Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Pianoforte - accompagnatore (edizione 2021)

Sander Sittig si esibisce regolarmente con grandi violinisti come Shlomo Mintz, Pavel Berman e Liza Ferschtman. Questi concerti lo hanno portato nelle principali sale da concerto di quasi tutti i paesi europei, nonché in Giappone, Cina, Israele e nelle Americhe. Anche come solista riceve recensioni molto positive, per esempio per il suo CD con opere di Mozart, per le sue esibizioni con orchestre nei Paesi Bassi, in Spagna e nella Repubblica Ceca e per i suoi recital, spesso con introduzioni parlate e supporti audiovisivi.

Sander Sittig ha studiato con il grande pedagogo Jan Wijn al Conservatorio di Amsterdam. Durante gli studi ha debuttato nelle principali sale da concerto dei Paesi Bassi, il Concertgebouw di Amsterdam e De Doelen a Rotterdam. È stato premiato in concorsi pianistici internazionali negli Stati Uniti, in Italia, Francia e nei Paesi Bassi.

Sander Sittig è ospite regolare di festival in Italia, Israele, Austria e Paesi Bassi. Si esibisce spesso alla radio e alla televisione. Come pedagogo collabora con il Codarts Conservatory of music nella sua città natale, Rotterdam, e con i corsi online della iClassical Academy.

Nella stagione 2021-22 sono previsti recital con Shlomo Mintz in Italia e Argentina. Sander Sittig farà inoltre un'ampia tournée nei Paesi Bassi e in altri paesi europei con la violinista premiata Hawijch Elders e terrà recital in Francia, Spagna e Portogallo con i violinisti Miguel Simoes e Benjamin Scherer Quesada. Come solista presenterà in molte sale dei Paesi Bassi il suo recital audiovisivo sui «Quadri di un'esposizione» di Musorgskij.

Mila Gafner, nata nel 2004, inizia la viola a 6 anni al conservatorio di Losanna. Dal 2018 entra nel percorso Pré-HEM con Noémie Bialobroda.

Mila ha vinto tre volte il Concorso svizzero di musica per la gioventù in viola solista, e tre volte in musica da camera. Nell'aprile 2020 è finalista del Concorso internazionale Anton Rubinstein di Berlino, dove riceve il Förderpreis per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea.

Mila partecipa a masterclass con il violista e compositore Garth Knox, il violinista Gilles Apap, il Quatuor Sine Nomine e il violista Matthias Buchholz. Nelle estati 2018 e 2019 partecipa all'AIMS International String Academy di Solsona, in Spagna, e nel dicembre 2019 segue l'insegnamento dell'Ensemble Modern di Francoforte, specializzato in musica contemporanea, per poi partire con loro in tournée in Germania, ad Amsterdam e ad Anversa.

Nel 2023 registra con il suo trio l'Intermezzo per trio d'archi di Kodály per l'album del festival 4 saisons.

Dal 2022 Mila studia al CNSMDP di Parigi con Jean Sulem.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

https://konstanze-pietschmann.com

Konstanze Pietschmann è una violoncellista di Lipsia. Dopo aver studiato nella classe per giovani talenti di Anna Niebuhr alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, nel 2018 ha iniziato gli studi musicali nella classe del prof. Peter Bruns nella stessa università. Dopo numerosi primi premi a «Jugend musiziert» a livello nazionale, è seguita la partecipazione a importanti concorsi internazionali, tra cui il Concours Reine Elisabeth di Bruxelles. Tra l'altro ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Dotzauer, il 1° premio al Concorso internazionale di violoncello «Anna Kull» di Graz, l'«International Suggia Award» di Porto e, più di recente, il 1° premio al Concorso universitario Felix Mendelssohn Bartholdy di Berlino.

Nel 2019 ha debuttato come solista al Gewandhaus di Lipsia con il Concerto per violoncello di Robert Schumann. Sono seguiti concerti con la Filarmonica di Graz, la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orquestra Sinfónica do Porto, il pluripremiato ensemble LGT Young Soloists e altri. Diversi concerti di musica da camera hanno già portato Konstanze nelle sale da concerto di Portogallo, Italia, Etiopia, Ungheria, Grecia, Israele, Stati Uniti e molti altri paesi. Nel 2021 ha fondato l'orchestra da camera «Camerata Espansiva!» per offrire un palcoscenico ai giovani solisti.

Partecipa regolarmente a masterclass e festival. Alla Geneva String Academy, a Musique à Flaine e al festival «Con Spirito» ha condiviso il palco con musicisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow e Christophe Poiget. Oltre alle masterclass con Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quartetto Alban Berg) e membri del Quatuor Ysaÿe, Konstanze ha ricevuto stimoli importanti da Wen-Sinn Yang e Anne Gastinel.

Dal 2019 Konstanze Pietschmann è borsista dell'associazione Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Ha ricevuto borse anche dalla Fondazione Jütting, dalla Fondazione Harald Genzmer e da Musique à Flaine. Konstanze suona un violoncello di Charles Gaillard (Parigi, 1867) del Fondo tedesco per gli strumenti musicali della «Deutsche Stiftung Musikleben».