Sommersaison 2022

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

Die Pianistin Annegret Kuttner beeindruckt das Publikum durch die Natürlichkeit ihrer Interpretation und die Leichtigkeit und Klarheit ihres Spiels.

Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme am Robert-Schumann-Klavierwettbewerb in Zwickau trat Annegret bereits mit 16 Jahren als Solistin in Konzerten in Deutschland und anderen europäischen Ländern auf, unter anderem mit dem Jugendorchester der Europäischen Union. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik Dresden bei Professor Peter Rösel ab; weitere musikalische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov und Amadeus Webersinke. Annegret ergänzte ihre Ausbildung mit einem Aufbaustudium in Klavierbegleitung (Korrepetition) bei Professor Monika Raithel sowie mit einem Cembalostudium beim international renommierten Experten für Alte Musik, Professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner unterrichtet heute an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig.
Neben ihrer Lehrtätigkeit tritt die sehr gefragte Pianistin regelmässig als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Musik- und Kulturzentren im In- und Ausland auf.
Konzertreisen führten sie in die Tschechische Republik, nach Polen, in die Schweiz, die Türkei, nach Lettland, Irland, Südafrika und in die USA.

Annegret spielt regelmässig mit Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý und Robert Oberaigner. In New York spielte sie zusammen mit dem Cellisten Peter Bruns das Gesamtwerk Beethovens für Violoncello und Klavier. Dieses Konzert wurde von Publikum und Presse gleichermassen begeistert aufgenommen (New York Sun). Verschiedene international gelobte CD-Aufnahmen sind erschienen, darunter Werke für Violoncello und Klavier von Louis Vierne und Charles-Marie Widor, von Robert Schumann und Robert Volkmann sowie zum Beethoven-Jubiläum 2020 zusammen mit Peter Bruns/Violoncello der Zyklus «Beethoven – Most Complete 1-3», der das bekannte Repertoire von fünf Cellosonaten und drei Variationenzyklen um drei weitere Sonaten und Bearbeitungen von Beethoven selbst und von Komponisten aus seinem Umfeld erweitert, etwa die Sonate op. 64 (!) und die Bearbeitung der «Kreutzer»-Sonate für Violoncello von Carl Czerny.

Die in Korea geborene Pianistin HunJu Sohnn gibt Solo- und Kammermusikkonzerte in der Schweiz, in England, Deutschland, Frankreich, Südkorea, Thailand, Costa Rica und in den gesamten Vereinigten Staaten.

Für ihre Qualitäten in der Zusammenarbeit sehr geschätzt, wurde HunJu eingeladen, mit verschiedenen Instrumentalisten aufzutreten, und spielte mit dem Bläserensemble Ensemble Five ± sowie mit dem in Europa ansässigen Varias Ensemble am New Year’s Music Festival in Gstaad. HunJu begleitete Meisterkurse weltberühmter Künstler wie Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet sowie Yo-Yo Ma, Frans Helmerson und Ralph Kirshbaum. Sie war Pianistin und Koordinatorin des Viola-Meisterkurses am Verbier Festival & Academy. HunJu wirkte in einem weltweit ausgestrahlten Fernsehdokumentarfilm über Nobuko Imai mit und trat während des Verbier Festivals mit Frau Imai in einer Sendung von France Musique auf.

HunJu Sohnn tritt weiterhin in Europa und den USA auf und unterrichtet am Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre in Genf. Sie wirkte auch an Studioaufnahmen mit, zuletzt an einem Projekt mit dem Gesamtwerk von Francis Poulenc für Klavier und Bläser, erschienen bei Kleos Classics. HunJu Sohnn erwarb ihren Master am New England Conservatory und hat ein Doktorat in Klavier-Performance der Rice University.

Lukáš Klánský wurde 1989 in Prag geboren. Als Gewinner zahlreicher Wettbewerbe ist er ein gefragter Solist und Kammermusiker. Er ist Mitglied des erfolgreichen Lobkowicz Trios, das 2014 den Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) gewann. 2018 gewann er beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb den zweiten Preis in der Kategorie Dirigieren vom Klavier aus. Er tritt regelmässig mit dem Geiger Jan Mráček auf, Gewinner des Fritz-Kreisler-Wettbewerbs 2014 und Konzertmeister der Tschechischen Philharmonie.

Lukáš Klánský tritt mit führenden tschechischen Orchestern unter Dirigenten wie Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson oder István Dénes auf. Er spielte unter anderem am Festival Prager Frühling, an den Musikfesten mit Václav Hudeček, am Talich-Festival in Beroun, am Prager Dvořák-Festival, am Festival Lago Maggiore, an der Mendelssohn Musikwoche Wengen, am Chopin-Marathon Darmstadt, am Nafplion-Festival, bei Il Timbro Ivrea und bei der Basler Reihe «Kammermusik um halb acht».

Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe: des Beethoven-Wettbewerbs in Hradec, des International Rotary Piano Competition 2012 und des Internationalen Chopin-Wettbewerbs Darmstadt 2013. Mit fünfzehn Jahren debütierte er im Dvořák-Saal in Prag mit dem Prager Kammerorchester und Mozarts Klavierkonzert F-Dur KV 459.

Von 2004 bis 2010 studierte er am Prager Konservatorium bei Eva Boguniová und schloss mit Chopins Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll ab. Sein Studium beendete er an der Akademie der musischen Künste, wo er bei seinem Vater, Prof. Ivan Klánský, studierte. Seine musikalische Entwicklung wurde nicht nur von seinen Lehrern geprägt, sondern auch von Martin Kasík und dem international renommierten Garrick Ohlsson, dessen Prager Meisterkurse er besuchte.

Durch seine unzähligen Konzertauftritte hat er sich dem Publikum in vielen Ländern vorgestellt. Neben der Tschechischen Republik ist er in der Slowakei, in Ungarn, Deutschland, Österreich, Frankreich, Italien, Belgien, den Niederlanden, Kroatien, Slowenien, Griechenland, Polen, der Türkei, den USA und Südafrika bekannt. Seine Aufnahmen sind bei den Labels Praga Digitals, Radioservis, Gramola und Naxos erschienen.

Lukáš Klánský ist auch Dirigent und gibt Konzerte, in denen er Klavierkonzerte von Mozart und Beethoven vom Klavier aus leitet. Dirigieren studierte er bei Professor Leoš Svárovský.

Lukáš arbeitet zudem mit dem legendären tschechischen Geiger Václav Hudeček zusammen. Sie geben gemeinsam Konzerte und wirken an einer Sommerakademie für junge Talente in Luhačovice mit.

«Rich, warm sound and a high degree of technical skills…» – South Florida Classical Review.

Askar Salimdjanov, geboren in Taschkent (Usbekistan), begann seine Ausbildung mit sieben Jahren an der Spezialmusikschule V. Uspenski als Schüler von Gulnara Suleymanova. Er erwarb den Bachelor of Music am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur bei Qian Zhou, danach ein Professional Performance Certificate an der Lynn University bei Elmar Oliveira, und setzte sein Studium an der Rice University bei Cho-Liang Lin fort.

Im Juni 2022 gewann er ein internationales Probespiel und eine Stelle beim Naples Philharmonic in Florida, wo er die Paul and Roberta Bresette Chair der Violinen innehat. Im selben Jahr war er einer der sieben für die Geneva International String Academy ausgewählten Geiger.

Er ist mehrfacher Preisträger der Lyric Chamber Music Competition, Gewinner der ersten NSAL Piano and Strings Duo Competition und der vierten John Oliveira String Competition, Preisträger des 6. Internationalen Wettbewerbs junger Interpreten in Moskau, Finalist des 2. Internationalen Jankelewitsch-Violinwettbewerbs und Preisträger des Internationalen Musikfestivals von Wladimir Spiwakow. Als Solist spielte er mit dem South Florida Symphony Orchestra, dem Orchestra Miami, dem Nationalen Sinfonieorchester Usbekistans und der Lynn Philharmonia; er trat unter anderem in der Carnegie Hall, bei der Kosciuszko Foundation in New York, in der Esplanade in Singapur und im New World Center in Miami auf.

Er spielte auf einer Violine von Vincenzo Panormo aus dem Jahr 1795, einer Leihgabe von Herrn und Frau Rin Kei Mei, sowie auf zwei Stradivari-Violinen von 1670 und 1702 aus der Sammlung Florian Leonhard Fine Violins.

Victoria Gelman, geboren im israelischen Tiberias, begann mit fünf Jahren Violine zu spielen, bei Irina Etigon, Mila Feldman und Haim Taub. Den Bachelor schloss sie bei Hagai Shaham an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv ab, danach studierte sie im Master bei Mark Gothoni an der Universität der Künste Berlin und anschliessend in den Professional Studies bei Ilya Kaler am Cleveland Institute of Music.

Sie gewann 2018 den Clairmont-Wettbewerb und von 2008 bis 2013 erste Preise beim israelischen nationalen Wettbewerb für junge Musikerinnen und Musiker «Maestro»; zahlreiche Male erhielt sie Stipendien der America-Israel Cultural Foundation. Sie trat in Paris, im Moskauer Kreml, in Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, England, Lettland und Italien auf; 2011 war sie die jüngste Musikerin des Israeli Internet Orchestra unter Juri Baschmet.

In Meisterkursen arbeitete sie mit Miriam Fried, Itzhak Perlman, Shmuel Ashkenazi, Vadim Gluzman und Ilya Kaler, in der Kammermusik mit Mitgliedern des Szymanowski-Quartetts und des Jerusalem Quartet. Sie spielt eine Violine und einen Bogen, die ihr die WIZO geschenkt hat.

Leonardo Vasile begann mit vier Jahren Geige zu spielen. Er studierte am Conservatoire de Genève und an der Haute école de musique de Genève und absolviert anschliessend einen Master an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Er nahm am Musical Chairs Festival in Montreal und an der Sommerakademie der Universität Mozarteum Salzburg teil und tritt regelmässig in der Schweiz, in Deutschland, Frankreich, Spanien und Italien auf. Mit der Jungen Philharmonie Würzburg spielte er den Solopart der Violine in Beethovens Tripelkonzert.

Céleste Klingelschmitt absolviert derzeit ein Artist Diploma am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, wo sie bei Stéphanie-Marie Degand und Julien Szulman studiert. 2024 erwarb sie ihren Master in Violine mit höchster Auszeichnung.

Kürzlich spielte sie Mozarts Violinkonzert Nr. 5 mit dem Orchestre Colonne unter der Leitung von Christophe Coin und das Violinkonzert von Brahms mit dem Orquesta Sinfónica Simón Bolívar in Caracas; im Februar 2026 spielt sie Prokofjews Violinkonzert Nr. 1 in der Cité de la Musique in Paris.

Als leidenschaftliche Kammermusikerin spielt sie in verschiedenen Ensembles, studierte bei Claire Désert und François Salque und war mit einem Klaviertrio in der Radiosendung «Générations France Musique» zu hören.

Neben ihrem Studium der modernen Violine widmet sich Céleste Klingelschmitt seit einigen Jahren der historisch informierten Aufführungspraxis. Sie arbeitete unter der Leitung von Ton Koopman und John Butt und trat als Solistin in Bachs Doppelkonzert mit Stéphanie-Marie Degand und La Diane Française auf.

2024 begann sie einen Master in Barockvioline bei François Fernandez und studierte zudem Viola da gamba bei Lucile Boulanger.

Als Preisträgerin der Fondation l’Or du Rhin, der Académie de Villecroze, des Violinpreises des Schiermonnikoog Festival und der Fondation Safran gewann Céleste Klingelschmitt 2026 den zweiten Preis beim Bachwettbewerb Leipzig.

Das Kâla Quartett wurde 2020 von Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra, Salomé Kirklar und Loris Sikora gegründet. Es trat unter anderem beim Festival Musique à Flaine auf und nahm 2022 an der Geneva International String Academy teil, mit Lilya Chifman und Diane Cavard an den Violinen, Salomé Kirklar an der Viola und Loris Sikora am Violoncello.

Lilya Chifman, 2000 in Pontoise geboren, studierte am Conservatoire à rayonnement régional de Paris bei Larissa Kolos und Florin Szigeti (Abschlussdiplom 2014, Perfektionspreis 2017, Konzertpreis 2018) und trat 2018 in die Klasse von Marianne Piketty am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon ein. Als begeisterte Kammermusikerin gründete sie dort mit Studienkolleginnen und -kollegen ein Streichquartett und ein Klaviertrio und besuchte Meisterkurse bei Alfred Brendel, Pierre Colombet und Guillaume Sutre. Als Gewinnerin des Konzertwettbewerbs des CNSMD spielte sie 2020 das Erste Violinkonzert von Prokofjew im Auditorium de Lyon unter der Leitung von Alexandre Bloch; sie musiziert auch im Trio Parhélie.

Diane Cavard begann mit vier Jahren am Konservatorium von Clermont-Ferrand Violine zu spielen, kam 2019 in die Klasse von Manuel Solans in Gennevilliers und danach an das CNSMD de Lyon, wo sie bis zum Master bei Marianne Piketty, Harvey De Sousa und Manuel Solans studierte. Mit dem Quatuor Gallus trat sie 2024 im Auditorium de Lyon zusammen mit dem Kronos Quartet und dem Quatuor Debussy auf. Seit Dezember 2024 ist sie zweite Geigerin im Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Salomé Kirklar studierte im Master Viola am CNSMD de Lyon, unter anderem bei Françoise Gnéri, Wolfram Christ und Michel Michalakakos; sie ist zudem Bratschistin des Quatuor Alberta. Loris Sikora, 1996 in Nizza geboren, studierte am CNSMD de Lyon bei Yvan Chiffoleau und Pascal Jemain und danach bei Emmanuelle Bertrand.

Die aus Korea stammende Seat Byeol Choi wurde in Russland ausgebildet, zunächst in Wladiwostok, dann am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau bei Eduard Grach. 2017 trat sie in die Klasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève ein, wo sie 2022 den Master in Konzertinterpretation erwarb; anschliessend setzte sie ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Ilya Gringolts im Solistendiplom fort.

2025 wurde sie Ko-Solistin im Orchestre national de Metz. Als vielseitige und neugierige Musikerin verfolgt sie Projekte in der Kammermusik wie im solistischen Repertoire, spielt bei besonderen Projekten im Orchester und interessiert sich für historisch informierte Aufführungspraxis auf Originalinstrumenten.

