Konzerte bei Frau und Herrn Wuarin

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Sie schloss ihre Ausbildung an der Toho Gakuen Music High School (2010), am Toho Gakuen College Music Department (2014), am Konservatorium Giuseppe Tartini in Triest (2017) und am Konservatorium Benedetto Marcello in Venedig (2021) ab. Sie studierte Klavier bei Yuko Harashima, Kumiko Kumekawa, Nobuko Kondo, Naoko Shibanuma, Nobutatsu Kawashima, Giuseppe Albanese, Francesco Bencivenga, Igor Cognolato und Marcella Crudeli, Cembalo und Generalbass bei Nooki Ueo und Chiyoko Arita sowie Klavierbegleitung und Korrepetition bei Kazuoki Fuji, Fabrizio Del Bianco, Patrizia Tirindelli und Silvano Zabeo.

Als Klavierbegleiterin arbeitete sie am Konservatorium Jacopo Tomadini in Udine (2019–2020), am Konservatorium Benedetto Marcello in Venedig (2019–2022) und am Konservatorium Giuseppe Tartini in Triest (2019–2025).

Sie begleitete zahlreiche Festivals und Meisterkurse bedeutender Musiker wie Leone Magiera, Bruno De Simone, Maxim Vengerov, Ilya Grubert, Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Aylen Pritchin, Solenne Paidassi, Tatiana Samouil, Justus Grimm, Anna Kandinskaja und Thomas Carroll.

Ausserdem sang sie im Chor bei Produktionen von Giuseppe Verdis La Traviata am Teatro Comunale in Treviso, Ferrara und Rovigo (2018) und von Niccolò Piccinnis Il Regno della Luna am Teatro Malibran in Venedig (2018); als Cembalistin und Korrepetitorin wirkte sie bei Tommaso Albinonis La Statira am Teatro Malibran und am Teatro Comunale di Treviso (2019) sowie bei Pergolesis La Serva Padrona am Teatro Malibran (2020) mit.

Sie ist offizielle Pianistin des Internationalen Kammergesangswettbewerbs «Seghizzi» in Gorizia (seit 2018), des Internationalen Musikwettbewerbs «Giovani Musicisti – Città di Treviso» (seit 2019) und des Internationalen Wettbewerbs «Musica Goritiensis» (seit 2022).

Seit Juni 2025 ist sie vollzeitlich und unbefristet als Klavierbegleiterin am Konservatorium Agostino Steffani in Castelfranco Veneto angestellt.

Sherzod Abdiev wurde 1999 in Taschkent (Usbekistan) geboren und begann mit 6 Jahren Violine zu lernen. Er besuchte das Akademische Musikgymnasium des Moskauer Staatlichen Konservatoriums bei L. Slavyanova, danach das YST Conservatory of Music bei Professor Qian Zhou und studiert derzeit bei Professor Sergey Ostrovsky an der HEM Genf-Neuenburg.

Mit 19 Jahren gab er ein Rezital mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Usbekistans in Taschkent und gewann den ersten Preis beim Wettbewerb «Merzlyakovka priglashaet» in Moskau (2018), den ersten Preis beim «III Marine Iashvili International Competition» in Tiflis, Georgien (2025), sowie den dritten Preis beim «13th Marie Cantagrill International Violin Competition» in Toulouse, Frankreich (2025). Zudem war er Halbfinalist der Internationalen Violinwettbewerbe von Odessa und Markneukirchen, wo er einen Sonderpreis von iPalpiti Artists International erhielt, gestiftet von E. Schmieder (2025).

Er nahm an Meisterkursen bei Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Węgrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samouil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme und anderen teil. 2022 und 2025 besuchte er den Keshet Eilon Summer Mastercourse.

Er spielt eine Violine von Petrus Gaggini, die ihm die Fondation LaLive (Genf) grosszügig zur Verfügung stellt.

Die aus Grenoble stammende Louise begann ihr Musikstudium mit der Violine am Konservatorium ihrer Stadt, danach am Conservatoire de Lyon, bevor sie in die Haute École de Musique de Genève eintrat, wo sie 2024 in der Klasse von Alexander Rozhdestvensky ihren Bachelor erwarb.

Parallel zu ihrem Violinstudium beginnt sie am Conservatoire de Genève bei Noémie Bialobroda mit der Bratsche. Ihre Leidenschaft für dieses neue Instrument führt dazu, dass sie sich ihm ganz widmet.

Über ihre Instrumentalpraxis hinaus begeistert sich Louise für das Unterrichten und absolviert derzeit einen Master in Pädagogik an der Haute École de Musique de Genève in der Klasse von Máté Szűcs.

Seit ihren Anfängen auf der Bratsche hat sie Gelegenheit, mit Lehrern wie Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri und German Tcakulov zu arbeiten, insbesondere bei den Meisterkursen von Keshet Eilon und beim Festival Musique à Flaine.

In der Kammermusik tritt Louise in verschiedenen Besetzungen bei Konzerten in Genf, Lyon und Grenoble sowie in Polen auf, insbesondere im Rahmen des Festivals Barbara Halska.

Seit 2025 spielt sie auf einer Bratsche von François Denis (2014) und mit einem Bogen von Bazin, einer Leihgabe der Fondation Lalive.

Daphne Richman Poleg (2003) ist eine israelische Cellistin mit Wohnsitz in Tel Aviv. Sie ist Absolventin der Thelma Yellin School of Art, des Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv und des Jerusalem Music Centre, einschliesslich des Exzellenzprogramms «Huberman», des Kammermusikprogramms «Goldman» und des Young Israeli Philharmonic Orchestra. Sie hat einen Bachelor in Musikinterpretation der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv, wo sie bei Prof. Hillel Zori studierte.

Sie gewann den Solistenwettbewerb Golden Baton und spielte im Konzert das Cellokonzert Nr. 1 von Saint-Saëns mit der Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), den ersten Preis beim Paul-Ben-Haim-Wettbewerb (2020), den ersten Preis beim Wettbewerb des Israel Conservatory of Music (2015, 2019) und den Streicherwettbewerb der Buchmann-Mehta School of Music (2024). 2023 wurde sie per Vorspiel ausgewählt, um als Solistin in einem von Kati Debretzeni geleiteten Projekt aufzutreten. Sie ist Stipendiatin der America-Israel Cultural Foundation (AICF) mit besonderer Auszeichnung (2019–2026) und erhielt ein Zertifikat für herausragende Leistungen des BMSM-Sinfonieorchesters (2024).

Sie tritt regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in Live-Übertragungen auf «Kol HaMusica» auf. Als Kammermusikerin gehört sie zur Kammermusikreihe des Tel Aviv Museum of Art. Sie spielte mit Künstlern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi und Hillel Zori.

Daphne war Solocellistin des Buchmann-Mehta Symphony Orchestra (2022–2025), des Young Israeli Philharmonic Orchestra (2019–2021) und des Thelma Yellin Symphony Orchestra (2019-2022) unter Dirigenten wie Lahav Shani, Zubin Mehta und Karl-Heinz Steffens. Sie wirkte auch an Projekten des Israel Philharmonic Orchestra mit.

Sie nahm an der «Geneva International String Academy» (2024), am Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) und am AIMS Festival (2015–2022) teil.

Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Peter Bruns, Prof. Danjulo Ishizaka, Prof. Leonid Gorokhov, Prof. Claudio Bohórquez, Prof. Gary Hoffman, Prof. Frans Helmerson, Prof. Hans Jørgen Jensen, Prof. Jens Peter Maintz und Prof. Itzhak Perlman.