Saison été 2022

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

« Rich, warm sound and a high degree of technical skills… » – South Florida Classical Review.

Né à Tachkent, en Ouzbékistan, Askar Salimdjanov commence sa formation à sept ans à l’École spéciale de musique V. Uspensky, élève de Gulnara Suleymanova. Il obtient son Bachelor of Music au Conservatoire Yong Siew Toh de Singapour auprès de Qian Zhou, puis un Professional Performance Certificate à la Lynn University avec Elmar Oliveira, et poursuit ses études à la Rice University avec Cho-Liang Lin.

En juin 2022, il remporte une audition internationale et obtient un poste au Naples Philharmonic, en Floride, où il est titulaire de la Paul and Roberta Bresette Chair des violons. La même année, il est l’un des sept violonistes sélectionnés pour la Geneva International String Academy.

Plusieurs fois lauréat du Lyric Chamber Music Competition, vainqueur du premier NSAL Piano and Strings Duo Competition et du quatrième John Oliveira String Competition, lauréat du 6e Concours international des jeunes interprètes de Moscou, finaliste du 2e Concours international Yankelevitch et lauréat du Festival international de Vladimir Spivakov, il a joué en soliste avec le South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan et le Lynn Philharmonia. Il s’est produit notamment au Carnegie Hall, à la Kosciuszko Foundation de New York, à l’Esplanade de Singapour et au New World Center de Miami.

Il a joué un violon de Vincenzo Panormo de 1795 prêté par M. et Mme Rin Kei Mei, ainsi que deux Stradivarius, de 1670 et de 1702, prêtés par la collection Florian Leonhard Fine Violins.

Née à Tibériade, en Israël, Victoria Gelman commence le violon à cinq ans avec Irina Etigon, Mila Feldman et Haim Taub. Elle obtient sa licence auprès de Hagai Shaham à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel-Aviv, étudie ensuite en master avec Mark Gothoni à l’Universität der Künste de Berlin, puis en Professional Studies avec Ilya Kaler au Cleveland Institute of Music.

Lauréate du concours Clairmont en 2018 et premier prix du concours national israélien pour jeunes musiciens « Maestro » de 2008 à 2013, elle a reçu à de nombreuses reprises les bourses de l’America-Israel Cultural Foundation. Elle s’est produite à Paris, au Kremlin à Moscou, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Angleterre, en Lettonie et en Italie ; en 2011, elle était la plus jeune musicienne de l’Israeli Internet Orchestra, sous la direction de Youri Bashmet.

Elle a travaillé en masterclasse avec Miriam Fried, Itzhak Perlman, Shmuel Ashkenazi, Vadim Gluzman et Ilya Kaler, et en musique de chambre avec des membres du Quatuor Szymanowski et du Quatuor de Jérusalem. Elle joue un violon et un archet offerts par la WIZO.

Leonardo Vasile commence le violon à quatre ans. Il étudie au Conservatoire de Genève et à la Haute école de musique de Genève, puis prépare un master à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde.

Il a participé au Musical Chairs Festival de Montréal et à l’académie d’été de l’Universität Mozarteum de Salzbourg, et se produit régulièrement en Suisse, en Allemagne, en France, en Espagne et en Italie. Avec la Junge Philharmonie Würzburg, il a tenu la partie de violon solo du Triple Concerto de Beethoven.

Céleste Klingelschmitt poursuit actuellement un diplôme d'artiste au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle étudie auprès de Stéphanie-Marie Degand et Julien Szulman. Elle est titulaire d'un master de violon obtenu avec les félicitations du jury en 2024.

Elle a récemment interprété le Concerto pour violon n° 5 de Mozart avec l'Orchestre Colonne sous la direction de Christophe Coin, le Concerto de Brahms avec l'Orchestre symphonique Simón Bolívar à Caracas, et se produira prochainement le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev à la Cité de la Musique à Paris en février 2026.

Chambriste passionnée, elle joue avec différents ensembles, a étudié avec Claire Désert et François Salque, et a participé à l'émission « Générations France Musique » au sein d'un trio avec piano.

Parallèlement à ses études de violon moderne, Céleste Klingelschmitt se consacre depuis plusieurs années à une pratique d'interprétation historiquement informée. Elle a travaillé sous la direction de Ton Koopman et John Butt et s'est produite en soliste dans le Double Concerto de Bach avec Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française.

En 2024, elle a entamé un master de violon baroque auprès de François Fernandez et a également suivi des cours de viole de gambe avec Lucile Boulanger.

Lauréate de la Fondation l'Or du Rhin, de l'Académie Villecroze, du Prix de violon du Festival de Schiermonnikoog et de la Fondation Safran, Céleste Klingelschmitt a remporté le deuxième prix du Concours Bach de Leipzig en 2026.

