“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

«Rich, warm sound and a high degree of technical skills…» – South Florida Classical Review.

Nato a Tashkent, in Uzbekistan, Askar Salimdjanov inizia la sua formazione a sette anni alla Scuola speciale di musica V. Uspenskij come allievo di Gulnara Suleymanova. Consegue il Bachelor of Music allo Yong Siew Toh Conservatory of Music di Singapore con Qian Zhou, poi un Professional Performance Certificate alla Lynn University con Elmar Oliveira, e prosegue gli studi alla Rice University con Cho-Liang Lin.

Nel giugno 2022 vince un’audizione internazionale e ottiene un posto alla Naples Philharmonic, in Florida, dove è titolare della Paul and Roberta Bresette Chair dei violini. Nello stesso anno è uno dei sette violinisti selezionati per la Geneva International String Academy.

Più volte premiato al Lyric Chamber Music Competition, vincitore del primo NSAL Piano and Strings Duo Competition e del quarto John Oliveira String Competition, premiato al 6º Concorso internazionale dei giovani interpreti di Mosca, finalista del 2º Concorso internazionale di violino Jankelevič e premiato al Festival internazionale di Vladimir Spivakov, si è esibito come solista con la South Florida Symphony Orchestra, l’Orchestra Miami, l’Orchestra sinfonica nazionale dell’Uzbekistan e la Lynn Philharmonia. Ha suonato tra l’altro alla Carnegie Hall, alla Kosciuszko Foundation di New York, all’Esplanade di Singapore e al New World Center di Miami.

Ha suonato un violino di Vincenzo Panormo del 1795 prestato dai coniugi Rin Kei Mei e due Stradivari, del 1670 e del 1702, prestati dalla collezione Florian Leonhard Fine Violins.

Nata a Tiberiade, in Israele, Victoria Gelman inizia il violino a cinque anni con Irina Etigon, Mila Feldman e Haim Taub. Consegue il bachelor con Hagai Shaham alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv, studia poi nel master con Mark Gothoni all’Universität der Künste di Berlino e quindi nei Professional Studies con Ilya Kaler al Cleveland Institute of Music.

Vincitrice del concorso Clairmont nel 2018 e primo premio al concorso nazionale israeliano per giovani musicisti «Maestro» dal 2008 al 2013, ha ricevuto più volte le borse dell’America-Israel Cultural Foundation. Si è esibita a Parigi, al Cremlino di Mosca, in Germania, nei Paesi Bassi, in Svizzera, in Inghilterra, in Lettonia e in Italia; nel 2011 era la più giovane musicista della Israeli Internet Orchestra diretta da Jurij Bašmet.

Ha lavorato in masterclass con Miriam Fried, Itzhak Perlman, Shmuel Ashkenazi, Vadim Gluzman e Ilya Kaler e, nella musica da camera, con membri del Quartetto Szymanowski e del Quartetto di Gerusalemme. Suona un violino e un arco donati dalla WIZO.

Leonardo Vasile inizia il violino a quattro anni. Studia al Conservatorio di Ginevra e alla Haute école de musique di Ginevra, poi frequenta il master alla Hochschule für Musik Carl Maria von Weber di Dresda.

Ha partecipato al Musical Chairs Festival di Montréal e all’accademia estiva dell’Universität Mozarteum di Salisburgo e si esibisce regolarmente in Svizzera, Germania, Francia, Spagna e Italia. Con la Junge Philharmonie Würzburg ha eseguito la parte di violino solista del Triplo Concerto di Beethoven.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Musicista residente in Svizzera, Élise Hiron è violista e pianista. Invitata spesso come prima viola dell’Orchestre de Chambre de Genève, suona regolarmente nelle orchestre da camera di Basilea, Losanna e Friburgo, dove ricopre un posto di fila.

Violista del Wendel Piano Quartet e, dal 2024, del Quartetto Moser, suona anche in duo, come pianista, con il violoncellista Miquel Garcia Ramon. Ha studiato al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi, alla HEMU di Losanna e Sion e al Cleveland Institute of Music, e frequenta ora due master: viola alla Hochschule für Musik di Basilea e, come pianista, duo da camera a Parigi.

Tra i suoi insegnanti figurano Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld e François Salque. Selezionata per IMS Prussia Cove, lo Zermatt Festival e la Zermatt Academy, la Geneva International String Academy e Mendelssohn on Mull, suona una viola di Charles Coquet del 2019.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Nata a Pirna, in Germania, nel 2005, Friederike Herold studia dal 2023 alla cattedra di violoncello Aline Foriel-Destezet della Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid con Ivan Monighetti, grazie a una borsa della Fundación Albéniz. Nel 2025 la regina Sofia le ha consegnato il diploma di studentessa più meritevole della sua cattedra.

Inizia il violoncello a quattro anni e si forma a Dresda, nella classe per bambini di Gunda Altmann alla Hochschule für Musik Carl Maria von Weber e, dal 2016, al Sächsisches Landesgymnasium für Musik, oltre che con Emil Rovner e Ivan Monighetti. Ha seguito masterclass con Sol Gabetta, Jens Peter Maintz, Natalie Clein, Jan Vogler, Tanja Tetzlaff e Kian Soltani.

Primi premi in concorsi internazionali in Austria, Croazia, Repubblica Ceca e Ungheria e più volte premiata a Jugend musiziert, si è esibita come solista con la Young Symphony Orchestra Dresden e gli Zagreber Solisten e ha partecipato ai festival Hope@Home, Solsberg, Schleswig-Holstein e ai Dresdner Musikfestspiele. Nel 2025 ha suonato con l’orchestra della Escuela Reina Sofía alla Carnegie Hall di New York sotto la direzione di Andrés Orozco-Estrada. Borsista della Deutsche Stiftung Musikleben e, dal 2018, dell’International Music Academy in Liechtenstein, suona dal 2020 un violoncello di Joseph Antonius Rocca (Torino, 1839).