Sie gewann 2015 den EMCY-Preis beim Wettbewerb Kloster Schöntal, 2019 den zweiten Preis beim Concours d’interprétation musicale de Lausanne und 2023 den ersten Preis beim Kiwanis-Wettbewerb; in Meisterkursen arbeitete sie mit Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman und Silvia Marcovici. Sie trat unter anderem in Wien, Tel Aviv, Moskau und London auf. An der Geneva International String Academy spielte sie 2021 unter dem Namen Se Tsoi.

Clara Mesplé, 1997 geboren, begann mit sechs Jahren Violine zu spielen und trat 2006 in das Conservatoire à rayonnement régional in Montpellier ein, in die Klassen von Anne Temperville und danach Anne-Marie Regnault. Mit zwölf Jahren gewann sie den ersten Preis ihrer Kategorie beim Wettbewerb Vatelot-Rampal.

2014 wurde sie am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon in die Klasse von Marianne Piketty aufgenommen, schloss dort den Master einstimmig mit Auszeichnung ab und bildete sich anschliessend in Berlin bei Peter Rainer an der Universität der Künste weiter. Unterricht erhielt sie zudem bei Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager und Renaud Capuçon.

2013 und 2014 spielte sie im Verbier Festival Junior Orchestra, 2018 im Gustav Mahler Jugendorchester und in der Seiji Ozawa International Academy Switzerland; sie musiziert mit Les Forces Majeures, dem Ensemble Appassionato, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre Eroica Berlin und dem Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

In der Kammermusik gründete sie das Quatuor Confluence mit, das 2016 beim Wettbewerb der Philharmonie de Paris einstimmig den ersten Preis mit Glückwünschen der Jury erhielt, später das Quatuor Arlequin, dritter Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Anton Rubinstein 2019. Sie erhielt 2019 den Jurypreis von Talents Classiques und spielt eine Violine von François Caussin aus dem Jahr 1885.

Helene Freytag wurde 2005 in Leipzig (Deutschland) in eine Musikerfamilie geboren. Mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden in die Klasse von Prof. Uta-Maria Frenzel. Derzeit ist sie in der Klasse von Hellen Weiss. Seit 2019 ist sie zudem am Julius-Stern-Institut der Universität der Künste Berlin, wo sie von Prof. Latica Honda-Rosenberg unterrichtet wird. Ab dem Wintersemester 2024/25 setzt sie ihr Bachelorstudium an der MUK in Wien bei Julian Rachlin fort.

Helene besuchte Meisterkurse bei Prof. Mihaela Martin, Prof. Natalia Prishepenko, Prof. Zakhar Bron, Prof. Pavel Vernikov und Prof. Boris Brovtsyn. Zudem ist sie Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt an den Intensivwochen mit Prof. Ana Chumachenco, Prof. Ingolf Turban und Marc Bouchkov teil.

Helene ist mehrfache Erstpreisträgerin des Bundeswettbewerbs «Jugend musiziert» mit Höchstpunktzahl. In diesem Zusammenhang erhielt sie Sonderpreise als Solistin und als Kammermusikerin, darunter einen Preis der Deutschen Stiftung Musikleben, der Konzertreihe «Freunde junger Musiker» und den «WDR 3 Klassik-Preis». Zusammen mit ihrer Schwester am Klavier gewann sie 2021 den 2. Preis beim Carl-Bechstein-Wettbewerb in Berlin.

International gewann Helene den 3. Preis beim Internationalen Kocian-Wettbewerb in Ústí nad Orlicí (2019) sowie beim «15. Internationalen Violinwettbewerb zu Ehren von K. Lipiński und H. Wieniawski» in Lublin (2021).

Als Solistin trat Helene unter anderem mit der Staatskapelle Halle, dem Sion Festival Orchestra und der Elblandphilharmonie Sachsen auf. Zudem hat Helene eine grosse Leidenschaft für die Kammermusik. Mit ihren Geschwistern spielt sie erfolgreich im Klaviertrio, seit 2023 in der Klasse von Prof. Boris Kusnezow an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Ausserdem nahm Helene an Kammermusikprojekten wie «Meister von heute und morgen» in Dresden, der «China Youth Music Academy» in Dresden, «Mit Musik – Miteinander» der Kronberg Academy und der Geneva International String Academy teil. Dort erhielt sie Anregungen von Prof. Marie-Elisabeth Hecker, Anastasia Kobekina, Prof. Walter Küssner und Sergey Ostrovsky. Seit 2019 ist Helene Mitglied des Bundesjugendorchesters.

Als Preisträgerin des 28. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds hat sie die Ehre, eine italienische Violine von L. Ventapane (1806) zu spielen, und wird zudem mit einem Stipendium sowie Konzerten der Deutschen Stiftung Musikleben gefördert. Im September 2022 wurde sie ausserdem in die Studienstiftung des deutschen Volkes und die Hans und Eugenia Jütting Stiftung aufgenommen.

