Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Céleste Klingelschmitt frequenta attualmente un Artist Diploma al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dove studia con Stéphanie-Marie Degand e Julien Szulman. Nel 2024 ha conseguito il master in violino con il massimo dei voti.

Ha recentemente eseguito il Concerto per violino n. 5 di Mozart con l'Orchestre Colonne diretta da Christophe Coin e il Concerto per violino di Brahms con l'Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a Caracas, ed eseguirà il Concerto per violino n. 1 di Prokof'ev alla Cité de la Musique di Parigi nel febbraio 2026.

Camerista appassionata, suona con diversi ensemble, ha studiato con Claire Désert e François Salque ed è apparsa con un trio con pianoforte nella trasmissione radiofonica «Générations France Musique».

Accanto allo studio del violino moderno, Céleste Klingelschmitt si dedica da alcuni anni alla prassi esecutiva storicamente informata. Ha lavorato sotto la direzione di Ton Koopman e John Butt e si è esibita come solista nel Doppio concerto di Bach con Stéphanie-Marie Degand e La Diane Française.

Nel 2024 ha iniziato un master in violino barocco con François Fernandez e ha studiato anche la viola da gamba con Lucile Boulanger.

Laureata della Fondation l'Or du Rhin, dell'Académie de Villecroze, del Premio di violino dello Schiermonnikoog Festival e della Fondation Safran, Céleste Klingelschmitt ha vinto il secondo premio al Concorso Bach di Lipsia nel 2026.

Il Quartetto Kâla è fondato nel 2020 da Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra, Salomé Kirklar e Loris Sikora. Si è esibito tra l’altro al festival Musique à Flaine e ha partecipato nel 2022 alla Geneva International String Academy con Lilya Chifman e Diane Cavard ai violini, Salomé Kirklar alla viola e Loris Sikora al violoncello.

Lilya Chifman, nata a Pontoise nel 2000, studia al Conservatoire à rayonnement régional di Parigi con Larissa Kolos e Florin Szigeti (diploma nel 2014, premio di perfezionamento nel 2017, premio di concertista nel 2018), poi entra nel 2018 nella classe di Marianne Piketty al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione. Appassionata di musica da camera, vi forma con alcuni compagni un quartetto d’archi e un trio con pianoforte e segue masterclass con Alfred Brendel, Pierre Colombet e Guillaume Sutre. Vincitrice nel 2020 del concorso per concerti del CNSMD, esegue il Primo Concerto di Prokof’ev all’Auditorium di Lione diretta da Alexandre Bloch; suona anche con il Trio Parhélie.

Diane Cavard inizia il violino a quattro anni al conservatorio di Clermont-Ferrand, entra nel 2019 nella classe di Manuel Solans a Gennevilliers e poi al CNSMD di Lione, dove studia con Marianne Piketty, Harvey De Sousa e Manuel Solans fino al master. Con il Quatuor Gallus si esibisce nel 2024 all’Auditorium di Lione accanto al Kronos Quartet e al Quatuor Debussy. Da dicembre 2024 è secondo violino dell’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Salomé Kirklar ha studiato per il master di viola al CNSMD di Lione, dove ha lavorato tra gli altri con Françoise Gnéri, Wolfram Christ e Michel Michalakakos; è inoltre la violista del Quatuor Alberta. Loris Sikora, nato a Nizza nel 1996, ha studiato al CNSMD di Lione con Yvan Chiffoleau e Pascal Jemain e poi con Emmanuelle Bertrand.

Di origine coreana, Seat Byeol Choi si forma in Russia, a Vladivostok e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca con Eduard Grač. Nel 2017 entra nella classe di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique di Ginevra, dove consegue nel 2022 il master in interpretazione, e prosegue poi alla Zürcher Hochschule der Künste con Ilya Gringolts, nel diploma di solista.

Nel 2025 entra all’Orchestre national de Metz come co-solista. Musicista versatile e curiosa, porta avanti progetti di musica da camera e di repertorio solistico, suona in orchestra per progetti particolari e si interessa all’interpretazione su strumenti d’epoca.

