Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Céleste Klingelschmitt poursuit actuellement un diplôme d'artiste au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle étudie auprès de Stéphanie-Marie Degand et Julien Szulman. Elle est titulaire d'un master de violon obtenu avec les félicitations du jury en 2024.

Elle a récemment interprété le Concerto pour violon n° 5 de Mozart avec l'Orchestre Colonne sous la direction de Christophe Coin, le Concerto de Brahms avec l'Orchestre symphonique Simón Bolívar à Caracas, et se produira prochainement le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev à la Cité de la Musique à Paris en février 2026.

Chambriste passionnée, elle joue avec différents ensembles, a étudié avec Claire Désert et François Salque, et a participé à l'émission « Générations France Musique » au sein d'un trio avec piano.

Parallèlement à ses études de violon moderne, Céleste Klingelschmitt se consacre depuis plusieurs années à une pratique d'interprétation historiquement informée. Elle a travaillé sous la direction de Ton Koopman et John Butt et s'est produite en soliste dans le Double Concerto de Bach avec Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française.

En 2024, elle a entamé un master de violon baroque auprès de François Fernandez et a également suivi des cours de viole de gambe avec Lucile Boulanger.

Lauréate de la Fondation l'Or du Rhin, de l'Académie Villecroze, du Prix de violon du Festival de Schiermonnikoog et de la Fondation Safran, Céleste Klingelschmitt a remporté le deuxième prix du Concours Bach de Leipzig en 2026.

Le Quatuor Kâla est fondé en 2020 par Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra, Salomé Kirklar et Loris Sikora. Il se produit notamment au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy avec Lilya Chifman et Diane Cavard aux violons, Salomé Kirklar à l’alto et Loris Sikora au violoncelle.

Lilya Chifman, née en 2000 à Pontoise, étudie au Conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Larissa Kolos et Florin Szigeti (diplôme d’études musicales en 2014, prix de perfectionnement en 2017, prix de concertiste en 2018), puis entre en 2018 dans la classe de Marianne Piketty au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Chambriste, elle y forme avec des camarades un quatuor à cordes et un trio avec piano, et suit des masterclasses avec Alfred Brendel, Pierre Colombet et Guillaume Sutre. Lauréate en 2020 du concours de concertos du CNSMD, elle joue le Premier Concerto de Prokofiev à l’Auditorium de Lyon sous la direction d’Alexandre Bloch ; elle se produit aussi avec le Trio Parhélie.

Diane Cavard commence le violon à quatre ans au conservatoire de Clermont-Ferrand, entre en 2019 dans la classe de Manuel Solans à Gennevilliers, puis au CNSMD de Lyon, où elle étudie avec Marianne Piketty, Harvey De Sousa et Manuel Solans jusqu’à son master. Avec le Quatuor Gallus, elle se produit en 2024 à l’Auditorium de Lyon aux côtés du Kronos Quartet et du Quatuor Debussy. Depuis décembre 2024, elle est second violon de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

Salomé Kirklar a préparé son master d’alto au CNSMD de Lyon, où elle a notamment travaillé avec Françoise Gnéri, Wolfram Christ et Michel Michalakakos ; elle est aussi l’altiste du Quatuor Alberta. Loris Sikora, né à Nice en 1996, étudie au CNSMD de Lyon avec Yvan Chiffoleau et Pascal Jemain, puis avec Emmanuelle Bertrand.

D’origine coréenne, Seat Byeol Choi se forme en Russie, à Vladivostok puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès d’Edouard Grach. En 2017, elle entre à la Haute école de musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky, où elle obtient en 2022 son master d’interprétation, puis poursuit à la Zürcher Hochschule der Künste avec Ilya Gringolts, en diplôme de soliste.

En 2025, elle rejoint l’Orchestre national de Metz comme co-soliste. Musicienne curieuse, elle mène des projets en musique de chambre comme en soliste, joue en orchestre pour des projets particuliers et s’intéresse à l’interprétation sur instruments d’époque.

Prix EMCY au concours de Kloster Schöntal en 2015, deuxième prix du Concours d’interprétation musicale de Lausanne en 2019 et premier prix du concours Kiwanis en 2023, elle a travaillé en masterclasse avec Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman et Silvia Marcovici. Elle s’est produite notamment à Vienne, Tel-Aviv, Moscou et Londres. À la Geneva International String Academy, elle a joué en 2021 sous le nom de Se Tsoi.

