Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Helene Freytag est née dans une famille de musiciens à Leipzig (Allemagne) en 2005. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de cinq ans. En 2013, elle a réussi l'examen d'entrée à l'Académie de musique Carl Maria von Weber de Dresde dans la classe du Professeur Uta-Maria Frenzel. Actuellement, elle est dans la classe de Hellen Weiß. Depuis 2019, elle est également à l'Institut Julius-Stern de l'Université des Arts de Berlin, où elle est enseignée par la Professeur Latica Honda-Rosenberg. À partir du semestre d'hiver 2024/25, elle poursuivra son baccalauréat à la MUK de Vienne avec Julian Rachlin.

Helene a participé à des masterclasses avec la Professeur Mihaela Martin, la Professeur Natalia Prishepenko, le Professeur Zakhar Bron, le Professeur Pawel Vernikov et le Professeur Boris Brovtsyn. De plus, elle est boursière à l'"Académie internationale de musique du Liechtenstein" et participe aux "Semaines intensives" avec le Professeur Ana Chumachenco, le Professeur Ingolf Turban et Marc Bouchkov.

Helene est plusieurs fois lauréate du premier prix au concours national "Jugend musiziert" avec le plus grand nombre de points. À cette occasion, elle a reçu des prix spéciaux en tant que soliste et musicienne de chambre, notamment un prix de la "Deutsche Stiftung Musikleben", la série de concerts "Freunde Junger Musiker" et le prix "WDR3-Klassik radio". Avec sa sœur au piano, elle a remporté le 2ème prix au "Concours Carl-Bechstein" à Berlin (2021).

Au niveau international, Helene a remporté le 3ème prix au "Concours international Kocian" à Usti nad Orlici (2019) ainsi qu'au "15e Concours international de violon en l'honneur de K. Lipinski et H. Wieniawski" à Lublin (2021).

En tant que soliste, Helene s'est produite avec la "Staatskapelle Halle", l'Orchestre du Festival de Sion et l'"Elblandphilharmonie Sachsen", entre autres. De plus, Helene a une grande passion pour la musique de chambre. Avec ses frères et sœurs, elle joue avec succès en trio piano depuis 2023 dans la classe du Professeur Boris Kusnezov à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. De plus, Helene a participé à des projets de musique de chambre, tels que "Meister von heute und morgen" à Dresde, la "China Youth Music Academy" à Dresde, "Mit Musik-Miteinander" de la Kronberg Academy et la "Geneva International String Academy". Elle y a puisé son inspiration auprès du Professeur Marie-Elisabeth Hecker, d'Anastasia Kobekina, du Professeur Walter Küssner et de Sergey Ostrovsky. Depuis 2019, Helene est membre de l'"Orchestre national des jeunes d'Allemagne".

En tant que lauréate du 28ème concours du "Deutscher Musikinstrumentenfond", elle a l'honneur de jouer un violon italien de L. Ventapane (1806) et est en outre soutenue par une bourse ainsi que par des concerts de la fondation "Deutsche Stiftung Musikleben". En septembre 2022, elle a également été acceptée à la "Studienstiftung des Deutschen Volkes" et à la "Fondation Hans und Eugenia Jütting".

Leonardo Vasile commence le violon à quatre ans. Il étudie au Conservatoire de Genève et à la Haute école de musique de Genève, puis prépare un master à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde.

Il a participé au Musical Chairs Festival de Montréal et à l’académie d’été de l’Universität Mozarteum de Salzbourg, et se produit régulièrement en Suisse, en Allemagne, en France, en Espagne et en Italie. Avec la Junge Philharmonie Würzburg, il a tenu la partie de violon solo du Triple Concerto de Beethoven.

Le Quatuor Kâla est fondé en 2020 par Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra, Salomé Kirklar et Loris Sikora. Il se produit notamment au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy avec Lilya Chifman et Diane Cavard aux violons, Salomé Kirklar à l’alto et Loris Sikora au violoncelle.

