« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

« Rich, warm sound and a high degree of technical skills… » – South Florida Classical Review.

Né à Tachkent, en Ouzbékistan, Askar Salimdjanov commence sa formation à sept ans à l’École spéciale de musique V. Uspensky, élève de Gulnara Suleymanova. Il obtient son Bachelor of Music au Conservatoire Yong Siew Toh de Singapour auprès de Qian Zhou, puis un Professional Performance Certificate à la Lynn University avec Elmar Oliveira, et poursuit ses études à la Rice University avec Cho-Liang Lin.

En juin 2022, il remporte une audition internationale et obtient un poste au Naples Philharmonic, en Floride, où il est titulaire de la Paul and Roberta Bresette Chair des violons. La même année, il est l’un des sept violonistes sélectionnés pour la Geneva International String Academy.

Plusieurs fois lauréat du Lyric Chamber Music Competition, vainqueur du premier NSAL Piano and Strings Duo Competition et du quatrième John Oliveira String Competition, lauréat du 6e Concours international des jeunes interprètes de Moscou, finaliste du 2e Concours international Yankelevitch et lauréat du Festival international de Vladimir Spivakov, il a joué en soliste avec le South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestre symphonique national d’Ouzbékistan et le Lynn Philharmonia. Il s’est produit notamment au Carnegie Hall, à la Kosciuszko Foundation de New York, à l’Esplanade de Singapour et au New World Center de Miami.

Il a joué un violon de Vincenzo Panormo de 1795 prêté par M. et Mme Rin Kei Mei, ainsi que deux Stradivarius, de 1670 et de 1702, prêtés par la collection Florian Leonhard Fine Violins.

Née à Tibériade, en Israël, Victoria Gelman commence le violon à cinq ans avec Irina Etigon, Mila Feldman et Haim Taub. Elle obtient sa licence auprès de Hagai Shaham à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel-Aviv, étudie ensuite en master avec Mark Gothoni à l’Universität der Künste de Berlin, puis en Professional Studies avec Ilya Kaler au Cleveland Institute of Music.

Lauréate du concours Clairmont en 2018 et premier prix du concours national israélien pour jeunes musiciens « Maestro » de 2008 à 2013, elle a reçu à de nombreuses reprises les bourses de l’America-Israel Cultural Foundation. Elle s’est produite à Paris, au Kremlin à Moscou, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Angleterre, en Lettonie et en Italie ; en 2011, elle était la plus jeune musicienne de l’Israeli Internet Orchestra, sous la direction de Youri Bashmet.

Elle a travaillé en masterclasse avec Miriam Fried, Itzhak Perlman, Shmuel Ashkenazi, Vadim Gluzman et Ilya Kaler, et en musique de chambre avec des membres du Quatuor Szymanowski et du Quatuor de Jérusalem. Elle joue un violon et un archet offerts par la WIZO.

Leonardo Vasile commence le violon à quatre ans. Il étudie au Conservatoire de Genève et à la Haute école de musique de Genève, puis prépare un master à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde.

Il a participé au Musical Chairs Festival de Montréal et à l’académie d’été de l’Universität Mozarteum de Salzbourg, et se produit régulièrement en Suisse, en Allemagne, en France, en Espagne et en Italie. Avec la Junge Philharmonie Würzburg, il a tenu la partie de violon solo du Triple Concerto de Beethoven.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Musicienne établie en Suisse, Élise Hiron est altiste et pianiste. Souvent invitée comme alto solo de l’Orchestre de Chambre de Genève, elle joue régulièrement dans les orchestres de chambre de Bâle, de Lausanne et de Fribourg, où elle occupe un poste de tutti.

Altiste du Wendel Piano Quartet et, depuis 2024, du Quatuor Moser, elle joue aussi en duo, comme pianiste, avec le violoncelliste Miquel Garcia Ramon. Elle a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à la HEMU de Lausanne et de Sion et au Cleveland Institute of Music, et prépare deux masters : l’alto à la Hochschule für Musik de Bâle et, comme pianiste, le duo de musique de chambre à Paris.

Elle a eu pour professeurs Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld et François Salque. Sélectionnée pour IMS Prussia Cove, le Festival et l’Académie de Zermatt, la Geneva International String Academy et Mendelssohn on Mull, elle joue un alto de Charles Coquet de 2019.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Née à Pirna, en Allemagne, en 2005, Friederike Herold étudie depuis 2023 à la chaire de violoncelle Aline Foriel-Destezet de l’École supérieure de musique Reina Sofía de Madrid, avec Ivan Monighetti, grâce à une bourse de la Fundación Albéniz. En 2025, la reine Sophie lui a remis le diplôme de l’élève la plus remarquable de sa chaire.

Elle commence le violoncelle à quatre ans et se forme à Dresde, dans la classe d’enfants de Gunda Altmann à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber puis, dès 2016, au Sächsisches Landesgymnasium für Musik, ainsi qu’auprès d’Emil Rovner et d’Ivan Monighetti. Elle a suivi des masterclasses avec Sol Gabetta, Jens Peter Maintz, Natalie Clein, Jan Vogler, Tanja Tetzlaff et Kian Soltani.

Premiers prix de concours internationaux en Autriche, en Croatie, en République tchèque et en Hongrie, plusieurs fois lauréate de Jugend musiziert, elle a joué en soliste avec le Young Symphony Orchestra Dresden et les Zagreber Solisten, et participé aux festivals Hope@Home, Solsberg, Schleswig-Holstein et aux Dresdner Musikfestspiele. En 2025, elle s’est produite avec l’orchestre de l’École Reina Sofía au Carnegie Hall de New York, sous la direction d’Andrés Orozco-Estrada. Boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et, depuis 2018, de l’International Music Academy in Liechtenstein, elle joue depuis 2020 un violoncelle de Joseph Antonius Rocca (Turin, 1839).