Sommersaison 2021

Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Die Geneva International String Academy lädt den Bratschisten und Komponisten Garth Knox ein, der Meisterkurse und Workshops zur Interpretation des zeitgenössischen Repertoires geben wird.

Garth Knox wurde in Irland geboren und verbrachte seine Kindheit in Schottland. Als jüngstes von vier Kindern, die alle Streichinstrumente spielten, wurde er ermutigt, Bratsche zu lernen, und entschied sich rasch, daraus seinen Beruf zu machen. Er studierte bei Frederic Riddle am Royal College of Music in London, wo er mehrere Preise für Viola und Kammermusik gewann. Danach spielte er mit den meisten führenden Ensembles Londons in allen Repertoires, vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik.

1983 lud ihn Pierre Boulez ein, Mitglied des Ensemble InterContemporain in Paris zu werden; dazu gehörten regelmässige Soloauftritte, darunter Konzerte unter der Leitung von Pierre Boulez, sowie Kammermusik, ausgedehnte Tourneen und Auftritte an internationalen Festivals.

1990 trat Garth Knox dem Arditti String Quartet bei und spielte daraufhin in allen grossen Konzertsälen der Welt; er arbeitete eng mit den meisten führenden Komponisten unserer Zeit zusammen und brachte Werke von Ligeti, Kurtág, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldman und Stockhausen (das berühmte «Helikopter-Streichquartett») zur Uraufführung.

Seit er 1998 das Quartett verliess, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren, hat er Werke von Ligeti, Schnittke, George Benjamin und vielen anderen uraufgeführt, darunter Stücke, die Komponisten wie Henze, Haas, Saariaho und James Dillon eigens für ihn geschrieben haben. Er wirkt zudem regelmässig an Theater- und Tanzprojekten mit und hat eine Soloshow für Kinder geschrieben und aufgeführt.

In jüngster Zeit ist er zu einem Pionier der Viola d’amore geworden: Er erforscht ihre Möglichkeiten in der neuen Musik, mit und ohne Elektronik, und schafft ein neues Repertoire für dieses Instrument.

Garth Knox lebt heute in Paris, wo er eine vollberufliche Solokarriere verfolgt und in ganz Europa, den USA und Japan Rezitals, Solokonzerte und Kammermusikkonzerte gibt. Er ist auch als Komponist aktiv: Seine «Viola Spaces», der erste Teil einer fortlaufenden Reihe von Konzertetüden für Streicher (2010 bei Schott erschienen), verbinden bahnbrechende Innovationen in der Streichertechnik mit der Freude am Musizieren. Die Stücke werden von jungen Streichern auf der ganzen Welt gespielt.

Garth Knox ist Gastprofessor für Viola an der Royal Academy of Music in London.

Fotonachweis

Noémie Bialobroda ist seit 2014 Bratschistin des Quatuor Aviv, mit dem sie eine intensive internationale Karriere verfolgt. Ihre Gesamtaufführung der Beethoven-Quartette im Studio Ansermet in Genf 2018-2019 fand beim Genfer Publikum grossen Anklang und festigte ihre Verankerung in der Westschweiz.

Mit Leidenschaft für das Unterrichten ist Noémie Bialobroda Professorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève und Koordinatorin für Kammermusik an der Haute École de Musique de Genève. 2024 wurde sie zur Professorin für Viola am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon ernannt. Im Sommer unterrichtet sie an der Académie Internationale de Musique de Solsona in Spanien und ist Professorin für Kammermusik an der Académie Internationale de Musique de Flaine. Ihre Schülerinnen und Schüler sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Noémie Bialobroda erhielt 2024 ein Kulturstipendium der Fondation Leenaards.

Als Konzertmusikerin ist sie Gast renommierter Konzertreihen und Festivals wie der Wigmore Hall (London), des Festival Manifeste des IRCAM und der Cité de la Musique (Paris), um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit Künstlern wie Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez und dem Quatuor Rosamonde für Konzerte in ganz Europa, in Israel und in den USA zusammen.

Sie engagiert sich für die Interpretation zeitgenössischer Musik und ist Widmungsträgerin zweier am IRCAM uraufgeführter Werke für Viola solo: des Caprice für Viola solo und Elektronik des japanischen Komponisten Keita Matsumiya (2012) und von Drifting von Pierre Stordeur (Uraufführung April 2013). Sie wird regelmässig eingeladen, mit dem Ensemble Modern in Frankfurt und dem Ensemble Contrechamps in Genf zu spielen.

