Saison été 2021

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

L'altiste et compositeur Garth Knox donnera des masterclasses et ateliers sur l'interprétation du répertoire contemporain.

Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle.

Après ses études au Royal College of Music à Londres où il remporte de nombreux prix, Garth Knox devient membre de l’English Chamber Orchestra, petite formation sans chef qui lui permet de travailler avec des solistes tels que Daniel Baremboim, Pincas Zukerman, Itzak Perlman ou James Galway.

Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste et en musique de chambre (Boulez, Xenakis, Donatoni etc.) Il participe à de grandes tournées internationales (USA, Australie, Russie, etc…). Durant cette période, il collabore avec des artistes tels que Christophe Coin (musiques baroques sur instruments d’époque) et Gyorgy Zamphir (musique folklorique de Roumanie). De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du prestigieux Quatuor Arditti, avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde, jouant devant toute sorte de public, et collaborant avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux “Helicopter Quartet” joué dans quatre hélicoptères).

En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques. Il donne de nombreux concerts en soliste, avec et sans electronique. Il collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène.
Avec la viole d’amour il explore le répertoire baroque et suscite un renouveau pour cet instrument insolite, qu’il utilise en instrument acoustique ou amplifié, contribuant à créer un répertoire contemporain pour cet instrument. En improvisateur, il joue avec Dominique Pifarely, Bruno Chevillon, Benat Achiary, Steve Lacy, Scanner…

Il a enregisté de nombreux CD, parmi lesquels un récital de pièces pour alto seul (Ligeti, Kurtag, Sciarrino, Dusapin, Berio, Dillon) sorti chez Naïve (MO 782082), qui a gagné le prestigieux Deutsche Schallplatte Preis.

Il est également un compositeur prolifique, notamment avec la série des « Viola Spaces » études pour cordes (publiées en 2010 par Schott Music) qui mêlent des innovations radicales dans la technique des instruments à cordes au plaisir jubilatoire de la composition. Ces pièces sont jouées dans le monde entier par de jeunes interprètes.

Garth Knox est Professeur invité à l’Académie Royale de Musique de Londres.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Mila Gafner, née en 2004, commence l’alto à 6 ans au conservatoire de Lausanne. Dès 2018, elle intègre la filière Pré-HEM chez Noémie Bialobroda.

Mila est trois fois lauréate du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en alto solo, ainsi que trois fois en musique de chambre. En avril 2020, elle est finaliste du concours international Anton Rubinstein à Berlin et y reçoit le Förderpreis pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine.

Mila participe à des Masterclass avec l’altiste et compositeur Garth Knox, le violoniste Gilles Apap, le Quatuor Sine Nomine et l’altiste Matthias Buchholz. Elle participe pendant l’été 2018 et 2019 à la AIMS International String Academy à Solsona en Espagne et suit en décembre 2019 l’enseignement de l’Ensemble Moderne de Frankfurt, spécialisé en musique contemporaine, pour partir ensuite avec eux en tournée en Allemagne, à Amsterdam et à Antwerpen.

En 2023, elle enregistre avec son trio l’intermezzo pour trio à cordes de Kodály pour l’album du festival 4 saisons.

Depuis 2022, Mila est au CNSMDP à Paris où elle étudie chez Jean Sulem.

Jeune violoncelliste actif en Europe, aux États-Unis et en Asie, Alex Lau a obtenu dès l'âge de 19 ans une bourse complète pour la Seiji Ozawa International Academy en Suisse, le Four Seasons Chamber Music Festival aux États-Unis, la NUME Academy & Festival en Italie, la Villars Music Academy en Suisse, la Geneva International String Academy, le Schiermonikoog Festival aux Pays-Bas et la Daniel Hope Academy en Allemagne. Malgré son jeune âge, il a déjà cofondé son propre festival de musique de chambre, le Löwenberg Kammermusikfest à Munich, avec son frère, l'altiste Gordon Lau.

Alex Lau a également été invité à jouer en Corée, en Moldavie et en Arabie saoudite. Il s'est produit avec de nombreux musiciens réputés, parmi lesquels Robert McDonald, Cathrine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen et Sergey Ostrovsky, dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Berlin, le Hong Kong City Hall, la Fondation Pierre Gianadda et Flagey à Bruxelles.

Alex Lau a eu la chance d'acquérir une expérience précieuse auprès de nombreux musiciens de renom tels que Frans Helmerson, Misha Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gehardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Collin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) et Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Ardent défenseur de l'élargissement du répertoire du violoncelle, Alex Lau a collaboré avec le chorégraphe Jacopo Godani et la Dresden Frankfurt Dance Company. Ensemble, ils ont tourné en Italie et en Allemagne, avec des œuvres comme les Suites pour violoncelle de Bach, la Sonate pour violoncelle seul de Ligeti et celle de Kodály, captivant le public par leur alliance novatrice de la musique et de la danse contemporaine.