Née en 2001, Héloïse Houzé obtient en 2022 son master d’alto au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury, et y poursuit un troisième cycle. En 2026, elle achève une résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Miguel da Silva et le programme Élite de l’École normale de musique de Paris dans la classe de Gérard Caussé.

Lauréate du Grand Prix Ravel en 2022, elle remporte en 2023 le deuxième prix et le prix du public du Concours international Oskar Nedbal à Prague. Elle est régulièrement invitée comme alto solo par des orchestres européens et se produit dans de nombreux festivals.

En février 2026, elle fonde l’ensemble Talismans, qui défend le répertoire concertant de l’alto et où elle développe la direction d’orchestre et la direction depuis l’instrument. Elle joue un alto de Paul Noulet prêté par la fondation Talents & Violon’celles.

Musicienne établie en Suisse, Élise Hiron est altiste et pianiste. Souvent invitée comme alto solo de l’Orchestre de Chambre de Genève, elle joue régulièrement dans les orchestres de chambre de Bâle, de Lausanne et de Fribourg, où elle occupe un poste de tutti.

Altiste du Wendel Piano Quartet et, depuis 2024, du Quatuor Moser, elle joue aussi en duo, comme pianiste, avec le violoncelliste Miquel Garcia Ramon. Elle a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à la HEMU de Lausanne et de Sion et au Cleveland Institute of Music, et prépare deux masters : l’alto à la Hochschule für Musik de Bâle et, comme pianiste, le duo de musique de chambre à Paris.

Elle a eu pour professeurs Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld et François Salque. Sélectionnée pour IMS Prussia Cove, le Festival et l’Académie de Zermatt, la Geneva International String Academy et Mendelssohn on Mull, elle joue un alto de Charles Coquet de 2019.

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Violoncelliste et pianiste viennoise, Ania Druml étudie le violoncelle avec Christophe Pantillon puis, à partir de 2019, avec Maria Grün à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (mdw), où elle entre en 2021 dans le cursus de concertiste de Reinhard Latzko. Au piano, elle travaille avec Alma Sauer, puis Vladimir Kharin et, depuis 2022, en cursus de concertiste avec Stefan Vladar.

Invitée en 2022 à la Geneva International String Academy auprès de Peter Bruns, puis deux fois à la Kronberg Academy, où elle a travaillé avec Wolfgang Emanuel Schmidt et Frans Helmerson, elle fait ses débuts au Cello Biënnale Amsterdam en 2024 ; en 2025, elle figure parmi les quinze violoncellistes retenus pour le Concours international de violoncelle de Budapest.

Elle a pour partenaires notamment Piotr Beczała, Peter Bruns, Benjamin Schmid, Christian Altenburger, Igudesman & Joo et des membres des Wiener Philharmoniker. Avec sa sœur, la violoniste Sophie Druml, elle a fait ses débuts en 2020 dans la Salle dorée du Musikverein de Vienne. Avec la Chursächsische Philharmonie, elle a joué les deux concertos pour violoncelle de Haydn.

Né à Nice en 1996, Loris Sikora commence le violoncelle à six ans avec Jacques Perrone à Menton, puis étudie avec Cyrille Lacrouts à Aulnay-sous-Bois et avec Frédérique Audibert à l’Académie de Monaco. En 2017, il entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans les classes d’Yvan Chiffoleau et de Pascal Jemain ; il travaille aujourd’hui avec Emmanuelle Bertrand.

Il a suivi des masterclasses avec Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Xavier Phillips, Philippe Muller, Ophélie Gaillard, Christoph Henkel et François Salque. Il joue avec l’ensemble Bestiaire et l’Orchestre de chambre de Lyon, a joué de 2017 à 2019 avec Julien Chauvin dans l’orchestre de chambre du CNSMD, et a fait partie en 2020 de l’Orchestre français des jeunes, sous la direction de Fabien Gabel, ainsi que de la première édition de l’Orchestre de chambre de l’île de Groix.

En 2020, il cofonde le Quatuor Kâla avec Lilya Chifman, Seamus Mc Namarra et Salomé Kirklar ; le quatuor se produit au festival Musique à Flaine et participe en 2022 à la Geneva International String Academy.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.