Noémie Bialobroda studierte bei Nobuko Imai und Miguel Da Silva an der Haute école de Musique de Genève und danach am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris im Diplôme d'Artiste Interprète (3. Zyklus), wo sie sich bei Jean Sulem vervollkommnete.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Klavier - Begleitpianist (Ausgabe 2021)

Yukiko Tanaka wurde in Kasugai (Japan) geboren. Mit 4 Jahren begann sie Klavier zu spielen. Sie schloss ihr Studium an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music ab. In Japan gewann sie mehrere Preise bei verschiedenen nationalen Wettbewerben. 1996 ging sie nach Basel, um ihr Klavierstudium fortzusetzen, und 1998 trat sie in die Virtuosenklasse von Christian Favre am Conservatoire de Lausanne ein.

1999 spielte sie Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, begleitet vom Orchestre de Chambre de Lausanne, und erhielt den Prix Paderewski. Mit ihrem Klaviertrio «ITOYAKA» gewann sie den 3. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim.

2001 spielte sie mit dem OCL Ravels Klavierkonzert G-Dur und erhielt ihr Solistendiplom mit Glückwünschen der Jury sowie den Prix Colassis.

Yukiko Tanaka gewann den Wettbewerb «Piano 80» zweimal, 2000 und 2002.

Sie besuchte auch Meisterkurse bei Professoren wie Halina Czerny-Stefańska, Charles Rosen, Mauricio Kagel, Paul Badura-Skoda und François-René Duchâble sowie Kammermusikkurse bei Gérard Wyss, Pierre Amoyal und Patrick Genet.
2002 und 2003 hatte sie das Privileg, die Klasse von Konstantin Scherbakov in Winterthur zu besuchen.

Sie gibt regelmässig Kammermusikkonzerte mit den Musikern des OCL und der Haute Ecole de Musique de Lausanne, unter anderem bei den Riffelalp-Konzerten, bei den Entr'actes du Mardi und an der Schubertiade. Mit dem Geiger Julien Zufferey spielte sie am Festival des Concerts du Cloître in Guebwiller und am Festival Radio France in Montpellier.

Yukiko Tanaka ist Begleitpianistin an der Haute Ecole de Musique de Lausanne für die Celloklassen von Patrick Demenga und François Salque. Sie ist zudem Klavierprofessorin an der Ecole de Musique de Lausanne.

Klavier - Begleitpianist (Ausgabe 2021)

Sander Sittig tritt regelmässig mit grossen Geigern wie Shlomo Mintz, Pavel Berman und Liza Ferschtman auf. Diese Konzerte führten ihn in bedeutende Konzertsäle in fast allen Ländern Europas sowie nach Japan, China, Israel und Nord- und Südamerika. Auch als Solist erhält er sehr positive Kritiken, etwa für seine CD mit Werken von Mozart, seine Auftritte mit Orchestern in den Niederlanden, Spanien und der Tschechischen Republik und seine Rezitals, oft mit gesprochenen Einführungen und audiovisueller Unterstützung.

Sander Sittig studierte beim grossen Pädagogen Jan Wijn am Amsterdamer Konservatorium. Während dieses Studiums debütierte er in den wichtigsten Konzertsälen der Niederlande, dem Concertgebouw Amsterdam und De Doelen in Rotterdam. Er war Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe in den USA, in Italien, Frankreich und den Niederlanden.

Sander Sittig ist regelmässiger Gast an Festivals in Italien, Israel, Österreich und den Niederlanden. Er tritt häufig in Radio und Fernsehen auf. Als Pädagoge wirkt er am Codarts Conservatory of music in seiner Heimatstadt Rotterdam und in den Online-Kursen der iClassical Academy mit.

In der Saison 2021-22 sind Rezitals mit Shlomo Mintz in Italien und Argentinien geplant. Sander Sittig wird zudem mit der preisgekrönten Geigerin Hawijch Elders ausgedehnt durch die Niederlande und andere europäische Länder touren und mit den Geigern Miguel Simoes und Benjamin Scherer Quesada Rezitals in Frankreich, Spanien und Portugal geben. Als Solist wird er sein audiovisuelles Rezital rund um Mussorgskys «Bilder einer Ausstellung» an vielen Orten in den Niederlanden präsentieren.