Nach ihrem Studium bei Noémie Bialobroda in Genf trat Sarah im September 2024 in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein.

Durch ihre Teilnahme an internationalen Wettbewerben seit jungen Jahren fiel sie mehrfach auf. Mit erst 16 Jahren gewann sie den 2. Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb (2021). Sie erhielt eine ehrenvolle Erwähnung und den Preis für die beste Interpretation des Stücks von Oskar Nedbal beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (2023), und 2025 ist sie die jüngste Halbfinalistin des renommierten Lionel Tertis International Viola Competition. Zudem erhielt sie den 1. Preis des Wettbewerbs der AIMS Foundation für einen Soloauftritt mit Sinfonieorchester (2019). Auf nationaler Ebene gewann sie den 1. Preis des Wettbewerbs Valiant Forum im Rahmen des Festivals Murten Classics (2023) und ist mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

Mit 20 Jahren gewinnt sie den ersten Preis der 79. Ausgabe des Concours de Genève. Neben dem Hauptpreis ex aequo mit Brian Isaacs erhielt Sarah Strohm die meisten übrigen Auszeichnungen. Das Publikum der Victoria Hall feierte sie ebenfalls und verlieh ihr den Publikumspreis, den Preis des jungen Publikums und den Preis der Studierenden.  Diese Preise markieren eine neue Etappe auf einem bemerkenswerten Weg.

Sarah nimmt regelmässig an internationalen Akademien auf höchstem Niveau teil, etwa an der Solistenakademie des Verbier Festivals, der Seiji Ozawa International Academy, den Meisterkursen von IMS Prussia Cove, den Lac Léman Music Masterclasses, dem Keshet Eilon String Mastercourse, der Geneva International String Academy und den Workshops der Kronberg Academy. So konnte sie sich bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit und Tabea Zimmermann vervollkommnen.

Zu ihren Soloauftritten gehören das Violakonzert von Telemann mit den Boho Strings (Festival Murten Classics), das Violakonzert von Hoffmeister mit dem Collegium Musicum Basel, das Doppelkonzert für Viola und Klarinette von Bruch, die Romanze von Bruch und das Potpourri für Viola und Orchester von Hummel. Ihr Engagement in der Kammermusik ermöglichte es ihr zudem, an der Seite erfahrener Musiker wie Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas und Robin Wilson aufzutreten.

Sarah wird von der Stiftung Lyra und der Ruth und Ernst Burkhalter Stiftung unterstützt.

Élise Hiron lebt als Bratschistin und Pianistin in der Schweiz. Sie wird oft als Solobratschistin des Orchestre de Chambre de Genève eingeladen und spielt regelmässig in den Kammerorchestern von Basel, Lausanne und Freiburg, wo sie eine Tutti-Stelle innehat.

Als Bratschistin des Wendel Piano Quartet und seit 2024 des Moser Streichquartetts spielt sie ausserdem als Pianistin im Duo mit dem Cellisten Miquel Garcia Ramon. Sie studierte am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, an der HEMU in Lausanne und Sitten und am Cleveland Institute of Music und absolviert derzeit zwei Master: Viola an der Hochschule für Musik Basel und, als Pianistin, Kammermusik-Duo in Paris.

Zu ihren Lehrerinnen und Lehrern gehören Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld und François Salque. Sie wurde für IMS Prussia Cove, das Zermatt Festival und die Zermatt Academy, die Geneva International String Academy und Mendelssohn on Mull ausgewählt und spielt eine Viola von Charles Coquet aus dem Jahr 2019.

Héloïse Houzé, 2001 geboren, schloss 2022 ihren Master in Viola am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem mit Glückwünschen der Jury ab und setzt dort ihr Studium im dritten Zyklus fort. 2026 beendete sie eine Residenz an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Miguel da Silva sowie das Elite-Programm der École normale de musique de Paris in der Klasse von Gérard Caussé.

2022 gewann sie den Grand Prix Ravel, 2023 den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Oskar-Nedbal-Wettbewerb in Prag. Sie wird regelmässig von europäischen Orchestern als Solobratschistin eingeladen und tritt bei zahlreichen Festivals auf.

Im Februar 2026 gründete sie das Ensemble Talismans, das sich dem konzertanten Repertoire der Viola widmet und in dem sie das Dirigieren sowie das Leiten vom Instrument aus entwickelt. Sie spielt eine Viola von Paul Noulet, eine Leihgabe der Stiftung Talents & Violon’celles.

