« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

« Rich, warm sound and a high degree of technical skills… » – South Florida Classical Review.

Né à Tachkent, en Ouzbékistan, Askar Salimdjanov commence sa formation à sept ans à l’École spéciale de musique V. Uspensky, élève de Gulnara Suleymanova. Il obtient son Bachelor of Music au Conservatoire Yong Siew Toh de Singapour auprès de Qian Zhou, puis un Professional Performance Certificate à la Lynn University avec Elmar Oliveira, et poursuit ses études à la Rice University avec Cho-Liang Lin.

En juin 2022, il remporte une audition internationale et obtient un poste au Naples Philharmonic, en Floride, où il est titulaire de la Paul and Roberta Bresette Chair des violons. La même année, il est l’un des sept violonistes sélectionnés pour la Geneva International String Academy.

Plusieurs fois lauréat du Lyric Chamber Music Competition, vainqueur du premier NSAL Piano and Strings Duo Competition et du quatrième John Oliveira String Competition, lauréat du 6e Concours international des jeunes interprètes de Moscou, finaliste du 2e Concours international Yankelevitch et lauréat du Festival international de Vladimir Spivakov, il a joué en soliste avec le South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan et le Lynn Philharmonia. Il s’est produit notamment au Carnegie Hall, à la Kosciuszko Foundation de New York, à l’Esplanade de Singapour et au New World Center de Miami.

Il a joué un violon de Vincenzo Panormo de 1795 prêté par M. et Mme Rin Kei Mei, ainsi que deux Stradivarius, de 1670 et de 1702, prêtés par la collection Florian Leonhard Fine Violins.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Violoncelliste et pianiste viennoise, Ania Druml étudie le violoncelle avec Christophe Pantillon puis, à partir de 2019, avec Maria Grün à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), où elle entre en 2021 dans le cursus de concertiste de Reinhard Latzko. Au piano, elle travaille avec Alma Sauer, puis Vladimir Kharin et, depuis 2022, en cursus de concertiste avec Stefan Vladar.

Invitée en 2022 à la Geneva International String Academy auprès de Peter Bruns, puis deux fois à la Kronberg Academy, où elle a travaillé avec Wolfgang Emanuel Schmidt et Frans Helmerson, elle fait ses débuts au Cello Biënnale Amsterdam en 2024 ; en 2025, elle figure parmi les quinze violoncellistes retenus pour le Concours international de violoncelle de Budapest.

Elle a pour partenaires notamment Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo et des membres des Wiener Philharmoniker. Avec sa sœur, la violoniste Sophie Druml, elle a fait ses débuts en 2020 dans la Salle dorée du Musikverein de Vienne. Avec la Chursächsische Philharmonie, elle a joué les deux concertos pour violoncelle de Haydn.