Die aus Korea stammende Seat Byeol Choi wurde in Russland ausgebildet, zunächst in Wladiwostok, dann am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau bei Eduard Grach. 2017 trat sie in die Klasse von Sergey Ostrovsky an der Haute école de musique de Genève ein, wo sie 2022 den Master in Konzertinterpretation erwarb; anschliessend setzte sie ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Ilya Gringolts im Solistendiplom fort.

2025 wurde sie Ko-Solistin im Orchestre national de Metz. Als vielseitige und neugierige Musikerin verfolgt sie Projekte in der Kammermusik wie im solistischen Repertoire, spielt bei besonderen Projekten im Orchester und interessiert sich für historisch informierte Aufführungspraxis auf Originalinstrumenten.

Sie gewann 2015 den EMCY-Preis beim Wettbewerb Kloster Schöntal, 2019 den zweiten Preis beim Concours d’interprétation musicale de Lausanne und 2023 den ersten Preis beim Kiwanis-Wettbewerb; in Meisterkursen arbeitete sie mit Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman und Silvia Marcovici. Sie trat unter anderem in Wien, Tel Aviv, Moskau und London auf. An der Geneva International String Academy spielte sie 2021 unter dem Namen Se Tsoi.

Der Geiger Pierre-Alain Baron bildet seit 2021 mit dem Pianisten Pierre Fleury das Duo Baron-Fleury. Das in Brüssel gegründete Duo setzte seine Ausbildung am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon fort.

Als Preisträger des Kreutzer International Music Competition 2024 erschliesst das Duo das Repertoire für Violine und Klavier unter ästhetischen, instrumentenkundlichen und historischen Gesichtspunkten: grosse Werke von Beethoven, Schubert, Ravel und Messiaen, selten gespielte Stücke und Komponistinnen wie Marguerite Canal, Rebecca Clarke oder Galina Ustwolskaja. Es tritt in Frankreich, Belgien und der Schweiz auf und gibt dort auch Meisterkurse und pädagogische Begegnungen.

Sophia Fournier studierte Violine am Conservatoire à rayonnement régional in Nizza und anschliessend an der Académie Rainier III in Monaco, wo sie die Abschlussdiplome in Violine und in Kammermusik jeweils einstimmig und mit Glückwünschen der Jury erhielt. Ihre Ausbildung setzte sie am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon in der Klasse von Marc Danel fort.

2017 erhielt sie den Interpretationspreis der Palmes académiques in Monaco und den Preis des Fürsten Rainier III., 2019 den dritten Preis beim Internationalen Wettbewerb Marie Cantagrill; zudem wurde sie von Soroptimist und vom Rotary Club Monaco mit Stipendien gefördert.

Mit zehn Jahren trat sie als Solistin beim Festival Musique cordiale in Fayence auf, mit fünfzehn mit Les Solistes de Monte-Carlo; 2019 spielte sie das Violinkonzert von Tschaikowski mit der Chambre symphonique de Lyon. Als leidenschaftliche Kammermusikerin pflegt sie ein Repertoire von Händel bis Ligeti, mit besonderer Vorliebe für russische Musik.

Feliks Harutyunyan, 1996 in Eriwan in eine Musikerfamilie geboren, begann mit fünf Jahren Violine zu spielen. Seit 2022 ist er festes Mitglied der ersten Violinen im Orchester der Volksoper Wien.

Nach der Tschaikowski-Musikschule und dem Staatlichen Komitas-Konservatorium in Eriwan, wo er bei Alexander Kosemyan studierte, wechselte er in die Klasse von Dominika Falger an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz; dort schloss er 2019 den Bachelor und 2021 den Master ab, beide mit Auszeichnung, und setzte sein Studium bei ihr an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien fort.

Als Solist trat er mit dem Armenischen Nationalen Philharmonischen Orchester, dem Armenischen Nationalen Kammerorchester – mit dem er 2018 in Mozarts A-Dur-Konzert debütierte – und dem Sinfonieorchester der Kunstuniversität Graz auf, mit dem er 2021 das Zweite Violinkonzert von Bartók spielte. Er ist Gastkonzertmeister des Armenischen Nationalen Kammerorchesters und spielt auch bei den Wiener Symphonikern und im Tonkünstler-Orchester.

