Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Le violoniste américano-italien Alexander Franco Goldberg, âgé de 23 ans, est un interprète "fierce and sensitive" qui "ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances". Alexander est passionné par le lien entre les performances musicales et la littérature, la poésie et l'art. Il étudie actuellement avec Salvatore Accardo à Crémone au Centre Stauffer pour les cordes.

Il a récemment obtenu un master en violon à la Yale School of Music, où il a été le premier et le seul étudiant admis dans le nouveau programme de double diplôme BA/MM de Yale ; il est diplômé de Yale avec un BA en philosophie cum laude. À Yale, Alexander a reçu la "Head of College Cup" pour un accomplissement intellectuel exceptionnel et une promesse créative, et le prix Selden pour "verve, idealism and constructive interest in music and the humanities". Alexander continue à lier musique et recherches académiques en tant que chercheur adjoint au Centro di Sonologia Computazionale de l'Université de Padoue, où il travaillera sur des installations musicales multidisciplinaires et multimédias.

Il a remporté le premier prix au concours de concerto William Waite de Yale, interprétant le concerto pour violon de Brahms avec le Yale Symphony ; et a récemment remporté les premiers prix absolus aux concours de violon Maria Labia, Vittorio Vitti et Città D'Alessandria, ainsi que le deuxième prix au concours inaugural Grunewald à Berlin.

La musique de chambre constitue une partie essentielle de l'identité musicale d'Alexander : il a étudié à la Taos School of Music et a reçu une bourse de mérite complète pour Music@Menlo. Il est retourné à Taos lors d'une tournée de concerts de sensibilisation au Nouveau-Mexique, où il a interprété des quatuors aux côtés de Nina Lee du Brentano Quartet.

Alexander est également passionné par la musique contemporaine et les genres innovants ; il a été membre de l'Académie contemporaine du Festival de Lucerne et a joué en petit ensemble avec Gilles Apap sur la scène du Casals Forum de l'Académie de Kronberg. En tant que lauréat du concours international de musique contemporaine du Festival de Reate, il a présenté un programme de Bach et Berio dans leur série de concerts d'automne 2023, en plus de donner une conférence lors de leur événement de sensibilisation scolaire Progetto Scuole.

Parmi les faits marquants de la saison récente, citons des performances en tant que soliste dans la Fantasia Concertante de Tippett avec le Yale Philharmonia et une performance en quatuor au Santa Fe Pro Musica. Il s'est produit à la Weill Recital Hall de Carnegie Hall en tant que lauréat du concours "American Protégé International Competition", et au Jordan Hall de Boston pour l'émission "National Public Radio’s From the Top". Il a étudié avec Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) et Ilya Gringolts, avec qui il a suivi des Corsi di Perfezionamento à l'Accademia Chigiana.

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel.

Elizaveta Brakhman est née en 2005 à Nijni Novgorod, en Russie. Elle joue du violon depuis l'âge de 4 ans. Elizaveta étudie actuellement à l'Université de Tel Aviv, à la [Buchmann-Metha School of Music], avec le professeur Hagai Shaham. Sa formation précédente inclut la [Central Music School] de Moscou, où elle étudiait avec le professeur Evgeny Bouchkov.

Elizaveta a participé à plusieurs académies : Keshet-Elion (Israël), Perlman Music Program, Lancaster International Academy, Solsona AIMS Academy (Espagne).

Elizaveta était membre de l'Orchestre symphonique des jeunes de Yuri Bashmet. Elle a tourné avec l'orchestre en Asie (Singapour, Corée du Sud), en Allemagne (Philharmonie de Berlin) et dans toute la Russie. En 2023, Elizaveta a participé à la Fondation culturelle américano-israélienne et a remporté l'un des plus hauts prix.

Dans les académies mentionnées ci-dessus, elle a suivi des cours avec Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Izhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samuil, Alena Baeva, Michaela Martin, Aylen Pritchin, Nikita Borisoglebsky.

L'altiste australien Raphael Masters vient de terminer son Bachelor of Music à la Colburn School sous la direction de Tatjana Masurenko. Il s'est notamment produit avec des orchestres de renom tels que le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Sydney Symphony Orchestra, le Melbourne Chamber Orchestra et l'Orchestre Philharmonique de Londres, où il occupait la deuxième chaise.

Les engagements en solo de Raphael comprennent des performances au Carnegie Hall et à la Sydney Opera House Concert Hall. Il a été alto solo du New York String Orchestra, de l'Orchestre Colburn et de l'Orchestre des jeunes d'Australie. Raphael s'est également produit à la Saline Royale Academy en France et au Rome Chamber Music Festival.

Depuis 2021, il est récitaliste vedette à St. James à Sydney. De plus, Raphael a participé en tant qu'artiste de musique de chambre au Festival International d'Édimbourg et a enregistré avec l'Ensemble Apex.

Il a collaboré en musique de chambre avec des artistes comme Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussman et Jennifer Stumm. Ses mentors incluent Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict et Tatjana Masurenko.

Raphael est reconnaissant à l'AMF pour son soutien continu à ses projets musicaux. Il joue sur un instrument moderne et un archet généreusement prêtés par la Colburn School. En 2024, il poursuivra un master à la Music and Arts University de Vienne sous la direction de Jennifer Stumm.

Originaire de Hudson, Ohio, Ayano Nakamura prépare actuellement un master à la Yale School of Music où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu un baccalauréat du New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi.