Le Quatuor Kâla est fondé en 2020 par Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra, Salomé Kirklar et Loris Sikora. Il se produit notamment au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy avec Lilya Chifman et Diane Cavard aux violons, Salomé Kirklar à l’alto et Loris Sikora au violoncelle.

Lilya Chifman, née en 2000 à Pontoise, étudie au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Larissa Kolos et Florin Szigeti (diplôme d’études musicales en 2014, prix de perfectionnement en 2017, prix de concertiste en 2018), puis entre en 2018 dans la classe de Marianne Piketty au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Chambriste, elle y forme avec des camarades un quatuor à cordes et un trio avec piano, et suit des masterclasses avec Alfred Brendel, Pierre Colombet et Guillaume Sutre. Lauréate en 2020 du concours de concertos du CNSMD, elle joue le Premier Concerto de Prokofiev à l’Auditorium de Lyon sous la direction d’Alexandre Bloch ; elle se produit aussi avec le Trio Parhélie.

Diane Cavard commence le violon à quatre ans au conservatoire de Clermont-Ferrand, entre en 2019 dans la classe de Manuel Solans à Gennevilliers, puis au CNSMD de Lyon, où elle étudie avec Marianne Piketty, Harvey De Sousa et Manuel Solans jusqu’à son master. Avec le Quatuor Gallus, elle se produit en 2024 à l’Auditorium de Lyon aux côtés du Kronos Quartet et du Quatuor Debussy. Depuis décembre 2024, elle est second violon de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

Salomé Kirklar a préparé son master d’alto au CNSMD de Lyon, où elle a notamment travaillé avec Françoise Gnéri, Wolfram Christ et Michel Michalakakos ; elle est aussi l’altiste du Quatuor Alberta. Loris Sikora, né à Nice en 1996, étudie au CNSMD de Lyon avec Yvan Chiffoleau et Pascal Jemain, puis avec Emmanuelle Bertrand.

D’origine coréenne, Seat Byeol Choi se forme en Russie, à Vladivostok puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès d’Edouard Grach. En 2017, elle entre à la Haute école de musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky, où elle obtient en 2022 son master d’interprétation, puis poursuit à la Zürcher Hochschule der Künste avec Ilya Gringolts, en diplôme de soliste.

En 2025, elle rejoint l’Orchestre national de Metz comme co-soliste. Musicienne curieuse, elle mène des projets en musique de chambre comme en soliste, joue en orchestre pour des projets particuliers et s’intéresse à l’interprétation sur instruments d’époque.

Prix EMCY au concours de Kloster Schöntal en 2015, deuxième prix du Concours d’interprétation musicale de Lausanne en 2019 et premier prix du concours Kiwanis en 2023, elle a travaillé en masterclasse avec Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman et Silvia Marcovici. Elle s’est produite notamment à Vienne, Tel-Aviv, Moscou et Londres. À la Geneva International String Academy, elle a joué en 2021 sous le nom de Se Tsoi.

Née en 1997, Clara Mesplé commence le violon à six ans et entre en 2006 au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier, dans les classes d’Anne Temperville puis d’Anne-Marie Regnault. À douze ans, elle remporte le premier prix de sa catégorie au concours Vatelot-Rampal.

Admise en 2014 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, elle y obtient son master à l’unanimité avec distinction, puis se perfectionne à Berlin auprès de Peter Rainer, à l’Universität der Künste. Elle a également reçu l’enseignement de Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager et Renaud Capuçon.

Membre du Verbier Festival Junior Orchestra en 2013 et 2014, puis du Gustav Mahler Jugendorchester et de la Seiji Ozawa International Academy Switzerland en 2018, elle joue avec Les Forces Majeures, l’Ensemble Appassionato, la Kammerakademie Potsdam, l’Orchestre Eroica de Berlin et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

En musique de chambre, elle cofonde le Quatuor Confluence, premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury au concours de la Philharmonie de Paris en 2016, puis le Quatuor Arlequin, troisième prix du Concours international de musique de chambre Anton Rubinstein en 2019. Prix du jury Talents Classiques 2019, elle joue un violon de François Caussin daté de 1885.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Musicienne établie en Suisse, Élise Hiron est altiste et pianiste. Souvent invitée comme alto solo de l’Orchestre de Chambre de Genève, elle joue régulièrement dans les orchestres de chambre de Bâle, de Lausanne et de Fribourg, où elle occupe un poste de tutti.

Altiste du Wendel Piano Quartet et, depuis 2024, du Quatuor Moser, elle joue aussi en duo, comme pianiste, avec le violoncelliste Miquel Garcia Ramon. Elle a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à la HEMU de Lausanne et de Sion et au Cleveland Institute of Music, et prépare deux masters : l’alto à la Hochschule für Musik de Bâle et, comme pianiste, le duo de musique de chambre à Paris.