Er gewann unter anderem erste Preise beim Internationalen Violinwettbewerb Váša Příhoda und bei der Malta International Music Competition 2018, war 2019 Finalist der Wettbewerbe Ysaÿe und Grażyna Bacewicz und 2020 Preisträger des Chatschaturjan-Wettbewerbs; zudem gründete er das Streicherensemble Grazer Solisten. Als Stipendiat der Académie musicale de Villecroze und der Geneva International String Academy arbeitete er mit Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky und Mihaela Martin.

Sophi Rochlin, 2001 im israelischen Aschdod geboren, studierte Violine bei Elena Mazor am Konservatorium Givatayim und wechselte dann in die Klasse von Boris Garlitsky an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Ausgebildet in den Programmen des Jerusalem Music Center, darunter das Young Israel Philharmonic Orchestra und das David-Goldman-Programm für herausragende junge Musikerinnen und Musiker, nahm sie an den internationalen Meisterkursen von Keshet Eilon, an der Akademie der Saline royale, an Elba Isola Musicale d’Europa, am New Virtuosi International Mastercourse in England und an der Geneva International String Academy teil. Sie arbeitete unter anderem mit Vadim Gluzman, Miriam Fried und Zakhar Bron.

2018 erhielt sie einen Sonderpreis beim Internationalen Violinwettbewerb Wladimir Spiwakow, 2024 den AFSF Opportunity Award; sie ist Stipendiatin von Villa Musica (Schloss Engers) und Mitglied von Musethica Israel. Sie spielt eine Violine von Jean-Baptiste Vuillaume aus der Sammlung von Yehuda Zisapel.

Clara Mesplé, 1997 geboren, begann mit sechs Jahren Violine zu spielen und trat 2006 in das Conservatoire à rayonnement régional in Montpellier ein, in die Klassen von Anne Temperville und danach Anne-Marie Regnault. Mit zwölf Jahren gewann sie den ersten Preis ihrer Kategorie beim Wettbewerb Vatelot-Rampal.

2014 wurde sie am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon in die Klasse von Marianne Piketty aufgenommen, schloss dort den Master einstimmig mit Auszeichnung ab und bildete sich anschliessend in Berlin bei Peter Rainer an der Universität der Künste weiter. Unterricht erhielt sie zudem bei Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager und Renaud Capuçon.

2013 und 2014 spielte sie im Verbier Festival Junior Orchestra, 2018 im Gustav Mahler Jugendorchester und in der Seiji Ozawa International Academy Switzerland; sie musiziert mit Les Forces Majeures, dem Ensemble Appassionato, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre Eroica Berlin und dem Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

In der Kammermusik gründete sie das Quatuor Confluence mit, das 2016 beim Wettbewerb der Philharmonie de Paris einstimmig den ersten Preis mit Glückwünschen der Jury erhielt, später das Quatuor Arlequin, dritter Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Anton Rubinstein 2019. Sie erhielt 2019 den Jurypreis von Talents Classiques und spielt eine Violine von François Caussin aus dem Jahr 1885.

Lisanne Schick, 1998 geboren, nahm ab vier Jahren Unterricht in klassischem Tanz und Klavier und begann mit sechs Jahren bei Tina Strinning am Conservatoire de Lausanne Viola zu spielen. Ihr erstes Quartett, das Ensemble Krysalid, gewann dort drei erste Preise mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb; sie selbst erhielt zwei erste Preise als Solistin und einen SUISA-Preis für die Interpretation einer eigenen Komposition.

Von 2014 bis 2017 war sie Pre-HEM-Schülerin von Noémie Bialobroda, im September 2017 trat sie in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ein, und 2021 verbrachte sie ein Erasmus-Semester bei Pauline Sachse an der Musikhochschule Lübeck. Sie spielte bei Bachs Erben, im Bundesjugendorchester, im Verbier Festival Junior Orchestra und im Quatuor Métamorphoses, unter anderem unter Simon Rattle und Daniel Harding.

Sie nahm an der European Chamber Music Academy, der Geneva International String Academy und der Académie internationale de musique de Flaine teil. Das Festival 4 Saisons in Lausanne, bei dem sie regelmässig zu Gast ist, gab bei ihr eine Sonate für Viola und Klavier für das Schlusskonzert der Ausgabe 2021 in Auftrag. Sie wird von der Fondation Irène Dénéréaz unterstützt und spielt eine Viola von Philippe Mahu.

Nach ihrem Studium bei Noémie Bialobroda in Genf trat Sarah im September 2024 in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein.