Elle a participé à des masterclass de musique de chambre tels que le Perlman Music Program Chamber Music Workshop et le Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program, et a travaillé avec des artistes tels que Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, le Cavan String Quartet, Emerson String Quartet, Borromeo String Quartet, American String Quartet, Brooklyn Rider, et d'autres.

Theresa Horejsi est née en 1999 dans une famille de musiciens. Commençant par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis de l'expérience dans des orchestres et des ensembles de musique de chambre dès son plus jeune âge. C'est sa famille qui lui a fait découvrir l'alto.

Elle a étudié à partir de 2018 à l'Université de musique et de danse de Cologne dans la classe de Matthias Buchholz et étudie actuellement à la Haute école de musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko.

Elle a travaillé en tant que chambriste avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek et Daniel Haefliger. Elle a participé à des enregistrements pour le film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023.

En septembre 2023, elle participe au prestigieux concours de musique de l'ARD. En mars 2024, elle occupera un troisième poste de soliste au sein de l'orchestre symphonique de Saint-Gall.

L'altiste Julian Seney s'est produit dans des lieux tels que le Walt Disney Concert Hall, le Carnegie Hall et la Salle de concert de Beijing, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas et Gustavo Dudamel, entre autres.

Il est diplômé du Perlman Music Program, de Yellow Barn et de la Lucerne Festival Academy. Il a été en résidence aux Perlman Suncoast et Lake Champlain Chamber Music Festival.

Il est un défenseur de la musique contemporaine et a créé de nombreuses œuvres de ses pairs et mentors, notamment en solo lors de la Yale’s New Music series.

En plus de la musique classique, il se produit également régulièrement en tant qu'improvisateur et a collaboré avec Anthony Coleman et Joe Morris. Originaire de Los Angeles, il a participé à l'académie de la Colburn School étant étudiant de Paul Coletti .

Il a obtenu un baccalauréat en musique du New England Conservatory, où il a étudié avec Kim Kashkashian, et poursuit maintenant un master à la Yale School of Music avec Ettore Causa.

Haru Ogiwara, né à Londres en 2004, a entamé son parcours musical à l'âge de six ans sous la tutelle du Dr. Oliver Gledhill dans le programme de violoncelle du String Training Course de la Guildhall School of Music & Drama. En septembre 2016, il a été admis au Royal College of Music Junior Department, où il a étudié avec Michal Kaznowski et Pal Banda, obtenant finalement son diplôme en 2023 avec le prestigieux Prix Freda Dinn et Ida Mabbet.
Actuellement, il est sous la direction du Prof. Hannah Roberts à la Royal Academy of Music, bénéficiant d'une bourse complète.

Il est soliste, chambriste et membre d'orchestre et a reçu de nombreux honneurs dans divers festivals de musique en Europe, notamment en remportant la Premier Cup & Recital Prize au North London Festival, en étant nommé String Player of the Year 2020 au Gregynog Young Musician, en recevant le Masterclass Award au concours Gustav Mahler à Prague en 2021, et en obtenant le Prix spécial au Festival de musique de Radolfzell en Allemagne. Il a également participé en tant qu'étudiant actif à la Masterclass de violoncelle de la Kronberg Academy avec Gay Homan en 2022.

Haru a jouyé dans des salles prestigieuses comme le Cadogan Hall, le Wigmore Hall, l'Ongakudo à Kanazawa au Japon, et des monuments historiques comme le palais St James, le 11 Downing Street et la maison de Haendel aux festivals et événements estimés comme la Youth Music Award Grand Ceremony. Son répertoire comprend des performances solo, notamment le Concerto pour violoncelle de Haydn n° 2 en ré majeur avec l'Orchestre du RCMJD, le Concerto pour violoncelle de Schumann en la mineur dirigé par Thomas Gregoy avec l'Orchestre symphonique communautaire de Fortismere. En 2023, il a donné un récital complet à guichet fermé dans la salle Elgar du Royal Albert Hall de Londres avec le pianiste Craig White, ainsi qu'une performance solo au Wigmore Hall à Londres.

Haru a été généreusement soutenu par le DES Music and Dance scheme, les Awards for Young Musicians, Future Talent, la Drake Calleja Junior Scholarship, la Wrightson Trust Music Scholarship, J & M Michael, J & A Beares, le Royal College of Music et la bourse Aud Jebsen à la Royal Academy of Music.

Il joue sur un violoncelle de J.F. Wright, Newark, 2023 (modèle Goriller Ex Shapiro de 1727) et un archet de William Salchow grâce au soutien de Pei Sian Ng et Pei Jee Ng, qui ont joué un rôle essentiel dans le développement artistique.

Né à Budapest, Jinseok Jeong a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de cinq ans. À onze ans, il a été accepté dans le programme exceptionnel de jeunes talents à l'Académie Liszt de Budapest, où il a étudié avec les professeurs György Déri et István Varga.

Il a remporté des prix dans plusieurs concours internationaux de jeunes, notamment le concours junior Antonio Janigro à Šibenik, le concours David Popper à Várpalota et le concours Jan Vychtil à Prague. En tant que soliste, Jinseok Jeong s'est produit avec l'Orchestre de chambre Franz Liszt, l'orchestre philharmonique de Zugló et l'orchestre de chambre Anima Musicae.

Jinseok étudie actuellement avec Kian Soltani à l'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW). De plus, il a reçu des masterclasses de Frans Helmerson, Miklos Perényi, Reinhard Latzko, Marc Coppey, Wen-Sinn Yang, Claudio Bohorquez, Leonid Gorokhov et László Fenyő, entre autres.