamenschikow-Stipendiums der Kronberg Academy.

Arne debütierte mit 13 Jahren mit Tschaikowskys Rokoko-Variationen; es folgten Soloauftritte mit der Philharmonie Baden-Baden, dem Euro Symphony Orchestra, der Kremerata Baltica, dem Franz Liszt Kammerorchester und der Nationalphilharmonie Budapest mit Werken von Korngold, Dvořák, Schostakowitsch, Boccherini, Haydn und Weinberg. 2023 trat er mehrmals als Solist mit dem hr-Sinfonieorchester bei der «hr-Schultour» und mit dem Universitätsorchester Mainz auf, um Schülerinnen und Schülern klassische Musik nahezubringen. Während seines Studiums an der Kronberg Academy wirkt er zudem regelmässig bei Konzerten mit sozialem Engagement mit.

Neben seinen Auftritten als Solist spielt Arne Zeller regelmässig öffentliche Konzerte in verschiedenen Kammermusikbesetzungen, etwa beim Moritzburg Festival, beim Heidelberger Frühling, beim Con Spirito Festival Leipzig, beim Rheingau Musik Festival, beim Nymphenburger Sommer, bei der Bachwoche Ansbach, bei den Berner Seefestspielen und beim Kronberg Festival.

Besonders prägende Kammermusikerfahrungen machte er als Junior Artist bei «Chamber Music Connects the World» in Kronberg, an der Geneva International String Academy, an der Henle Chamber Music Academy und im Solistenprogramm des Verbier Festivals. Dabei hatte er bereits das Privileg, mit Künstlern wie Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben und Steven Isserlis aufzutreten.

Er spielte an Orten wie dem Musikverein Wien, der Alten Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, der Liszt-Akademie Budapest, dem Conservatoire de musique de Genève und dem Casals Forum Kronberg.

Weitere wichtige Impulse gaben ihm Meisterkurse bei Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman und Steven Isserlis sowie bei Sir András Schiff, Gidon Kremer und Martin Helmchen.

Arne Zeller ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und der Villa Musica Rheinland-Pfalz. Er wird von der Peter-Klöckner-Stiftung gefördert und erhielt den Martin-Stadtfeld-Preis, den Werner-Stiefel-Preis Baden-Baden und den Lichtenberger Musikpreis.

Ihm wird freundlicherweise das Violoncello «ex-Tortelier» von Charles Maucotel (1850) von einem Mitglied der Stretton Society zur Verfügung gestellt, die ihn seit 2024 zudem im Rahmen des «Stretton Excellence Membership Programme» stark unterstützt.

Für 2026 hat Arne Zeller Konzerte als Solist und Kammermusiker in Deutschland, Ungarn, der Schweiz, Italien, Österreich, Griechenland, Rumänien, Spanien und Japan geplant.

Henriette-Luise Knauer wurde 2009 in Dresden geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen. Von 2015 bis 2021 erhielt sie Unterricht bei Daniel Thiele, bevor sie mit zwölf Jahren zu Prof. Peter Bruns wechselte. Seit der 5. Klasse besucht sie das Sächsische Landesgymnasium für Musik. Seit 2022 ist sie zudem Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Prof. Peter Bruns.

Henriette-Luise nahm an Meisterkursen bei Damien Ventula, Hans-Jakob Eschenburg, Jan Vogler und Thomas Grossenbacher teil. Auf Einladung der Dresdner Musikfestspiele und des Schleswig-Holstein Musik Festivals besuchte sie zudem Meisterkurse bei David Geringas und Steven Isserlis. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den dortigen Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» 2022 erhielt sie die Höchstpunktzahl in der Kategorie Violoncello solo.

2023 wurde Henriette nach erfolgreichem Vorspiel ins Bundesjugendorchester aufgenommen. Kammermusikerfahrung sammelte sie beim Deutschen Kammermusikkurs in Trossingen und in Kronberg bei «Mit Musik – Miteinander». Im Sommer 2024 nahm sie an der Akademie des Moritzburg Festivals teil.

Henriette-Luise wurde mit einem Stipendium der «Stiftung Frau und Kultur» gefördert und ist seit 2023 Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben.

Als Preisträgerin des 30. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds spielt sie seither ein Violoncello von Philipp Augustin, Staufen, 2019, und einen Cellobogen von Pfretzschner.

Der aus Reims stammende Auguste Rahon beginnt sein Cellostudium mit fünf Jahren an der städtischen Musikschule von La Loupe im Département Eure-et-Loir, bevor er 2009 an das Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres und danach an das Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay wechselt. 2012 tritt er in die Klasse von Augustin Lefebvre am Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ein und macht seine erste Erfahrung als Solist im Senat in Prag mit der Élégie von Fauré. Seither tritt er regelmässig als Kammermusiker, Solist und Orchestermusiker sowie bei Wettbewerben auf.

2016 tritt er in die Haute École de Musique de Genève ein und besucht dort bis zum Bachelor den Unterricht von Denis Severin; danach wechselt er für einen Master in Interpretation, Vertiefung Konzert, in die Klasse von David Pia. 2018 ist er Finalist des Wettbewerbs Murten Classics und 2021 Preisträger der Fondation Marescotti.

Seit September 2022 ist Auguste Resident an der Académie de l’Opéra national de Paris.

Der Schweizer Cellist Jonathan Gerstner wurde 2003 in Lausanne geboren. Mit fünf Jahren begann er bei Aude Pivôt Violoncello zu spielen, setzte seinen Weg bei Martin Reetz am Conservatoire de Lausanne fort und studierte ab 2020 bei Patrick Demenga an der Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Seit 2022 studiert er bei Reinhard Latzko in Österreich an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Seit 2025 studiert er dort auch bei Julia Hagen, und 2026 gewann er dort den ersten Preis des Heinrich-Schiff-Wettbewerbs. Unter anderem Jens Peter Maintz, Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Troels Svane, Marc Coppey, Valentin Erben und Pieter Wispelwey haben ihm zudem wichtige Impulse gegeben.

Jonathan war 2024 Mitglied des Verbier Festival Orchestra (VFO) unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Antonio Pappano und Klaus Mäkelä.

Mit Leidenschaft für Kammermusik studierte er bei Lehrern wie Vincent Coq in Lausanne und derzeit Johannes Meissl und Stefan Mendl in Wien und profitierte in der European Chamber Music Academy (ECMA) auch von wertvollen Ratschlägen von Eckart Runge, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Patrick Jüdt und Dirk Mommertz. 2025 gewann er mit dem Cuore Piano Trio den ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim 10. Internationalen Johannes-Brahms-Kammermusikwettbewerb in Danzig.

In den letzten Jahren stand Jonathan mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Marko Ylönen, Jean-Sélim Abdelmoula, Patrick Demenga, Philippe Graffin und Reinhard Latzko auf der Bühne. Als Solist und Kammermusiker trat er auf allen vier nationalen Klassiksendern der Schweiz auf und wirkte an internationalen Festivals und Konzerten mit, darunter das Prague Spring Festival, der Musikverein Wien, die Geneva International String Academy, die Cello Biënnale Amsterdam, das Week-End Musical de Pully, das K&M Festival Stavanger, Loisiarte, das Beethovenhaus Baden und die Musikfestwoche Meiringen.