Durch ihre Teilnahme an internationalen Wettbewerben seit jungen Jahren fiel sie mehrfach auf. Mit erst 16 Jahren gewann sie den 2. Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb (2021). Sie erhielt eine ehrenvolle Erwähnung und den Preis für die beste Interpretation des Stücks von Oskar Nedbal beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (2023), und 2025 ist sie die jüngste Halbfinalistin des renommierten Lionel Tertis International Viola Competition. Zudem erhielt sie den 1. Preis des Wettbewerbs der AIMS Foundation für einen Soloauftritt mit Sinfonieorchester (2019). Auf nationaler Ebene gewann sie den 1. Preis des Wettbewerbs Valiant Forum im Rahmen des Festivals Murten Classics (2023) und ist mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

Mit 20 Jahren gewinnt sie den ersten Preis der 79. Ausgabe des Concours de Genève. Neben dem Hauptpreis ex aequo mit Brian Isaacs erhielt Sarah Strohm die meisten übrigen Auszeichnungen. Das Publikum der Victoria Hall feierte sie ebenfalls und verlieh ihr den Publikumspreis, den Preis des jungen Publikums und den Preis der Studierenden.  Diese Preise markieren eine neue Etappe auf einem bemerkenswerten Weg.

Sarah nimmt regelmässig an internationalen Akademien auf höchstem Niveau teil, etwa an der Solistenakademie des Verbier Festivals, der Seiji Ozawa International Academy, den Meisterkursen von IMS Prussia Cove, den Lac Léman Music Masterclasses, dem Keshet Eilon String Mastercourse, der Geneva International String Academy und den Workshops der Kronberg Academy. So konnte sie sich bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit und Tabea Zimmermann vervollkommnen.

Zu ihren Soloauftritten gehören das Violakonzert von Telemann mit den Boho Strings (Festival Murten Classics), das Violakonzert von Hoffmeister mit dem Collegium Musicum Basel, das Doppelkonzert für Viola und Klarinette von Bruch, die Romanze von Bruch und das Potpourri für Viola und Orchester von Hummel. Ihr Engagement in der Kammermusik ermöglichte es ihr zudem, an der Seite erfahrener Musiker wie Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas und Robin Wilson aufzutreten.

Sarah wird von der Stiftung Lyra und der Ruth und Ernst Burkhalter Stiftung unterstützt.

Kwan Hon Gordon Lau, 1999 in Hongkong geboren, begann mit der Violine und wechselte 2014 wegen ihres volleren, wärmeren Klangs zur Viola. Nach der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Werner Dickel studierte er von 2017 bis 2022 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Tabea Zimmermann und German Tcakulov, mit einem Erasmus-Semester in Genf bei Máté Szűcs. Seit 2023 studiert er im Master bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Als Kammermusiker wurde er von Eberhard Feltz und dem Artemis Quartett geprägt; er spielte mit Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt und Peter Bruns und war Gast-Solobratscher der Kammerakademie Potsdam und des Schleswig-Holstein Musik Festival Orchesters. Er trat bei der Seiji Ozawa Academy, beim Zermatt Music Festival, beim Gstaad Menuhin Festival und beim Moritzburg Festival auf, 2020 mit seinem Bruder in Daniel Hopes ARTE-Sendung «Hope@Home».

Seit der Saison 2019/20 ist er Stipendiat von Villa Musica Rheinland-Pfalz und wurde als «Star of Villa Musica 2023» ausgezeichnet. Als ehemaliges Mitglied des Hong Kong Children’s Choir singt er auch leidenschaftlich gern. Er spielt eine Viola von Patrick Robin aus dem Jahr 2013, eine Leihgabe der Hochschule Hanns Eisler.

Johannes Moehrle, 2001 in Genf geboren, begann mit vier Jahren bei Laurent Rochat Viola zu spielen und studierte später bei Noémie Bialobroda und Andriy Viytovych. 2019 trat er in die Klasse von Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ein, 2020 begann er ein Studium der französischen und deutschen Literatur an der Universität Oxford; die Verbindungen zwischen beiden Künsten helfen ihm, so sagt er, beide besser zu verstehen.

Er besuchte Meisterkurse bei Nobuko Imai, Garth Knox und Jean Sulem und spielte in den Orchestern des Verbier Festival, an der Zermatt Music Academy sowie an der Karajan- und der Seiji-Ozawa-Akademie. Seit 2021 ist er Mitglied des Gstaad Festival Orchestra, seit 2022 künstlerischer Leiter des Ensemble PuplinGE Classique, das beim Festival Puplinge Classique residiert.