Elle a eu pour professeurs Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld et François Salque. Sélectionnée pour IMS Prussia Cove, le Festival et l’Académie de Zermatt, la Geneva International String Academy et Mendelssohn on Mull, elle joue un alto de Charles Coquet de 2019.

Née en 2001, Héloïse Houzé obtient en 2022 son master d’alto au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury, et y poursuit un troisième cycle. En 2026, elle achève une résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Miguel da Silva et le programme Élite de l’École normale de musique de Paris dans la classe de Gérard Caussé.

Lauréate du Grand Prix Ravel en 2022, elle remporte en 2023 le deuxième prix et le prix du public du Concours international Oskar Nedbal à Prague. Elle est régulièrement invitée comme alto solo par des orchestres européens et se produit dans de nombreux festivals.

En février 2026, elle fonde l’ensemble Talismans, qui défend le répertoire concertant de l’alto et où elle développe la direction d’orchestre et la direction depuis l’instrument. Elle joue un alto de Paul Noulet prêté par la fondation Talents & Violon’celles.

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Né en 1998, Joon Hurh entre à onze ans à la Yehudi Menuhin School, avec le soutien d’une bourse du Music and Dance Scheme. Après avoir étudié le violon avec Akiko Ono et l’alto avec Boris Kucharsky et Andriy Viytovych, il obtient sa licence auprès de Thomas Riebl à l’Universität Mozarteum de Salzbourg, puis prépare un master d’alto avec German Tcakulov à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.

Il s’est produit en Europe au Gstaad Menuhin Festival, au Gower Festival, à Maiastra Chamber Music et à la Mozartwoche de Salzbourg, et a travaillé notamment avec Nobuko Imai, Hartmut Rohde, Roland Glassl, Rainer Schmidt et Wilfried Strehle. En 2017, il a reçu le troisième prix du Central International Music Competition à Malte.

Boursier de l’International Music Academy in Liechtenstein et, depuis 2022, de Villa Musica Rhénanie-Palatinat, il a joué pour Live Music Now Salzbourg et fait partie depuis 2025 des musiciens de Live Music Now Berlin.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Née à Pirna, en Allemagne, en 2005, Friederike Herold étudie depuis 2023 à la chaire de violoncelle Aline Foriel-Destezet de l’École supérieure de musique Reina Sofía de Madrid, avec Ivan Monighetti, grâce à une bourse de la Fundación Albéniz. En 2025, la reine Sophie lui a remis le diplôme de l’élève la plus remarquable de sa chaire.

Elle commence le violoncelle à quatre ans et se forme à Dresde, dans la classe d’enfants de Gunda Altmann à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber puis, dès 2016, au Sächsisches Landesgymnasium für Musik, ainsi qu’auprès d’Emil Rovner et d’Ivan Monighetti. Elle a suivi des masterclasses avec Sol Gabetta, Jens Peter Maintz, Natalie Clein, Jan Vogler, Tanja Tetzlaff et Kian Soltani.

Premiers prix de concours internationaux en Autriche, en Croatie, en République tchèque et en Hongrie, plusieurs fois lauréate de Jugend musiziert, elle a joué en soliste avec le Young Symphony Orchestra Dresden et les Zagreber Solisten, et participé aux festivals Hope@Home, Solsberg, Schleswig-Holstein et aux Dresdner Musikfestspiele. En 2025, elle s’est produite avec l’orchestre de l’École Reina Sofía au Carnegie Hall de New York, sous la direction d’Andrés Orozco-Estrada. Boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et, depuis 2018, de l’International Music Academy in Liechtenstein, elle joue depuis 2020 un violoncelle de Joseph Antonius Rocca (Turin, 1839).

Violoncelliste et pianiste viennoise, Ania Druml étudie le violoncelle avec Christophe Pantillon puis, à partir de 2019, avec Maria Grün à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), où elle entre en 2021 dans le cursus de concertiste de Reinhard Latzko. Au piano, elle travaille avec Alma Sauer, puis Vladimir Kharin et, depuis 2022, en cursus de concertiste avec Stefan Vladar.

Invitée en 2022 à la Geneva International String Academy auprès de Peter Bruns, puis deux fois à la Kronberg Academy, où elle a travaillé avec Wolfgang Emanuel Schmidt et Frans Helmerson, elle fait ses débuts au Cello Biënnale Amsterdam en 2024 ; en 2025, elle figure parmi les quinze violoncellistes retenus pour le Concours international de violoncelle de Budapest.