Lilya Chifman, née en 2000 à Pontoise, étudie au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Larissa Kolos et Florin Szigeti (diplôme d’études musicales en 2014, prix de perfectionnement en 2017, prix de concertiste en 2018), puis entre en 2018 dans la classe de Marianne Piketty au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Chambriste, elle y forme avec des camarades un quatuor à cordes et un trio avec piano, et suit des masterclasses avec Alfred Brendel, Pierre Colombet et Guillaume Sutre. Lauréate en 2020 du concours de concertos du CNSMD, elle joue le Premier Concerto de Prokofiev à l’Auditorium de Lyon sous la direction d’Alexandre Bloch ; elle se produit aussi avec le Trio Parhélie.

Diane Cavard commence le violon à quatre ans au conservatoire de Clermont-Ferrand, entre en 2019 dans la classe de Manuel Solans à Gennevilliers, puis au CNSMD de Lyon, où elle étudie avec Marianne Piketty, Harvey De Sousa et Manuel Solans jusqu’à son master. Avec le Quatuor Gallus, elle se produit en 2024 à l’Auditorium de Lyon aux côtés du Kronos Quartet et du Quatuor Debussy. Depuis décembre 2024, elle est second violon de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

Salomé Kirklar a préparé son master d’alto au CNSMD de Lyon, où elle a notamment travaillé avec Françoise Gnéri, Wolfram Christ et Michel Michalakakos ; elle est aussi l’altiste du Quatuor Alberta. Loris Sikora, né à Nice en 1996, étudie au CNSMD de Lyon avec Yvan Chiffoleau et Pascal Jemain, puis avec Emmanuelle Bertrand.

Née en 2001, Héloïse Houzé obtient en 2022 son master d’alto au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury, et y poursuit un troisième cycle. En 2026, elle achève une résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Miguel da Silva et le programme Élite de l’École normale de musique de Paris dans la classe de Gérard Caussé.

Lauréate du Grand Prix Ravel en 2022, elle remporte en 2023 le deuxième prix et le prix du public du Concours international Oskar Nedbal à Prague. Elle est régulièrement invitée comme alto solo par des orchestres européens et se produit dans de nombreux festivals.

En février 2026, elle fonde l’ensemble Talismans, qui défend le répertoire concertant de l’alto et où elle développe la direction d’orchestre et la direction depuis l’instrument. Elle joue un alto de Paul Noulet prêté par la fondation Talents & Violon’celles.

Né en 1998, Joon Hurh entre à onze ans à la Yehudi Menuhin School, avec le soutien d’une bourse du Music and Dance Scheme. Après avoir étudié le violon avec Akiko Ono et l’alto avec Boris Kucharsky et Andriy Viytovych, il obtient sa licence auprès de Thomas Riebl à l’Universität Mozarteum de Salzbourg, puis prépare un master d’alto avec German Tcakulov à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.

Il s’est produit en Europe au Gstaad Menuhin Festival, au Gower Festival, à Maiastra Chamber Music et à la Mozartwoche de Salzbourg, et a travaillé notamment avec Nobuko Imai, Hartmut Rohde, Roland Glassl, Rainer Schmidt et Wilfried Strehle. En 2017, il a reçu le troisième prix du Central International Music Competition à Malte.

Boursier de l’International Music Academy in Liechtenstein et, depuis 2022, de Villa Musica Rhénanie-Palatinat, il a joué pour Live Music Now Salzbourg et fait partie depuis 2025 des musiciens de Live Music Now Berlin.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Né à Nice en 1996, Loris Sikora commence le violoncelle à six ans avec Jacques Perrone à Menton, puis étudie avec Cyrille Lacrouts à Aulnay-sous-Bois et avec Frédérique Audibert à l’Académie de Monaco. En 2017, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans les classes d’Yvan Chiffoleau et de Pascal Jemain ; il travaille aujourd’hui avec Emmanuelle Bertrand.

Il a suivi des masterclasses avec Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Xavier Phillips, Philippe Muller, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel et François Salque. Il joue avec l’ensemble Bestiaire et l’Orchestre de chambre de Lyon, a joué de 2017 à 2019 avec Julien Chauvin dans l’orchestre de chambre du CNSMD, et a fait partie en 2020 de l’Orchestre français des jeunes, sous la direction de Fabien Gabel, ainsi que de la première édition de l’Orchestre de chambre de l’île de Groix.

En 2020, il cofonde le Quatuor Kâla avec Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra et Salomé Kirklar ; le quatuor se produit au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy.