Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Pianoforte - accompagnatore (edizione 2021)

Yukiko Tanaka è nata a Kasugai, in Giappone. Ha iniziato a suonare il pianoforte a 4 anni. Si è diplomata all'Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music. In Giappone ha vinto diversi premi in vari concorsi nazionali. Nel 1996 si è trasferita a Basilea per proseguire gli studi di pianoforte e nel 1998 è entrata nella classe di virtuosismo di Christian Favre al Conservatoire de Lausanne.

Nel 1999 ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore di Beethoven, accompagnata dall'Orchestre de Chambre de Lausanne, e ha ricevuto il Prix Paderewski. Con il suo trio con pianoforte «ITOYAKA» ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale di musica da camera di Trondheim.

Nel 2001, con l'OCL, ha eseguito il Concerto per pianoforte in sol maggiore di Ravel e ha ottenuto il diploma di solista con le congratulazioni della giuria, nonché il Prix Colassis.

Yukiko Tanaka ha vinto due volte il concorso «Piano 80», nel 2000 e nel 2002.

Ha inoltre seguito masterclass con professori come Halina Czerny-Stefańska, Charles Rosen, Mauricio Kagel, Paul Badura-Skoda e François-René Duchâble, nonché corsi di musica da camera con Gérard Wyss, Pierre Amoyal e Patrick Genet.
Nel 2002 e nel 2003 ha avuto il privilegio di frequentare la classe di Konstantin Scherbakov a Winterthur.

Tiene regolarmente concerti di musica da camera con i musicisti dell'OCL e della Haute Ecole de Musique de Lausanne, tra l'altro ai Concerti del Riffelalp, agli Entr'actes du Mardi e alla Schubertiade. Con il violinista Julien Zufferey ha suonato al Festival des Concerts du Cloître di Guebwiller e al Festival Radio France di Montpellier.

Yukiko Tanaka è pianista accompagnatrice alla Haute Ecole de Musique de Lausanne per le classi di violoncello di Patrick Demenga e François Salque. È inoltre professoressa di pianoforte all'Ecole de Musique de Lausanne.

Di origine coreana, Seat Byeol Choi si forma in Russia, a Vladivostok e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca con Eduard Grač. Nel 2017 entra nella classe di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique di Ginevra, dove consegue nel 2022 il master in interpretazione, e prosegue poi alla Zürcher Hochschule der Künste con Ilya Gringolts, nel diploma di solista.

Nel 2025 entra all’Orchestre national de Metz come co-solista. Musicista versatile e curiosa, porta avanti progetti di musica da camera e di repertorio solistico, suona in orchestra per progetti particolari e si interessa all’interpretazione su strumenti d’epoca.

Premio EMCY al concorso di Kloster Schöntal nel 2015, secondo premio al Concours d’interprétation musicale de Lausanne nel 2019 e primo premio al concorso Kiwanis nel 2023, ha lavorato in masterclass con Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman e Silvia Marcovici. Si è esibita tra l’altro a Vienna, Tel Aviv, Mosca e Londra. Alla Geneva International String Academy ha suonato nel 2021 con il nome di Se Tsoi.

Il violinista Pierre-Alain Baron forma dal 2021 il Duo Baron-Fleury con il pianista Pierre Fleury. Nato a Bruxelles, il duo ha proseguito la sua formazione al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione.

Premiato al Kreutzer International Music Competition nel 2024, il duo affronta il repertorio per violino e pianoforte sotto l’aspetto estetico, organologico e storico: grandi opere di Beethoven, Schubert, Ravel e Messiaen, pagine poco note e compositrici come Marguerite Canal, Rebecca Clarke o Galina Ustvol’skaja. Si esibisce in Francia, in Belgio e in Svizzera, dove tiene anche masterclass e incontri didattici.

Nata nel 1998, Lisanne Schick studia danza classica e pianoforte dai quattro anni e inizia la viola a sei con Tina Strinning al Conservatorio di Losanna. Il suo primo quartetto, l’ensemble Krysalid, vi vince tre primi premi con lode al Concorso svizzero di musica per la gioventù; lei stessa ottiene due primi premi come solista e un premio SUISA per l’interpretazione di un proprio brano.

Allieva pre-HEM di Noémie Bialobroda dal 2014 al 2017, nel settembre 2017 entra nella classe di Jean Sulem al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi e nel 2021 trascorre un semestre Erasmus da Pauline Sachse alla Musikhochschule di Lubecca. Ha suonato con Bachs Erben, l’Orchestra nazionale giovanile tedesca, la Verbier Festival Junior Orchestra e il Quatuor Métamorphoses, sotto la direzione tra gli altri di Simon Rattle e Daniel Harding.

Ha partecipato alla European Chamber Music Academy, alla Geneva International String Academy e all’Académie internationale de musique de Flaine. Ospite regolare del Festival 4 Saisons di Losanna, ha ricevuto dal festival la commissione di una sonata per viola e pianoforte per il concerto conclusivo dell’edizione 2021. Sostenuta dalla Fondation Irène Dénéréaz, suona una viola di Philippe Mahu.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nato a Hong Kong nel 1999, Kwan Hon Gordon Lau inizia con il violino e nel 2014 sceglie la viola per il suo suono più pieno e più caldo. Dopo la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Werner Dickel, studia dal 2017 al 2022 alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con Tabea Zimmermann e German Tcakulov, con un semestre Erasmus a Ginevra presso Máté Szűcs. Dal 2023 frequenta il master con Tabea Zimmermann alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Francoforte.