Elle a pour partenaires notamment Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo et des membres des Wiener Philharmoniker. Avec sa sœur, la violoniste Sophie Druml, elle a fait ses débuts en 2020 dans la Salle dorée du Musikverein de Vienne. Avec la Chursächsische Philharmonie, elle a joué les deux concertos pour violoncelle de Haydn.

Né à Nice en 1996, Loris Sikora commence le violoncelle à six ans avec Jacques Perrone à Menton, puis étudie avec Cyrille Lacrouts à Aulnay-sous-Bois et avec Frédérique Audibert à l’Académie de Monaco. En 2017, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans les classes d’Yvan Chiffoleau et de Pascal Jemain ; il travaille aujourd’hui avec Emmanuelle Bertrand.

Il a suivi des masterclasses avec Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Xavier Phillips, Philippe Muller, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel et François Salque. Il joue avec l’ensemble Bestiaire et l’Orchestre de chambre de Lyon, a joué de 2017 à 2019 avec Julien Chauvin dans l’orchestre de chambre du CNSMD, et a fait partie en 2020 de l’Orchestre français des jeunes, sous la direction de Fabien Gabel, ainsi que de la première édition de l’Orchestre de chambre de l’île de Groix.

En 2020, il cofonde le Quatuor Kâla avec Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra et Salomé Kirklar ; le quatuor se produit au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Violoncelliste israélien, Tamir Naaman Pery s’est formé auprès de Zvi Plesser et de Frans Helmerson. Diplômé du Conservatoire de Karmiel, du Jerusalem Music Center et de l’Académie de musique et de danse de Jérusalem, il est membre du Boulez Ensemble et du West-Eastern Divan Orchestra.

Lauréat du prix de musique Bruno Frey, premier prix du concours israélien des jeunes musiciens, deuxième prix du concours David Grits et lauréat du prix de l’académie Verão Clássico, il a participé, en soliste comme en chambriste, à Lumières d’Europe, Yellow Barn, la Geneva International String Academy, le festival de musique de chambre de Thy, Kneisel Hall, le Perlman Music Program, Musethica et l’académie du Moritzburg Festival.

Il a partagé la scène avec David Grimal, Donald Weilerstein, Gary Hoffman, Peter Bruns et Claire Désert, notamment à la Pierre Boulez Saal, et travaillé avec Daniel Barenboim, David Geringas et Kyril Zlotnikov. Boursier du Jerusalem Music Center, de l’America-Israel Cultural Foundation et de la Deutsche Stiftung Musikleben, il joue un violoncelle commandé au luthier Yair Hod Fainas, baptisé « Shushik » en hommage à son grand-père.

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Konstanze Pietschmann est une violoncelliste de Leipzig. Après avoir étudié dans la classe de promotion des jeunes talents d'Anna Niebuhr à la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy". A Leipzig, elle a commencé ses études musicales dans la classe du professeur Peter Bruns dans la même université en 2018. Après de nombreux premiers prix au "Jugend musiziert" au niveau national, s'ensuivent la participation à de grands concours internationaux, dont le "Concours Reine Elisabeth" à Bruxelles. Entre autres, elle a reçu le 3ème prix au Concours International Dotzauer, le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull", le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull" à Graz, le "International Suggia Award" à Porto et plus récemment 1er prix au Concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlin.

Elle fait ses débuts en tant que soliste en 2019 au Gewandhaus de Leipzig avec le Concerto pour violoncelle de Robert Schumann. Viennent ensuite des concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Graz, le "Konzerthausorchester" de Berlin, l'Orquestra Sinfonica do Porto, l'ensemble primé LGT Young Soloists et d'autres. Plusieurs concerts de musique de chambre ont déjà amené Konstanze dans les salles de concert du Portugal, de l'Italie, de l'Éthiopie, de la Hongrie, de la Grèce, d'Israël, des États-Unis et bien d'autres encore. En 2021, elle fonde l'orchestre de chambre "Camerata Espansiva !" pour offrir une scène aux jeunes solistes.

Elle participe régulièrement à des master classes et à des festivals. À la Geneva International String Academy, à Musique à Flaine et au Festival "Con Spirito", elle partage la scène avec des musiciens tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow et Christophe Poiget. Outre les master classes avec Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Böttcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quatuor Alban Berg) et les membres du Quatuor Ysaÿe, Konstanze a reçu des impulsions importantes de Wen-Sinn Yang et Anne Gastinel.

Depuis 2019, Konstanze Pietschmann est boursière du Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. association. Elle a également reçu des bourses de la Fondation Jütting, de la Fondation Harald Genzmer et de Musique à Flaine. Konstanze joue un violoncelle de Charles Gaillard (Paris, 1867) du Fonds allemand pour les instruments de musique de la "Deutsche Stiftung Musikleben".