Der 23-jährige Brian Isaacs wuchs in Queens (New York) auf und begann mit vier Jahren Violine zu spielen. Nach dem Wechsel zur Bratsche 2014 und dem Abschluss an der LaGuardia High School 2018 begann Brian sein Studium an der Yale University, wo er seinen B.A. cum laude in Soziologie mit Auszeichnung im Hauptfach sowie seinen M.M. in Violainterpretation als Student von Ettore Causa erwarb. Ab September 2023 lebt Brian in Berlin als Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als angehender Bratschensolist gewann Brian zuletzt sowohl den Woolsey Hall Competition der Yale School of Music als auch den William Waite Concerto Competition des Yale College. Daraufhin spielte er im April 2022 das Violakonzert von Walton mit dem Yale Symphony Orchestra unter der Leitung von William Boughton und kehrt im April 2024 nach New Haven zurück, um mit der Yale Philharmonia unter Peter Oundjian das Rhapsody-Concerto von Martinů zu spielen. Brian war einer von acht Halbfinalisten des Primrose International Viola Competition 2021, Halbfinalist des Kodály International Music Competition 2022 und Preisträger des Internationalen Anton-Rubinstein-Violawettbewerbs 2019. In Yale erhielt er zudem den Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», den Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, verliehen «to students especially notable for their contribution in the field of music», sowie den Terry E. and Irene A. Sharp Prize, verliehen «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Als Solist spielte er in Meisterkursen für Künstler wie Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom und Lars Anders Tomter. Zu seinen Lehrern vor dem Studium gehören Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith und Jonathan Weber.

Brian hatte das Glück, mit bemerkenswerten Musikern in aller Welt Kammermusik zu spielen. Zuletzt reiste er im September 2022 für Kammermusikkonzerte in Seoul, Gimhae und Heyri nach Südkorea. Im Sommer 2022 nahm Brian an zahlreichen Kammermusikfestivals teil, darunter Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italien), Geneva International String Academy (Schweiz), Verbier Festival Academy (Schweiz), Moritzburg Festival Akademie (Deutschland) und Thy Chamber Music Festival (Dänemark). Er trat mit angesehenen Künstlern wie Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee und Tony Nys auf. In früheren Sommern besuchte Brian die Taos School of Music, das Maine Chamber Music Seminar und das NEXT Festival of Emerging Artists. In Taos erhielt Brian zahlreiche Kammermusikcoachings von Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras und weiteren Mitgliedern des Borromeo, des Brentano und des Shanghai String Quartet. Er spielte in Kammermusik-Meisterkursen für Künstler wie Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy und Roger Tapping. In Yale wurde Brian von Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg und Mitgliedern des Omer und des Rolston String Quartet gecoacht.

Als begeisterter Orchestermusiker trat Brian 2019 als jüngstes Mitglied der Bratschengruppe des New Haven Symphony Orchestra bei und erhielt 2021 eine feste Stelle. Er war Solobratschist mehrerer renommierter Jugend- und Universitätsorchester, darunter das NYO-USA, mit dem er Konzerttourneen durch Asien und Europa unternahm, das Moritzburg Festival Orchester, die New York Youth Symphony, die Yale Philharmonia und das Yale Symphony Orchestra. Zudem besuchte Brian 2018 und 2019 das New York String Orchestra Seminar und 2020 das Summer Institute des Detroit Symphony Orchestra. Als Mitglied der Karajan-Akademie wird er in den Saisons 2023-24 und 2024-25 bei zahlreichen Aufführungen in der Bratschengruppe der Berliner Philharmoniker mitwirken.

Diesen Sommer freut sich Brian darauf, zu Viridian Strings, an die Geneva International String Academy und an die Verbier Festival Academy zurückzukehren und erstmals am Four Seasons Chamber Music Festival und an der String Academy des Gstaad Menuhin Festival teilzunehmen. Brian spielt auf einer Bratsche von Douglas Cox aus dem Jahr 2011, einer grosszügigen Leihgabe der Virtu Foundation.

Joon Hurh, 1998 geboren, trat mit elf Jahren in die Yehudi Menuhin School ein, gefördert durch ein Stipendium des Music and Dance Scheme. Nach dem Studium von Violine bei Akiko Ono und Viola bei Boris Kucharsky und Andriy Viytovych schloss er den Bachelor bei Thomas Riebl an der Universität Mozarteum Salzburg ab und studierte anschliessend im Master Viola bei German Tcakulov an der Hochschule für Musik und Theater München.

Er trat in Europa beim Gstaad Menuhin Festival, beim Gower Festival, bei Maiastra Chamber Music und bei der Mozartwoche Salzburg auf und arbeitete unter anderem mit Nobuko Imai, Hartmut Rohde, Roland Glassl, Rainer Schmidt und Wilfried Strehle. 2017 erhielt er den dritten Preis bei der Central International Music Competition in Malta.

Er ist Stipendiat der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und seit 2022 von Villa Musica Rheinland-Pfalz, spielte für Live Music Now Salzburg und gehört seit 2025 zu den Musikerinnen und Musikern von Live Music Now Berlin.

Der aus Reims stammende Auguste Rahon beginnt sein Cellostudium mit fünf Jahren an der städtischen Musikschule von La Loupe im Département Eure-et-Loir, bevor er 2009 an das Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres und danach an das Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay wechselt. 2012 tritt er in die Klasse von Augustin Lefebvre am Conservatoire à rayonnement régional de Lyon ein und macht seine erste Erfahrung als Solist im Senat in Prag mit der Élégie von Fauré. Seither tritt er regelmässig als Kammermusiker, Solist und Orchestermusiker sowie bei Wettbewerben auf.

