Stagione invernale 2023-2024

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Charlotte Steppes studia dal 2018 alla HMT di Lipsia «Felix Mendelssohn Bartholdy» con il professor Josef Christof, di cui era già diventata allieva a 12 anni. Ha eseguito concerti per pianoforte di Ravel, Robert e Clara Schumann, Poulenc, Beethoven e Mozart. Nel 2020 Steppes ha debuttato con la celebre orchestra sinfonica della MDR nel Concerto per pianoforte in do maggiore K 467 di Mozart. Nel 2023 è nata una collaborazione con il violinista Frank-Michael Erben (primo violino di spalla della Gewandhausorchester di Lipsia) in diversi recital in duo. Ha inoltre debuttato al festival di musica da camera «con spirito». La giovane pianista ha lavorato con la Staatskapelle Weimar, il quintetto di fiati del Gewandhaus, diversi organisti e il coro del Gewandhaus e ha suonato nella stagione di concerti musica nova, al Musikfest Erzgebirge e al Bachfest di Lipsia.

Nella primavera del 2024 risponderà a un altro invito dell'orchestra sinfonica della MDR ed eseguirà il concerto per pianoforte di Grieg con il direttore Dennis Russell Davies. Interpreterà inoltre la parte solistica della 4^a sinfonia di Charles Ives e del 1^o concerto per pianoforte di Mendelssohn al Gewandhaus di Lipsia. A giugno debutterà al Musikfest di Stoccarda con un nuovo recital solistico.

Steppes si interessa molto alla musica contemporanea, alla musica da camera e al pianoforte d'orchestra. Dal 2021, per due stagioni concertistiche, è membro dell'accademia d'orchestra della Gewandhausorchester di Lipsia. Dal 2023 riceve una borsa di studio della «Oscar und Vera Ritter-Stiftung» di Amburgo.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

Michelle Bushkova, nata a Mosca il 25 maggio 2004, porta avanti la terza generazione delle tradizioni musicali della sua famiglia. A quattro anni ha iniziato le lezioni di violino con la prof.ssa Galina Turchaninova e l'anno seguente è entrata nella classe di pianoforte della prof.ssa Tatiana Zelikman.

Dal 2011 al 2021 Michelle ha proseguito gli studi con entrambe le insegnanti nelle due più celebri scuole di musica di Mosca: il Collegio musicale statale Gnessin (pianoforte) e la Scuola centrale di musica del Conservatorio Čajkovskij di Mosca (violino, anche nella classe del padre, Evgeny Bushkov). Pochi giorni prima del suo sesto compleanno ha debuttato come solista, sia come violinista sia come pianista, con l'Orchestra da camera statale bielorussa a Minsk. Michelle si è esibita con orchestre a Mosca, Minsk, Saratov, Jaroslavl', Istanbul e Ankara (Turchia); è apparsa nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca, nella Sala da concerto Čajkovskij di Mosca, nella Sala Museyon del Museo Puškin di Mosca, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, nella Sala Svetlanov della Casa internazionale della musica di Mosca, all'NCPA (Mumbai, India), al Wiener Konzerthaus e alla Severance Hall (Cleveland, Stati Uniti), e ha partecipato al festival di musica da camera «Musica Mundi» in Belgio, alle masterclass internazionali per archi «Keshet Eilon» in Israele, al Gstaad New Year Music Festival in Svizzera, al festival internazionale «Stay-in-May» a Naples, in Florida, al «Rheingau Festival» in Germania, al «Kogan-Festival» di Jaroslavl', in Russia, e al festival di musica contemporanea «Autunno moscovita».

Michelle ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler (Stati Uniti), Pavel Vernikov e Svetlana Makarova (Svizzera) per il violino; Stephen Kovacevich (Inghilterra), Anna Malikova (Germania) e Victoria Mushkatkol (Stati Uniti) per il pianoforte.

È laureata dell'audizione «Goldene Note» di Vienna, del Manhattan International Competition, del Berlin International Competition e del Chicago International Violin Competition. Michelle studia attualmente entrambi gli strumenti al Cleveland Institute of Music, il violino con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler e il pianoforte con Antonio Pompa-Baldi. I suoi traguardi e successi sono generosamente sostenuti da Olga Kondurova.