Premio EMCY al concorso di Kloster Schöntal nel 2015, secondo premio al Concours d’interprétation musicale de Lausanne nel 2019 e primo premio al concorso Kiwanis nel 2023, ha lavorato in masterclass con Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman e Silvia Marcovici. Si è esibita tra l’altro a Vienna, Tel Aviv, Mosca e Londra. Alla Geneva International String Academy ha suonato nel 2021 con il nome di Se Tsoi.

Nata nel 2001, Héloïse Houzé consegue nel 2022 il master in viola al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi, nella classe di Jean Sulem, con le congratulazioni della giuria, e vi prosegue il terzo ciclo. Nel 2026 conclude una residenza alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth con Miguel da Silva e il programma Élite dell’École normale de musique di Parigi nella classe di Gérard Caussé.

Vincitrice del Grand Prix Ravel nel 2022, nel 2023 ottiene il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso internazionale Oskar Nedbal di Praga. È regolarmente invitata come prima viola da orchestre europee e si esibisce in numerosi festival.

Nel febbraio 2026 fonda l’ensemble Talismans, che promuove il repertorio concertante della viola e nel quale sviluppa la direzione d’orchestra e la direzione dallo strumento. Suona una viola di Paul Noulet prestata dalla fondazione Talents & Violon’celles.

Musicista residente in Svizzera, Élise Hiron è violista e pianista. Invitata spesso come prima viola dell’Orchestre de Chambre de Genève, suona regolarmente nelle orchestre da camera di Basilea, Losanna e Friburgo, dove ricopre un posto di fila.

Violista del Wendel Piano Quartet e, dal 2024, del Quartetto Moser, suona anche in duo, come pianista, con il violoncellista Miquel Garcia Ramon. Ha studiato al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi, alla HEMU di Losanna e Sion e al Cleveland Institute of Music, e frequenta ora due master: viola alla Hochschule für Musik di Basilea e, come pianista, duo da camera a Parigi.

Tra i suoi insegnanti figurano Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld e François Salque. Selezionata per IMS Prussia Cove, lo Zermatt Festival e la Zermatt Academy, la Geneva International String Academy e Mendelssohn on Mull, suona una viola di Charles Coquet del 2019.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Violoncellista e pianista viennese, Ania Druml studia violoncello con Christophe Pantillon e, dal 2019, con Maria Grün all’Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw), dove nel 2021 inizia il corso concertistico con Reinhard Latzko. Al pianoforte studia con Alma Sauer, poi con Vladimir Kharin e, dal 2022, nel corso concertistico con Stefan Vladar.

Invitata nel 2022 alla Geneva International String Academy presso Peter Bruns e due volte alla Kronberg Academy, dove ha lavorato con Wolfgang Emanuel Schmidt e Frans Helmerson, debutta al Cello Biënnale Amsterdam nel 2024; nel 2025 è tra i quindici violoncellisti selezionati per il Concorso internazionale di violoncello di Budapest.

Tra i suoi partner musicali figurano Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo e membri dei Wiener Philharmoniker. Con la sorella, la violinista Sophie Druml, ha debuttato nel 2020 nella Sala d’oro del Musikverein di Vienna. Con la Chursächsische Philharmonie ha eseguito entrambi i concerti per violoncello di Haydn.

Nato a Nizza nel 1996, Loris Sikora inizia il violoncello a sei anni con Jacques Perrone a Mentone, poi studia con Cyrille Lacrouts ad Aulnay-sous-Bois e con Frédérique Audibert all’Accademia di Monaco. Nel 2017 entra al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione nelle classi di Yvan Chiffoleau e Pascal Jemain; oggi lavora con Emmanuelle Bertrand.

Ha seguito masterclass con Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Xavier Phillips, Philippe Muller, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel e François Salque. Suona con l’ensemble Bestiaire e l’Orchestre de chambre de Lyon, dal 2017 al 2019 ha suonato con Julien Chauvin nell’orchestra da camera del CNSMD e nel 2020 ha fatto parte dell’Orchestre français des jeunes diretta da Fabien Gabel e della prima edizione dell’Orchestre de chambre de l’île de Groix.

Nel 2020 fonda il Quartetto Kâla con Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra e Salomé Kirklar; il quartetto si è esibito al festival Musique à Flaine e ha partecipato nel 2022 alla Geneva International String Academy.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».