2016 tritt er in die Haute École de Musique de Genève ein und besucht dort bis zum Bachelor den Unterricht von Denis Severin; danach wechselt er für einen Master in Interpretation, Vertiefung Konzert, in die Klasse von David Pia. 2018 ist er Finalist des Wettbewerbs Murten Classics und 2021 Preisträger der Fondation Marescotti.

Seit September 2022 ist Auguste Resident an der Académie de l’Opéra national de Paris.

Friederike Herold, 2005 in Pirna geboren, studiert seit 2023 am Aline-Foriel-Destezet-Lehrstuhl für Violoncello der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Ivan Monighetti, unterstützt durch ein Stipendium der Fundación Albéniz. 2025 überreichte ihr Königin Sofía das Diplom für die herausragendste Studentin ihres Lehrstuhls.

Sie begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen und wurde in Dresden ausgebildet, in der Kinderklasse von Gunda Altmann an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber und ab 2016 am Sächsischen Landesgymnasium für Musik, sowie bei Emil Rovner und Ivan Monighetti. Sie besuchte Meisterkurse bei Sol Gabetta, Jens Peter Maintz, Natalie Clein, Jan Vogler, Tanja Tetzlaff und Kian Soltani.

Sie gewann erste Preise bei internationalen Wettbewerben in Österreich, Kroatien, Tschechien und Ungarn und mehrfach bei Jugend musiziert, trat als Solistin mit der Jungen Sinfonie Dresden und den Zagreber Solisten auf und wirkte bei Hope@Home, beim Solsberg Festival, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und bei den Dresdner Musikfestspielen mit. 2025 spielte sie mit dem Orchester der Escuela Reina Sofía in der Carnegie Hall in New York unter Andrés Orozco-Estrada. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und seit 2018 der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und spielt seit 2020 ein Violoncello von Joseph Antonius Rocca (Turin, 1839).

Die Wiener Cellistin und Pianistin Ania Druml lernte Violoncello bei Christophe Pantillon und ab 2019 bei Maria Grün an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), wo sie 2021 das Konzertfachstudium bei Reinhard Latzko begann. Klavier studierte sie bei Alma Sauer, danach bei Vladimir Kharin und seit 2022 im Konzertfach bei Stefan Vladar.

2022 wurde sie zur Geneva International String Academy zu Peter Bruns eingeladen, zweimal zur Kronberg Academy, wo sie mit Wolfgang Emanuel Schmidt und Frans Helmerson arbeitete; 2024 debütierte sie bei der Cello Biënnale Amsterdam, und 2025 gehörte sie zu den fünfzehn für den Internationalen Cellowettbewerb Budapest ausgewählten Cellistinnen und Cellisten.

Zu ihren musikalischen Partnern zählen Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo sowie Mitglieder der Wiener Philharmoniker. Mit ihrer Schwester, der Geigerin Sophie Druml, debütierte sie 2020 im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Mit der Chursächsischen Philharmonie spielte sie beide Cellokonzerte von Haydn.

Loris Sikora, 1996 in Nizza geboren, begann mit sechs Jahren bei Jacques Perrone in Menton Violoncello zu spielen und studierte danach bei Cyrille Lacrouts in Aulnay-sous-Bois und bei Frédérique Audibert an der Académie de Monaco. 2017 trat er in das Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon ein, in die Klassen von Yvan Chiffoleau und Pascal Jemain; heute arbeitet er mit Emmanuelle Bertrand.

Er besuchte Meisterkurse bei Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Xavier Phillips, Philippe Muller, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel und François Salque. Er spielt im Ensemble Bestiaire und im Orchestre de chambre de Lyon, musizierte von 2017 bis 2019 mit Julien Chauvin im Kammerorchester des CNSMD und gehörte 2020 dem Orchestre français des jeunes unter Fabien Gabel sowie der ersten Ausgabe des Orchestre de chambre de l’île de Groix an.

2020 gründete er mit Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra und Salomé Kirklar das Kâla Quartett; das Quartett trat beim Festival Musique à Flaine auf und nahm 2022 an der Geneva International String Academy teil.

Cosima Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen.

2010 wurde sie in die «Bayerische Frühförderklasse» in Regensburg bei Wolfgang Nüsslein aufgenommen, und von 2015 bis 2019 erhielt sie Unterricht bei Hanno Simons in München. 2019 wurde Cosima Jungstudentin bei Peter Bruns an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und setzte ihr Studium dort seit 2020 als Vollstudentin fort.