Mila Gafner, geboren 2004, beginnt mit 6 Jahren am Conservatoire de Lausanne Bratsche zu spielen. Ab 2018 besucht sie den Pre-College-Lehrgang (Pré-HEM) bei Noémie Bialobroda.

Mila ist dreifache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs für Viola solo sowie dreifache Preisträgerin in Kammermusik. Im April 2020 ist sie Finalistin des Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerbs in Berlin und erhält dort den Förderpreis für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werks.

Mila besucht Meisterkurse beim Bratschisten und Komponisten Garth Knox, beim Geiger Gilles Apap, beim Quatuor Sine Nomine und beim Bratschisten Matthias Buchholz. In den Sommern 2018 und 2019 nimmt sie an der AIMS International String Academy in Solsona (Spanien) teil und erhält im Dezember 2019 Unterricht vom auf zeitgenössische Musik spezialisierten Ensemble Modern in Frankfurt, mit dem sie anschliessend auf Tournee nach Deutschland, Amsterdam und Antwerpen geht.

2023 nimmt sie mit ihrem Trio das Intermezzo für Streichtrio von Kodály für das Album des Festivals 4 saisons auf.

Seit 2022 studiert Mila am CNSMDP in Paris bei Jean Sulem.

Héloïse Houzé, 2001 geboren, schloss 2022 ihren Master in Viola am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem mit Glückwünschen der Jury ab und setzt dort ihr Studium im dritten Zyklus fort. 2026 beendete sie eine Residenz an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Miguel da Silva sowie das Elite-Programm der École normale de musique de Paris in der Klasse von Gérard Caussé.

2022 gewann sie den Grand Prix Ravel, 2023 den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Oskar-Nedbal-Wettbewerb in Prag. Sie wird regelmässig von europäischen Orchestern als Solobratschistin eingeladen und tritt bei zahlreichen Festivals auf.

Im Februar 2026 gründete sie das Ensemble Talismans, das sich dem konzertanten Repertoire der Viola widmet und in dem sie das Dirigieren sowie das Leiten vom Instrument aus entwickelt. Sie spielt eine Viola von Paul Noulet, eine Leihgabe der Stiftung Talents & Violon’celles.

Alex Lau, ein junger, in Europa, den USA und Asien aktiver Cellist, erhielt mit 19 Jahren Vollstipendien für die Seiji Ozawa International Academy in der Schweiz, das Four Seasons Chamber Music Festival in den USA, die NUME Academy & Festival in Italien, die Villars Music Academy in der Schweiz, die Geneva International String Academy, das Schiermonnikoog Festival in den Niederlanden und die Daniel Hope Academy in Deutschland. Trotz seines jungen Alters hat er mit seinem Bruder, dem Bratschisten Gordon Lau, bereits sein eigenes Kammermusikfestival gegründet, das Löwenberg Kammermusikfest in München.

Alex Lau wurde zudem nach Korea, Moldau und Saudi-Arabien eingeladen und trat mit vielen angesehenen Musikern wie Robert McDonald, Catherine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen und Sergey Ostrovsky auf, an Orten wie der Victoria Hall in Genf, der Berliner Philharmonie, der Hong Kong City Hall, der Fondation Pierre Gianadda und Flagey in Brüssel.

Alex Lau hatte Gelegenheit, wertvolle Erfahrungen mit vielen renommierten Musikern zu sammeln, darunter Frans Helmerson, Mischa Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gerhardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Colin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) und Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Als leidenschaftlicher Verfechter der Erweiterung des Cellorepertoires arbeitete Alex Lau mit dem Choreografen Jacopo Godani und der Dresden Frankfurt Dance Company zusammen. Gemeinsam tourten sie durch Italien und Deutschland mit Werken wie Bachs Cellosuiten, Ligetis Solosonate und Kodálys Solosonate und begeisterten das Publikum mit ihrer innovativen Verbindung von Musik und zeitgenössischem Tanz.

