“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

«Rich, warm sound and a high degree of technical skills…» – South Florida Classical Review.

Nato a Tashkent, in Uzbekistan, Askar Salimdjanov inizia la sua formazione a sette anni alla Scuola speciale di musica V. Uspenskij come allievo di Gulnara Suleymanova. Consegue il Bachelor of Music allo Yong Siew Toh Conservatory of Music di Singapore con Qian Zhou, poi un Professional Performance Certificate alla Lynn University con Elmar Oliveira, e prosegue gli studi alla Rice University con Cho-Liang Lin.

Nel giugno 2022 vince un’audizione internazionale e ottiene un posto alla Naples Philharmonic, in Florida, dove è titolare della Paul and Roberta Bresette Chair dei violini. Nello stesso anno è uno dei sette violinisti selezionati per la Geneva International String Academy.

Più volte premiato al Lyric Chamber Music Competition, vincitore del primo NSAL Piano and Strings Duo Competition e del quarto John Oliveira String Competition, premiato al 6º Concorso internazionale dei giovani interpreti di Mosca, finalista del 2º Concorso internazionale di violino Jankelevič e premiato al Festival internazionale di Vladimir Spivakov, si è esibito come solista con la South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestra sinfonica nazionale dell’Uzbekistan e la Lynn Philharmonia. Ha suonato tra l’altro alla Carnegie Hall, alla Kosciuszko Foundation di New York, all’Esplanade di Singapore e al New World Center di Miami.

Ha suonato un violino di Vincenzo Panormo del 1795 prestato dai coniugi Rin Kei Mei e due Stradivari, del 1670 e del 1702, prestati dalla collezione Florian Leonhard Fine Violins.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

Violoncellista e pianista viennese, Ania Druml studia violoncello con Christophe Pantillon e, dal 2019, con Maria Grün all’Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna (mdw), dove nel 2021 inizia il corso concertistico con Reinhard Latzko. Al pianoforte studia con Alma Sauer, poi con Vladimir Kharin e, dal 2022, nel corso concertistico con Stefan Vladar.

Invitata nel 2022 alla Geneva International String Academy presso Peter Bruns e due volte alla Kronberg Academy, dove ha lavorato con Wolfgang Emanuel Schmidt e Frans Helmerson, debutta al Cello Biënnale Amsterdam nel 2024; nel 2025 è tra i quindici violoncellisti selezionati per il Concorso internazionale di violoncello di Budapest.

Tra i suoi partner musicali figurano Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo e membri dei Wiener Philharmoniker. Con la sorella, la violinista Sophie Druml, ha debuttato nel 2020 nella Sala d’oro del Musikverein di Vienna. Con la Chursächsische Philharmonie ha eseguito entrambi i concerti per violoncello di Haydn.