Ihr Spiel wurde durch Meisterkurse bei Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky und Alfred Brendel bereichert. Cosima gewann verschiedene nationale und internationale Wettbewerbe, darunter erste Preise beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden, beim Internationalen Musikwettbewerb László Spezzaferri in Verona und bei «Jugend musiziert» sowie zweite Preise beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn und beim Concours International Tremplin in Paris, ausserdem den Musikpreis der Stadt Regensburg, einen Sonderpreis der Harald-Genzmer-Stiftung und einen Sonderpreis der Bundesapothekerkammer.

2013 waren Cosima und ihr Bruder zwei der Hauptprotagonisten des Films «Jugend musiziert – der Film», der von verschiedenen deutschen Fernsehsendern ausgestrahlt wurde. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und erhielt weitere Stipendien der «Geneva International String Academy», Schweiz, von «Musique à Flaine», Frankreich, der Hildegard-Schmalzl-Stiftung und der Dresdner Musikfestspiele.

Seit 2017 war sie jährlich Stipendiatin des Projekts «Meisterschüler – Meister» auf Schloss Neuhardenberg (Berlin) mit Jan Vogler.

Cosima spielte an mehreren Festivals, darunter «Musiques en Été» in Genf, die Dresdner Musikfestspiele und das «Festival Momentum» in Stolberg, und trat in der Elbphilharmonie Hamburg, im Stadtcasino Basel und im Gewandhaus Leipzig auf.

Sie produzierte mehrere Aufnahmen mit dem Bayerischen Rundfunk, dem Deutschlandfunk, dem Norddeutschen Rundfunk und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Cosima spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot, Paris 1821, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

Der israelische Cellist Tamir Naaman Pery wurde von Zvi Plesser und Frans Helmerson ausgebildet. Er absolvierte das Konservatorium Karmiel, das Jerusalem Music Center und die Jerusalem Academy of Music and Dance und ist Mitglied des Boulez Ensemble und des West-Eastern Divan Orchestra.

Er erhielt den Bruno-Frey-Musikpreis, den ersten Preis beim israelischen Wettbewerb für junge Musiker, den zweiten Preis beim David-Grits-Wettbewerb und den Preis der Akademie Verão Clássico und wirkte als Solist und Kammermusiker bei Lumières d’Europe, Yellow Barn, der Geneva International String Academy, dem Thy Chamber Music Festival, Kneisel Hall, dem Perlman Music Program, Musethica und der Moritzburg Festival Akademie mit.

Er stand mit David Grimal, Donald Weilerstein, Gary Hoffman, Peter Bruns und Claire Désert auf der Bühne, unter anderem im Pierre Boulez Saal, und arbeitete mit Daniel Barenboim, David Geringas und Kyril Zlotnikov. Als Stipendiat des Jerusalem Music Center, der America-Israel Cultural Foundation und der Deutschen Stiftung Musikleben spielt er ein beim Geigenbauer Yair Hod Fainas in Auftrag gegebenes Violoncello, das er nach seinem Grossvater «Shushik» nennt.

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Konstanze Pietschmann ist eine Cellistin aus Leipzig. Nach ihrem Studium in der Nachwuchsförderklasse von Anna Niebuhr an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig begann sie 2018 ihr Musikstudium in der Klasse von Prof. Peter Bruns an derselben Hochschule. Nach zahlreichen ersten Bundespreisen bei «Jugend musiziert» folgte die Teilnahme an bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der Concours Reine Elisabeth in Brüssel. Unter anderem erhielt sie den 3. Preis beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb, den 1. Preis beim Internationalen Cellowettbewerb «Anna Kull» in Graz, den «International Suggia Award» in Porto und zuletzt den 1. Preis beim Hochschulwettbewerb Felix Mendelssohn Bartholdy in Berlin.

2019 debütierte sie als Solistin im Gewandhaus Leipzig mit dem Cellokonzert von Robert Schumann. Es folgten Konzerte mit den Grazer Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, der Orquestra Sinfónica do Porto, dem preisgekrönten Ensemble LGT Young Soloists und anderen. Mehrere Kammermusikkonzerte führten Konstanze bereits in die Konzertsäle Portugals, Italiens, Äthiopiens, Ungarns, Griechenlands, Israels, der USA und vieler anderer Länder. 2021 gründete sie das Kammerorchester «Camerata Espansiva!», um jungen Solisten eine Bühne zu bieten.

Sie nimmt regelmässig an Meisterkursen und Festivals teil. An der Geneva String Academy, bei Musique à Flaine und beim Festival «Con Spirito» stand sie mit Musikern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow und Christophe Poiget auf der Bühne. Neben Meisterkursen bei Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Alban Berg Quartett) und Mitgliedern des Quatuor Ysaÿe erhielt Konstanze wichtige Impulse von Wen-Sinn Yang und Anne Gastinel.

Seit 2019 ist Konstanze Pietschmann Stipendiatin des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Zudem erhielt sie Stipendien der Jütting-Stiftung, der Harald-Genzmer-Stiftung und von Musique à Flaine. Konstanze spielt ein Violoncello von Charles Gaillard (Paris, 1867) aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.