Als Solist trat Alex Lau mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Camerata Chişinău und verschiedenen Jugendorchestern auf und arbeitete mit Dirigenten wie Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie und Pascal Kaufmann. Während der COVID-19-Pandemie erlangte er internationale Aufmerksamkeit durch einen Auftritt in der Reihe Hope@Home des Geigers Daniel Hope auf Arte.tv, zusammen mit seinem Bruder Gordon Lau. 2025 gab Alex Lau mit der Pianistin Naoko Sonoda ein Solorezital im Rahmen der Hong Kong Artists Series des Leisure and Cultural Services Department von Hongkong, das von Radio Television Hong Kong übertragen wurde. Er ist zudem Stipendiat von Villa Musica, Yehudi Menuhin Live Music Now München und des Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Alex Lau ist ein preisgekrönter Cellist: Er gewann den ersten Preis beim Beijing Ai Qin International Cello Prize, den zweiten Preis beim Internationalen Cellowettbewerb Heran in Tschechien und einen Sonderpreis beim Internationalen Dotzauer-Cellowettbewerb in Deutschland. Zudem erreichte er das Halbfinale des Isang Yun International Cello Competition 2025 in Tongyeong (Südkorea). Der Dirigent Christoph Poppen hat Alex Lau eingeladen, in der Saison 2025/26 mehrmals als Gast-Solocellist der Hong Kong Sinfonietta zu wirken.

Alex Lau wurde 2002 in Hongkong in eine Musikerfamilie geboren, begann mit 7 Jahren Violoncello zu spielen und studierte an der Hong Kong Academy for Performing Arts, an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, am Sächsischen Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber Dresden und an der Hochschule für Musik und Theater München bei Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger und Wen-Sinn Yang.

Alex Lau setzt sein Masterstudium in München bei Julian Steckel fort

Die italienische Cellistin, leidenschaftliche Kammermusikerin und Cellolehrerin Lea Galasso studierte bei Ivan Monighetti, Antonio Meneses und Christian Poltéra und schloss ihre Studien in Luzern, Basel und Bern mit Auszeichnung ab. Mit einem Master in Musikpädagogik unterrichtet sie Violoncello in Basel.

Sie trat beim Rome Chamber Music Festival, in der Minato Mirai Hall in Yokohama und beim Festival Lingotto Giovani in Turin auf und erhielt beim 9. Internationalen Wettbewerb für junge Cellisten «Antonio Janigro» in Kroatien den Sonderpreis «The Note Zagreb». Sie nahm an der Gstaad String Academy, an der Barenboim-Said Akademie und an der Accademia Chigiana teil und arbeitete mit Frans Helmerson, Jens Peter Maintz und Peter Bruns.

Als Gründungsmitglied des 2020 entstandenen Moser Streichquartetts gewann sie mit dem Ensemble mehrere Preise. Sie spielt ein italienisches Violoncello von Primo Contavalli, das dank einer anonymen Spende von Mitgliedern der Associazione Amici della Scuola di Musica di Fiesole erworben wurde.

Cosima Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und begann mit vier Jahren Violoncello zu spielen.

2010 wurde sie in die «Bayerische Frühförderklasse» in Regensburg bei Wolfgang Nüsslein aufgenommen, und von 2015 bis 2019 erhielt sie Unterricht bei Hanno Simons in München. 2019 wurde Cosima Jungstudentin bei Peter Bruns an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und setzte ihr Studium dort seit 2020 als Vollstudentin fort.

Ihr Spiel wurde durch Meisterkurse bei Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky und Alfred Brendel bereichert. Cosima gewann verschiedene nationale und internationale Wettbewerbe, darunter erste Preise beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden, beim Internationalen Musikwettbewerb László Spezzaferri in Verona und bei «Jugend musiziert» sowie zweite Preise beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn und beim Concours International Tremplin in Paris, ausserdem den Musikpreis der Stadt Regensburg, einen Sonderpreis der Harald-Genzmer-Stiftung und einen Sonderpreis der Bundesapothekerkammer.

2013 waren Cosima und ihr Bruder zwei der Hauptprotagonisten des Films «Jugend musiziert – der Film», der von verschiedenen deutschen Fernsehsendern ausgestrahlt wurde. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und erhielt weitere Stipendien der «Geneva International String Academy», Schweiz, von «Musique à Flaine», Frankreich, der Hildegard-Schmalzl-Stiftung und der Dresdner Musikfestspiele.

Seit 2017 war sie jährlich Stipendiatin des Projekts «Meisterschüler – Meister» auf Schloss Neuhardenberg (Berlin) mit Jan Vogler.

Cosima spielte an mehreren Festivals, darunter «Musiques en Été» in Genf, die Dresdner Musikfestspiele und das «Festival Momentum» in Stolberg, und trat in der Elbphilharmonie Hamburg, im Stadtcasino Basel und im Gewandhaus Leipzig auf.