Sofija Dodig è una violinista serba nata il 30 agosto 2005 a Belgrado. A 17 anni è diventata la finalista più giovane nella storia del Concorso internazionale di violino Jeunesses Musicales di Belgrado e ha vinto il 5° premio e il premio speciale per il miglior candidato nazionale.

Sofija suona il violino dall'età di 7 anni e ha iniziato a studiare con la professoressa Jelena Komatina a Belgrado. A 10 anni ha iniziato a studiare con la professoressa Ana Veskov, con cui ha studiato fino ai 17 anni a Belgrado. A 16 anni si è iscritta all'Università di musica e arti dello spettacolo di Graz, nella classe preparatoria del professor Emilio Percan, dove ha poi studiato per i 3 anni successivi. Negli anni 2020 e 2021 ha inoltre studiato privatamente con il professor Brian Finlayson in Austria.

Ha avuto l'opportunità di frequentare masterclass di artisti e musicisti rinomati come Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenković, Nemanja Radulović, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanović e Robert Lakatos.

Ha suonato musica da camera con musicisti affermati come Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanović, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz e Uki Ovaskainen. È stata partecipante e borsista della Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, dell'Accademia Stauffer di Cremona, della Davidsbündler Academy dell'Aia e della Geneva International String Academy in Svizzera. Ha partecipato anche alle Lac Léman Music Masterclasses di Blonay, in Svizzera.

Ha tenuto recital solistici in Svizzera, nei Paesi Bassi, in Austria, Slovenia, Macedonia e Serbia e si è esibita in molti paesi europei. È stata prima in tutti i concorsi nazionali e internazionali in Serbia, ha vinto il 3° premio al Concorso di violino Jenő Hubay in Ungheria nel 2021 e il 3° premio e un premio speciale al concorso Ohrid Pearls nel 2020. Nel 2019 ha vinto i concorsi di violino Franjo Krežma e Ludmilla Weiser in Croazia.

Sofija ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi in campo musicale: è borsista della Fondazione «Dobar glas», che sostiene i migliori giovani musicisti della Serbia, e borsista del Fondo per i giovani talenti della Repubblica di Serbia. Ha inoltre ricevuto il «Premio Dositej» del Ministero serbo della gioventù e dello sport.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

https://konstanze-pietschmann.com

Konstanze Pietschmann è una violoncellista di Lipsia. Dopo aver studiato nella classe per giovani talenti di Anna Niebuhr alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, nel 2018 ha iniziato gli studi musicali nella classe del prof. Peter Bruns nella stessa università. Dopo numerosi primi premi a «Jugend musiziert» a livello nazionale, è seguita la partecipazione a importanti concorsi internazionali, tra cui il Concours Reine Elisabeth di Bruxelles. Tra l'altro ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Dotzauer, il 1° premio al Concorso internazionale di violoncello «Anna Kull» di Graz, l'«International Suggia Award» di Porto e, più di recente, il 1° premio al Concorso universitario Felix Mendelssohn Bartholdy di Berlino.

Nel 2019 ha debuttato come solista al Gewandhaus di Lipsia con il Concerto per violoncello di Robert Schumann. Sono seguiti concerti con la Filarmonica di Graz, la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orquestra Sinfónica do Porto, il pluripremiato ensemble LGT Young Soloists e altri. Diversi concerti di musica da camera hanno già portato Konstanze nelle sale da concerto di Portogallo, Italia, Etiopia, Ungheria, Grecia, Israele, Stati Uniti e molti altri paesi. Nel 2021 ha fondato l'orchestra da camera «Camerata Espansiva!» per offrire un palcoscenico ai giovani solisti.

Partecipa regolarmente a masterclass e festival. Alla Geneva String Academy, a Musique à Flaine e al festival «Con Spirito» ha condiviso il palco con musicisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow e Christophe Poiget. Oltre alle masterclass con Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quartetto Alban Berg) e membri del Quatuor Ysaÿe, Konstanze ha ricevuto stimoli importanti da Wen-Sinn Yang e Anne Gastinel.

Dal 2019 Konstanze Pietschmann è borsista dell'associazione Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Ha ricevuto borse anche dalla Fondazione Jütting, dalla Fondazione Harald Genzmer e da Musique à Flaine. Konstanze suona un violoncello di Charles Gaillard (Parigi, 1867) del Fondo tedesco per gli strumenti musicali della «Deutsche Stiftung Musikleben».

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».