Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Née en 1997, Clara Mesplé commence le violon à six ans et entre en 2006 au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier, dans les classes d’Anne Temperville puis d’Anne-Marie Regnault. À douze ans, elle remporte le premier prix de sa catégorie au concours Vatelot-Rampal.

Admise en 2014 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, elle y obtient son master à l’unanimité avec distinction, puis se perfectionne à Berlin auprès de Peter Rainer, à l’Universität der Künste. Elle a également reçu l’enseignement de Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager et Renaud Capuçon.

Membre du Verbier Festival Junior Orchestra en 2013 et 2014, puis du Gustav Mahler Jugendorchester et de la Seiji Ozawa International Academy Switzerland en 2018, elle joue avec Les Forces Majeures, l’Ensemble Appassionato, la Kammerakademie Potsdam, l’Orchestre Eroica de Berlin et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

En musique de chambre, elle cofonde le Quatuor Confluence, premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury au concours de la Philharmonie de Paris en 2016, puis le Quatuor Arlequin, troisième prix du Concours international de musique de chambre Anton Rubinstein en 2019. Prix du jury Talents Classiques 2019, elle joue un violon de François Caussin daté de 1885.

Née à Tibériade, en Israël, Victoria Gelman commence le violon à cinq ans avec Irina Etigon, Mila Feldman et Haim Taub. Elle obtient sa licence auprès de Hagai Shaham à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel-Aviv, étudie ensuite en master avec Mark Gothoni à l’Universität der Künste de Berlin, puis en Professional Studies avec Ilya Kaler au Cleveland Institute of Music.

Lauréate du concours Clairmont en 2018 et premier prix du concours national israélien pour jeunes musiciens « Maestro » de 2008 à 2013, elle a reçu à de nombreuses reprises les bourses de l’America-Israel Cultural Foundation. Elle s’est produite à Paris, au Kremlin à Moscou, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Angleterre, en Lettonie et en Italie ; en 2011, elle était la plus jeune musicienne de l’Israeli Internet Orchestra, sous la direction de Youri Bashmet.

Elle a travaillé en masterclasse avec Miriam Fried, Itzhak Perlman, Shmuel Ashkenazi, Vadim Gluzman et Ilya Kaler, et en musique de chambre avec des membres du Quatuor Szymanowski et du Quatuor de Jérusalem. Elle joue un violon et un archet offerts par la WIZO.

« Rich, warm sound and a high degree of technical skills… » – South Florida Classical Review.

Né à Tachkent, en Ouzbékistan, Askar Salimdjanov commence sa formation à sept ans à l’École spéciale de musique V. Uspensky, élève de Gulnara Suleymanova. Il obtient son Bachelor of Music au Conservatoire Yong Siew Toh de Singapour auprès de Qian Zhou, puis un Professional Performance Certificate à la Lynn University avec Elmar Oliveira, et poursuit ses études à la Rice University avec Cho-Liang Lin.

En juin 2022, il remporte une audition internationale et obtient un poste au Naples Philharmonic, en Floride, où il est titulaire de la Paul and Roberta Bresette Chair des violons. La même année, il est l’un des sept violonistes sélectionnés pour la Geneva International String Academy.

Plusieurs fois lauréat du Lyric Chamber Music Competition, vainqueur du premier NSAL Piano and Strings Duo Competition et du quatrième John Oliveira String Competition, lauréat du 6e Concours international des jeunes interprètes de Moscou, finaliste du 2e Concours international Yankelevitch et lauréat du Festival international de Vladimir Spivakov, il a joué en soliste avec le South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan et le Lynn Philharmonia. Il s’est produit notamment au Carnegie Hall, à la Kosciuszko Foundation de New York, à l’Esplanade de Singapour et au New World Center de Miami.

Il a joué un violon de Vincenzo Panormo de 1795 prêté par M. et Mme Rin Kei Mei, ainsi que deux Stradivarius, de 1670 et de 1702, prêtés par la collection Florian Leonhard Fine Violins.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

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Konstanze Pietschmann est une violoncelliste de Leipzig. Après avoir étudié dans la classe de promotion des jeunes talents d'Anna Niebuhr à la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy". A Leipzig, elle a commencé ses études musicales dans la classe du professeur Peter Bruns dans la même université en 2018. Après de nombreux premiers prix au "Jugend musiziert" au niveau national, s'ensuivent la participation à de grands concours internationaux, dont le "Concours Reine Elisabeth" à Bruxelles. Entre autres, elle a reçu le 3ème prix au Concours International Dotzauer, le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull", le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull" à Graz, le "International Suggia Award" à Porto et plus récemment 1er prix au Concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlin.

Elle fait ses débuts en tant que soliste en 2019 au Gewandhaus de Leipzig avec le Concerto pour violoncelle de Robert Schumann. Viennent ensuite des concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Graz, le "Konzerthausorchester" de Berlin, l'Orquestra Sinfonica do Porto, l'ensemble primé LGT Young Soloists et d'autres. Plusieurs concerts de musique de chambre ont déjà amené Konstanze dans les salles de concert du Portugal, de l'Italie, de l'Éthiopie, de la Hongrie, de la Grèce, d'Israël, des États-Unis et bien d'autres encore. En 2021, elle fonde l'orchestre de chambre "Camerata Espansiva !" pour offrir une scène aux jeunes solistes.

Elle participe régulièrement à des master classes et à des festivals. À la Geneva International String Academy, à Musique à Flaine et au Festival "Con Spirito", elle partage la scène avec des musiciens tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow et Christophe Poiget. Outre les master classes avec Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Böttcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quatuor Alban Berg) et les membres du Quatuor Ysaÿe, Konstanze a reçu des impulsions importantes de Wen-Sinn Yang et Anne Gastinel.

Depuis 2019, Konstanze Pietschmann est boursière du Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. association. Elle a également reçu des bourses de la Fondation Jütting, de la Fondation Harald Genzmer et de Musique à Flaine. Konstanze joue un violoncelle de Charles Gaillard (Paris, 1867) du Fonds allemand pour les instruments de musique de la "Deutsche Stiftung Musikleben".

Violoncelliste israélien, Tamir Naaman Pery s’est formé auprès de Zvi Plesser et de Frans Helmerson. Diplômé du Conservatoire de Karmiel, du Jerusalem Music Center et de l’Académie de musique et de danse de Jérusalem, il est membre du Boulez Ensemble et du West-Eastern Divan Orchestra.

Lauréat du prix de musique Bruno Frey, premier prix du concours israélien des jeunes musiciens, deuxième prix du concours David Grits et lauréat du prix de l’académie Verão Clássico, il a participé, en soliste comme en chambriste, à Lumières d’Europe, Yellow Barn, la Geneva International String Academy, le festival de musique de chambre de Thy, Kneisel Hall, le Perlman Music Program, Musethica et l’académie du Moritzburg Festival.

Il a partagé la scène avec David Grimal, Donald Weilerstein, Gary Hoffman, Peter Bruns et Claire Désert, notamment à la Pierre Boulez Saal, et travaillé avec Daniel Barenboim, David Geringas et Kyril Zlotnikov. Boursier du Jerusalem Music Center, de l’America-Israel Cultural Foundation et de la Deutsche Stiftung Musikleben, il joue un violoncelle commandé au luthier Yair Hod Fainas, baptisé « Shushik » en hommage à son grand-père.