Concerts chez Mme et M Wuarin

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Elle est diplômée de la Toho Gakuen Music High School (2010), du Toho Gakuen College Music Department (2014), du Conservatoire Giuseppe Tartini de Trieste (2017) et du Conservatoire Benedetto Marcello de Venise (2021). Elle a étudié le piano avec Yuko Harashima, Kumiko Kumekawa, Nobuko Kondo, Naoko Shibanuma, Nobutatsu Kawashima, Giuseppe Albanese, Francesco Bencivenga, Igor Cognolato et Marcella Crudeli ; le clavecin et la basse continue avec Nooki Ueo et Chiyoko Arita ; l’accompagnement au piano et le métier de chef de chant avec Kazuoki Fuji, Fabrizio Del Bianco, Patrizia Tirindelli et Silvano Zabeo.

Elle a été pianiste accompagnatrice au Conservatoire Jacopo Tomadini d’Udine (2019–2020), au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise (2019–2022) et au Conservatoire Giuseppe Tartini de Trieste (2019–2025).

Elle a accompagné divers festivals et masterclasses de grands musiciens tels que Leone Magiera, Bruno De Simone, Maxim Vengerov, Ilya Grubert, Emmanuel Pahud, Jacques Zoon, Aylen Pritchin, Solenne Paidassi, Tatiana Samouil, Justus Grimm, Anna Kandinskaja et Thomas Carroll.

Elle a également chanté dans le chœur des productions de La Traviata de Giuseppe Verdi au Teatro Comunale de Trévise, de Ferrare et de Rovigo (2018) et d’Il Regno della Luna de Niccolò Piccinni au Teatro Malibran de Venise (2018) ; elle a été claveciniste et cheffe de chant pour La Statira de Tommaso Albinoni au Teatro Malibran et au Teatro Comunale de Trévise (2019) et pour La Serva Padrona de Pergolèse au Teatro Malibran (2020).

Elle est la pianiste officielle du Concours international de chant de chambre « Seghizzi » de Gorizia (depuis 2018), du Concours international d’interprétation musicale « Giovani Musicisti – Città di Treviso » (depuis 2019) et du Concours international « Musica Goritiensis » (depuis 2022).

Depuis juin 2025, elle est pianiste accompagnatrice à plein temps, en poste fixe, au Conservatoire Agostino Steffani de Castelfranco Veneto.

Sherzod Abdiev est né à Tachkent, en Ouzbékistan, en 1999, et a commencé l’étude du violon à l’âge de 6 ans. Il a fréquenté l’Academic Music High School du Moscow State Conservatory, où il a étudié avec L. Slavyanova, puis le YST Conservatory of Music sous la direction de la Professeure Qian Zhou, et étudie actuellement avec le Professeur Sergey Ostrovsky à la HEM Genève-Neuchâtel.

Il a donné un récital avec le State Symphony Orchestra of Uzbekistan à Tachkent à l’âge de 19 ans et a remporté le premier prix du concours « Merzlyakovka priglashaet » à Moscou (2018), le premier prix du « III Marine Iashvili International Competition » à Tbilissi, en Géorgie (2025), et le troisième prix du « 13th Marie Cantagril International Violin Competition » à Toulouse, en France (2025). Il a également été demi-finaliste des Odesa et Markneukirchen International Violin Competitions, où il a reçu un prix spécial d’iPalpiti Artists International offert par E. Schmieder (2025).

Il a participé à des masterclasses avec Ilya Kaler, Dora Schwarzberg, Sergey Ostrovsky, Shlomo Mintz, Dmitriy Berlinskiy, Krzysztof Wegrzyn, Koichiro Harada, Tatiana Samuil, Sarah Nemtanu, Guillaume Chilemme, et d’autres. Il a participé au Keshet Eilon Summer Mastercourse en 2022 et 2025.

Il joue un violon Petrus Gaggini généreusement prêté par la LaLive Foundation (Genève).

Originaire de Grenoble, Louise débute ses études musicales au violon au conservatoire de sa ville, puis au Conservatoire de Lyon, avant d’intégrer la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient son Bachelor en 2024 dans la classe d’Alexander Rozhdestvensky.

En parallèle de son cursus de violon, elle commence l’alto au Conservatoire de Genève auprès de Noémie Bialobroda. Sa passion pour ce nouvel instrument la conduit à s’y consacrer pleinement.

Au-delà de sa pratique instrumentale, Louise se passionne pour l’enseignement et suit actuellement un Master de pédagogie à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Máté Szücs.

Depuis ses débuts à l’alto, elle a l’occasion de travailler avec des professeurs tels qu’Andriy Viytovych, Gilad Karni, Françoise Gnéri ou encore German Tcakulov, notamment lors des masterclasses de Keshet Eilon et du festival Musique à Flaine.

En musique de chambre, Louise se produit au sein de diverses formations lors de concerts à Genève, Lyon, Grenoble, ainsi qu’en Pologne, notamment dans le cadre du festival Barbara Halska.

Depuis 2025, elle joue sur un alto de François Denis (2014) et un archet Bazin prêté par la Fondation Lalive.

Daphne Richman Poleg (2003) est une violoncelliste israélienne basée à Tel Aviv. Diplômée de la Thelma Yellin School of Art, du Conservatoire israélien de musique de Tel Aviv et du Jerusalem Music Centre — qui comprenait le programme d'excellence « Huberman », le programme de musique de chambre « Goldman » et le Jeune Orchestre Philharmonique israélien. Elle est titulaire d'une licence en interprétation musicale de la Buchmann-Mehta School of Music de l'Université de Tel Aviv, où elle a étudié avec le prof. Hillel Zori.

Lauréate du Concours de solistes Golden Baton, elle a interprété le Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns avec l'Israel Sinfonietta Be'er Sheva (2025), Premier Prix au Concours Paul Ben-Haim (2020), Premier Prix au Concours du Conservatoire israélien de musique (2015, 2019), et lauréate du Concours de cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024). En 2023, elle a été sélectionnée sur audition pour se produire en soliste dans un projet dirigé par Kati Debretzeni. Boursière de l'America-Israel Cultural Foundation (AICF) avec distinction spéciale (2019–2026). Récipiendaire d'un certificat d'excellence pour l'Orchestre symphonique de la BMSM (2024).

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des émissions en direct sur « Kol HaMusica ». En tant que chambriste, elle participe à la Série de musique de chambre du Musée d'art de Tel Aviv. Elle a joué aux côtés d'artistes tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Boris Brovtsyn, Chen Halevi et Hillel Zori.

Daphne a occupé le poste de violoncelle solo de l'Orchestre symphonique Buchmann-Mehta (2022–2025), du Jeune Orchestre Philharmonique israélien (2019–2021) et de l'Orchestre symphonique Thelma Yellin (2019–2022), sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Zubin Mehta et Karl-Heinz Steffens. Elle a également participé à des projets avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël.

Elle a participé à la « Geneva International String Academy » (2024), au Keshet Eilon Summer Mastercourse (2023–2024) et au Festival AIMS (2015–2022).

Elle a suivi des masterclasses avec le prof. Peter Bruns, le prof. Danjulo Ishizaka, le prof. Leonid Gorokhov, le prof. Claudio Bohórquez, le prof. Gary Hoffman, le prof. Frans Helmerson, le prof. Hans Jürgen Jensen, le prof. Jens Peter Maintz et le prof. Yitzhak Perlman.