Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

D’origine coréenne, Seat Byeol Choi se forme en Russie, à Vladivostok puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès d’Edouard Grach. En 2017, elle entre à la Haute école de musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky, où elle obtient en 2022 son master d’interprétation, puis poursuit à la Zürcher Hochschule der Künste avec Ilya Gringolts, en diplôme de soliste.

En 2025, elle rejoint l’Orchestre national de Metz comme co-soliste. Musicienne curieuse, elle mène des projets en musique de chambre comme en soliste, joue en orchestre pour des projets particuliers et s’intéresse à l’interprétation sur instruments d’époque.

Prix EMCY au concours de Kloster Schöntal en 2015, deuxième prix du Concours d’interprétation musicale de Lausanne en 2019 et premier prix du concours Kiwanis en 2023, elle a travaillé en masterclasse avec Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman et Silvia Marcovici. Elle s’est produite notamment à Vienne, Tel-Aviv, Moscou et Londres. À la Geneva International String Academy, elle a joué en 2021 sous le nom de Se Tsoi.

Violoniste, Pierre-Alain Baron forme depuis 2021 le Duo Baron-Fleury avec le pianiste Pierre Fleury. Né à Bruxelles, le duo a poursuivi sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.

Lauréat du Kreutzer International Music Competition en 2024, le duo aborde le répertoire pour violon et piano sous ses angles esthétique, organologique et historique : grandes œuvres de Beethoven, Schubert, Ravel et Messiaen, pages méconnues et compositrices comme Marguerite Canal, Rebecca Clarke ou Galina Oustvolskaïa. Il se produit en France, en Belgique et en Suisse, où il anime aussi des masterclasses et des rencontres pédagogiques.

Née en 1998, Lisanne Schick pratique la danse classique et le piano dès quatre ans, puis commence l’alto à six ans avec Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne. Son premier quatuor, l’ensemble Krysalid, y remporte trois premiers prix avec félicitations au Concours suisse de musique pour la jeunesse ; elle y obtient aussi deux premiers prix en soliste et un prix de la SUISA pour l’interprétation d’une œuvre de sa composition.

Élève pré-HEM de Noémie Bialobroda de 2014 à 2017, elle entre en septembre 2017 dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, et passe en 2021 un semestre Erasmus chez Pauline Sachse à la Musikhochschule de Lübeck. Elle a joué avec Bachs Erben, l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, le Verbier Festival Junior Orchestra et le Quatuor Métamorphoses, sous la direction notamment de Simon Rattle et Daniel Harding.

Elle a participé à la European Chamber Music Academy, à la Geneva International String Academy et à l’Académie internationale de musique de Flaine. Invitée régulière du Festival 4 Saisons de Lausanne, elle s’est vu commander par le festival une sonate pour alto et piano pour le dernier concert de l’édition 2021. Soutenue par la Fondation Irène Dénéréaz, elle joue un alto de Philippe Mahu.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Né à Hong Kong en 1999, Kwan Hon Gordon Lau commence par le violon puis choisit l’alto en 2014, pour sa sonorité plus pleine et plus chaude. Après la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne auprès de Werner Dickel, il étudie de 2017 à 2022 à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Tabea Zimmermann et German Tcakulov, avec un semestre Erasmus à Genève chez Máté Szűcs. Depuis 2023, il prépare un master avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort.

Chambriste formé auprès d’Eberhard Feltz et du Quatuor Artemis, il a joué avec Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt et Peter Bruns, et a été alto solo invité de la Kammerakademie Potsdam et de l’orchestre du Schleswig-Holstein Musik Festival. Il s’est produit à la Seiji Ozawa Academy, au Zermatt Music Festival, au Gstaad Menuhin Festival et au Moritzburg Festival, et en 2020 avec son frère dans l’émission « Hope@Home » de Daniel Hope sur ARTE.

Boursier de Villa Musica Rhénanie-Palatinat depuis la saison 2019-2020, il a reçu la distinction « Star of Villa Musica 2023 ». Ancien membre du Hong Kong Children’s Choir, il pratique aussi le chant. Il joue un alto de Patrick Robin de 2013, prêté par la Hochschule Hanns Eisler.