En soliste, Alex Lau s'est produit avec le Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, la Camerata Chişinău et plusieurs orchestres de jeunes, sous la direction de chefs tels que Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie et Pascal Kaufmann. Pendant la pandémie de COVID-19, il a attiré l'attention internationale en participant à la série Hope@Home du violoniste Daniel Hope sur Arte.tv, aux côtés de son frère Gordon Lau. En 2025, Alex Lau a donné un récital avec la pianiste Naoko Sonoda dans le cadre de la Hong Kong Artists Series organisée par le Leisure and Cultural Services Department de Hong Kong, avec une diffusion sur Radio Television Hong Kong. Il est également boursier de Villa Musica, de Yehudi Menuhin Live Music Now Munich et du Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Violoncelliste primé, Alex Lau a remporté le premier prix du Beijing Ai Qin International Cello Prize, le deuxième prix du Concours international de violoncelle Heran en République tchèque et un prix spécial au Concours international de violoncelle Dotzauer en Allemagne. Il a en outre atteint les demi-finales du Concours international de violoncelle Isangyun 2025 à Tongyeong, en Corée du Sud. Le chef Christoph Poppen l'a invité à plusieurs reprises comme violoncelle solo invité du Hong Kong Sinfonietta pendant la saison 2025/26.

Né en 2002 à Hong Kong dans une famille de musiciens, Alex Lau a commencé le violoncelle à l'âge de 7 ans et a étudié à la Hong Kong Academy for Performing Arts, à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort, au Lycée musical d'État de Saxe Carl Maria von Weber de Dresde et à l'Université de musique et des arts du spectacle de Munich, auprès de Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger et Wen-Sinn Yang.

Alex Lau poursuit ses études à Munich, en Master, auprès de Julian Steckel.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

https://konstanze-pietschmann.com

Konstanze Pietschmann est une violoncelliste de Leipzig. Après avoir étudié dans la classe de promotion des jeunes talents d'Anna Niebuhr à la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy". A Leipzig, elle a commencé ses études musicales dans la classe du professeur Peter Bruns dans la même université en 2018. Après de nombreux premiers prix au "Jugend musiziert" au niveau national, s'ensuivent la participation à de grands concours internationaux, dont le "Concours Reine Elisabeth" à Bruxelles. Entre autres, elle a reçu le 3ème prix au Concours International Dotzauer, le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull", le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull" à Graz, le "International Suggia Award" à Porto et plus récemment 1er prix au Concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlin.

Elle fait ses débuts en tant que soliste en 2019 au Gewandhaus de Leipzig avec le Concerto pour violoncelle de Robert Schumann. Viennent ensuite des concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Graz, le "Konzerthausorchester" de Berlin, l'Orquestra Sinfonica do Porto, l'ensemble primé LGT Young Soloists et d'autres. Plusieurs concerts de musique de chambre ont déjà amené Konstanze dans les salles de concert du Portugal, de l'Italie, de l'Éthiopie, de la Hongrie, de la Grèce, d'Israël, des États-Unis et bien d'autres encore. En 2021, elle fonde l'orchestre de chambre "Camerata Espansiva !" pour offrir une scène aux jeunes solistes.

Elle participe régulièrement à des master classes et à des festivals. À la Geneva International String Academy, à Musique à Flaine et au Festival "Con Spirito", elle partage la scène avec des musiciens tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow et Christophe Poiget. Outre les master classes avec Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Böttcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quatuor Alban Berg) et les membres du Quatuor Ysaÿe, Konstanze a reçu des impulsions importantes de Wen-Sinn Yang et Anne Gastinel.

Depuis 2019, Konstanze Pietschmann est boursière du Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. association. Elle a également reçu des bourses de la Fondation Jütting, de la Fondation Harald Genzmer et de Musique à Flaine. Konstanze joue un violoncelle de Charles Gaillard (Paris, 1867) du Fonds allemand pour les instruments de musique de la "Deutsche Stiftung Musikleben".

Né à Madrid, Guillermo Ortega Santos a étudié avec Asier Polo et, depuis 2017, poursuit sa formation à la Musik-Akademie Basel (Suisse) sous la direction de Rafael Rosenfeld, où il a obtenu les diplômes de Master Performance et de Soliste grâce à des bourses des fondations Lyra, Rudolf Vontobel et Rita Zimmerman. Il a également bénéficié des précieux conseils de Rainer Schmidt, Anton Kernjak, Claudio Martínez-Mehner et Steven Isserlis.

Guillermo a remporté des prix dans de nombreux concours, notamment le Prix Kiefer Hablitzel | Göhner 2023 (Suisse), le Rahn Kulturfonds 2019 et 2020, le troisième prix et le prix du meilleur interprète de musique espagnole au Concours international « Villa de Llanes », ainsi que le premier prix au Concours national « Ciudad de Vigo », entre autres. Il s’est produit dans les plus importantes salles de concert espagnoles et européennes, telles que le Konzerthaus Berlin, le Musikverein, le Concertgebouw et l’Auditorio Nacional de Madrid, sous la direction de chefs de la stature de Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Herbert Blomstedt, Heinz Holliger et Krzysztof Penderecki.

De 2019 à 2021, Guillermo a été Praktikant au Tonhalle Orchester Zürich et collabore actuellement avec des orchestres tels que l’Opéra de Zurich, l’Orchestre symphonique de Bâle, le Tonhalle Orchestra Zurich et l’Orquesta Nacional de España. Il a également été invité à se produire dans des festivals tels que OCM Prussia Cove, Musikdorf Ernen, Festival der Stille et le Davos Festival. Guillermo a également participé au programme « Young Soloist », enregistrant trois programmes pour la télévision nationale espagnole.

À partir de septembre 2024, il occupe un poste permanent au sein de l’Orchestre de chambre de Zurich.