Camerista formatosi con Eberhard Feltz e il Quartetto Artemis, ha suonato con Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt e Peter Bruns ed è stato prima viola ospite della Kammerakademie Potsdam e dell’orchestra dello Schleswig-Holstein Musik Festival. Si è esibito alla Seiji Ozawa Academy, allo Zermatt Music Festival, al Gstaad Menuhin Festival e al Moritzburg Festival e nel 2020, con il fratello, nella trasmissione «Hope@Home» di Daniel Hope su ARTE.

Borsista di Villa Musica Renania-Palatinato dalla stagione 2019/20, ha ricevuto il riconoscimento «Star of Villa Musica 2023». Già membro dello Hong Kong Children’s Choir, coltiva anche il canto. Suona una viola di Patrick Robin del 2013, prestata dalla Hochschule Hanns Eisler.

Giovane violoncellista attivo in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, Alex Lau ha ottenuto a 19 anni borse di studio complete per la Seiji Ozawa International Academy in Svizzera, il Four Seasons Chamber Music Festival negli Stati Uniti, la NUME Academy & Festival in Italia, la Villars Music Academy in Svizzera, la Geneva International String Academy, lo Schiermonnikoog Festival nei Paesi Bassi e la Daniel Hope Academy in Germania. Nonostante la giovane età, ha già cofondato con il fratello, il violista Gordon Lau, un proprio festival di musica da camera, il Löwenberg Kammermusikfest a Monaco di Baviera.

Alex Lau è stato inoltre invitato a esibirsi in Corea, Moldavia e Arabia Saudita e ha suonato con molti musicisti stimati come Robert McDonald, Catherine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen e Sergey Ostrovsky, in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Berlino, la Hong Kong City Hall, la Fondation Pierre Gianadda e il Flagey di Bruxelles.

Alex Lau ha avuto l'opportunità di fare preziose esperienze con molti musicisti rinomati come Frans Helmerson, Mischa Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gerhardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Colin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) e Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Appassionato sostenitore dell'ampliamento del repertorio per violoncello, Alex Lau ha collaborato con il coreografo Jacopo Godani e la Dresden Frankfurt Dance Company. Insieme hanno fatto tournée in Italia e Germania, eseguendo opere come le Suites per violoncello di Bach, la Sonata per violoncello solo di Ligeti e la Sonata per violoncello solo di Kodály, conquistando il pubblico con la loro innovativa fusione di musica e danza contemporanea.

Come solista Alex Lau si è esibito con la Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, la Camerata Chişinău e diverse orchestre giovanili, collaborando con direttori come Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie e Pascal Kaufmann. Durante la pandemia di COVID-19 ha ottenuto attenzione internazionale con un'apparizione nella serie Hope@Home del violinista Daniel Hope su Arte.tv, insieme al fratello Gordon Lau. Nel 2025 Alex Lau ha tenuto un recital solistico con la pianista Naoko Sonoda nell'ambito della Hong Kong Artists Series organizzata dal Leisure and Cultural Services Department di Hong Kong, con una trasmissione su Radio Television Hong Kong. È inoltre borsista di Villa Musica, di Yehudi Menuhin Live Music Now Monaco e dell'Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Alex Lau è un violoncellista pluripremiato: ha vinto il primo premio al Beijing Ai Qin International Cello Prize, il secondo premio al Concorso internazionale di violoncello Heran nella Repubblica Ceca e un premio speciale al Concorso internazionale di violoncello Dotzauer in Germania. Ha inoltre raggiunto le semifinali dell'Isang Yun International Cello Competition 2025 a Tongyeong, in Corea del Sud. Il direttore Christoph Poppen ha invitato Alex Lau a ricoprire più volte il ruolo di primo violoncello ospite della Hong Kong Sinfonietta nella stagione 2025/26.

Nato nel 2002 a Hong Kong in una famiglia di musicisti, Alex Lau ha iniziato a suonare il violoncello a 7 anni e ha studiato alla Hong Kong Academy for Performing Arts, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Francoforte, al Liceo statale sassone di musica Carl Maria von Weber di Dresda e all'Università di musica e teatro di Monaco sotto la guida di Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger e Wen-Sinn Yang.

Alex Lau prosegue il master a Monaco sotto la guida di Julian Steckel

Violoncellista italiana, appassionata camerista e insegnante di violoncello, Lea Galasso ha studiato con Ivan Monighetti, Antonio Meneses e Christian Poltéra, diplomandosi con lode a Lucerna, Basilea e Berna. Con un master in pedagogia musicale, insegna violoncello a Basilea.

Si è esibita al Rome Chamber Music Festival, alla Minato Mirai Hall di Yokohama e al festival Lingotto Giovani di Torino e ha vinto il premio speciale «The Note Zagreb» al 9º Concorso internazionale per giovani violoncellisti Antonio Janigro, in Croazia. Ha partecipato alla Gstaad String Academy, alla Barenboim-Said Akademie e all’Accademia Chigiana e ha lavorato con Frans Helmerson, Jens Peter Maintz e Peter Bruns.

Membro fondatore del Quartetto Moser, nato nel 2020, ha vinto con l’ensemble diversi premi. Suona un violoncello italiano di Primo Contavalli, acquistato grazie a una donazione anonima di membri dell’Associazione Amici della Scuola di Musica di Fiesole.