Jeune violoncelliste actif en Europe, aux États-Unis et en Asie, Alex Lau a obtenu dès l'âge de 19 ans une bourse complète pour la Seiji Ozawa International Academy en Suisse, le Four Seasons Chamber Music Festival aux États-Unis, la NUME Academy & Festival en Italie, la Villars Music Academy en Suisse, la Geneva International String Academy, le Schiermonikoog Festival aux Pays-Bas et la Daniel Hope Academy en Allemagne. Malgré son jeune âge, il a déjà cofondé son propre festival de musique de chambre, le Löwenberg Kammermusikfest à Munich, avec son frère, l'altiste Gordon Lau.

Alex Lau a également été invité à jouer en Corée, en Moldavie et en Arabie saoudite. Il s'est produit avec de nombreux musiciens réputés, parmi lesquels Robert McDonald, Cathrine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen et Sergey Ostrovsky, dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Berlin, le Hong Kong City Hall, la Fondation Pierre Gianadda et Flagey à Bruxelles.

Alex Lau a eu la chance d'acquérir une expérience précieuse auprès de nombreux musiciens de renom tels que Frans Helmerson, Misha Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gehardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Collin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) et Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Ardent défenseur de l'élargissement du répertoire du violoncelle, Alex Lau a collaboré avec le chorégraphe Jacopo Godani et la Dresden Frankfurt Dance Company. Ensemble, ils ont tourné en Italie et en Allemagne, avec des œuvres comme les Suites pour violoncelle de Bach, la Sonate pour violoncelle seul de Ligeti et celle de Kodály, captivant le public par leur alliance novatrice de la musique et de la danse contemporaine.

En soliste, Alex Lau s'est produit avec le Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, la Camerata Chişinău et plusieurs orchestres de jeunes, sous la direction de chefs tels que Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie et Pascal Kaufmann. Pendant la pandémie de COVID-19, il a attiré l'attention internationale en participant à la série Hope@Home du violoniste Daniel Hope sur Arte.tv, aux côtés de son frère Gordon Lau. En 2025, Alex Lau a donné un récital avec la pianiste Naoko Sonoda dans le cadre de la Hong Kong Artists Series organisée par le Leisure and Cultural Services Department de Hong Kong, avec une diffusion sur Radio Television Hong Kong. Il est également boursier de Villa Musica, de Yehudi Menuhin Live Music Now Munich et du Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Violoncelliste primé, Alex Lau a remporté le premier prix du Beijing Ai Qin International Cello Prize, le deuxième prix du Concours international de violoncelle Heran en République tchèque et un prix spécial au Concours international de violoncelle Dotzauer en Allemagne. Il a en outre atteint les demi-finales du Concours international de violoncelle Isangyun 2025 à Tongyeong, en Corée du Sud. Le chef Christoph Poppen l'a invité à plusieurs reprises comme violoncelle solo invité du Hong Kong Sinfonietta pendant la saison 2025/26.

Né en 2002 à Hong Kong dans une famille de musiciens, Alex Lau a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans et a étudié à la Hong Kong Academy for Performing Arts, à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort, au Lycée musical d'État de Saxe Carl Maria von Weber de Dresde et à l'Université de musique et des arts du spectacle de Munich, auprès de Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger et Wen-Sinn Yang.

Alex Lau poursuit ses études à Munich, en Master, auprès de Julian Steckel.

Violoncelliste italienne, chambriste passionnée et professeure de violoncelle, Lea Galasso a étudié avec Ivan Monighetti, Antonio Meneses et Christian Poltéra, et obtenu ses diplômes avec distinction à Lucerne, Bâle et Berne. Titulaire d’un master de pédagogie musicale, elle enseigne le violoncelle à Bâle.

Elle s’est produite au Rome Chamber Music Festival, au Minato Mirai Hall de Yokohama et au festival Lingotto Giovani de Turin, et a reçu le prix spécial « The Note Zagreb » au 9e Concours international pour jeunes violoncellistes Antonio Janigro, en Croatie. Elle a participé à la Gstaad String Academy, à la Barenboim-Said Akademie et à l’Accademia Chigiana, et a travaillé avec Frans Helmerson, Jens Peter Maintz et Peter Bruns.

Membre fondatrice du Quatuor Moser, créé en 2020, elle a remporté avec lui plusieurs prix. Elle joue un violoncelle italien de Primo Contavalli, acquis grâce au don anonyme de membres de l’Associazione Amici della Scuola di Musica di Fiesole.