Sie produzierte mehrere Aufnahmen mit dem Bayerischen Rundfunk, dem Deutschlandfunk, dem Norddeutschen Rundfunk und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Cosima spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot, Paris 1821, eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

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Konstanze Pietschmann ist eine Cellistin aus Leipzig. Nach ihrem Studium in der Nachwuchsförderklasse von Anna Niebuhr an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig begann sie 2018 ihr Musikstudium in der Klasse von Prof. Peter Bruns an derselben Hochschule. Nach zahlreichen ersten Bundespreisen bei «Jugend musiziert» folgte die Teilnahme an bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der Concours Reine Elisabeth in Brüssel. Unter anderem erhielt sie den 3. Preis beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb, den 1. Preis beim Internationalen Cellowettbewerb «Anna Kull» in Graz, den «International Suggia Award» in Porto und zuletzt den 1. Preis beim Hochschulwettbewerb Felix Mendelssohn Bartholdy in Berlin.

2019 debütierte sie als Solistin im Gewandhaus Leipzig mit dem Cellokonzert von Robert Schumann. Es folgten Konzerte mit den Grazer Philharmonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, der Orquestra Sinfónica do Porto, dem preisgekrönten Ensemble LGT Young Soloists und anderen. Mehrere Kammermusikkonzerte führten Konstanze bereits in die Konzertsäle Portugals, Italiens, Äthiopiens, Ungarns, Griechenlands, Israels, der USA und vieler anderer Länder. 2021 gründete sie das Kammerorchester «Camerata Espansiva!», um jungen Solisten eine Bühne zu bieten.

Sie nimmt regelmässig an Meisterkursen und Festivals teil. An der Geneva String Academy, bei Musique à Flaine und beim Festival «Con Spirito» stand sie mit Musikern wie Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow und Christophe Poiget auf der Bühne. Neben Meisterkursen bei Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Alban Berg Quartett) und Mitgliedern des Quatuor Ysaÿe erhielt Konstanze wichtige Impulse von Wen-Sinn Yang und Anne Gastinel.

Seit 2019 ist Konstanze Pietschmann Stipendiatin des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Zudem erhielt sie Stipendien der Jütting-Stiftung, der Harald-Genzmer-Stiftung und von Musique à Flaine. Konstanze spielt ein Violoncello von Charles Gaillard (Paris, 1867) aus dem Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben.

Der in Madrid geborene Guillermo Ortega Santos studierte bei Asier Polo und setzt seine Ausbildung seit 2017 an der Musik-Akademie Basel (Schweiz) bei Rafael Rosenfeld fort, wo er dank Stipendien der Stiftung Lyra, der Rudolf-Vontobel-Stiftung und der Rita-Zimmermann-Stiftung sowohl den Master Performance als auch den Solistenabschluss erwarb. Wertvolle Anregungen erhielt er zudem von Rainer Schmidt, Anton Kernjak, Claudio Martínez Mehner und Steven Isserlis.

Guillermo wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kiefer Hablitzel | Göhner Musikpreis 2023 (Schweiz), dem Rahn Kulturfonds 2019 und 2020, dem dritten Preis und dem Preis für die beste Interpretation spanischer Musik beim Internationalen Wettbewerb «Villa de Llanes» und dem ersten Preis beim nationalen Wettbewerb «Ciudad de Vigo». Er trat in den wichtigsten spanischen und europäischen Konzertsälen auf, etwa im Konzerthaus Berlin, im Musikverein, im Concertgebouw und im Auditorio Nacional de Madrid, unter Dirigenten vom Rang eines Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Herbert Blomstedt, Heinz Holliger und Krzysztof Penderecki.

Von 2019 bis 2021 war Guillermo Praktikant beim Tonhalle-Orchester Zürich und arbeitet derzeit mit Orchestern wie dem Opernhaus Zürich, dem Sinfonieorchester Basel, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem Orquesta Nacional de España zusammen. Zudem wurde er an Festivals wie OCM Prussia Cove, Musikdorf Ernen, Festival der Stille und Davos Festival eingeladen. Guillermo nahm auch am Programm «Young Soloist» teil und nahm dafür 3 Sendungen für das spanische Nationalfernsehen auf.

Ab September 2024 hat er eine feste Stelle beim Zürcher Kammerorchester. 

Lena Schulz begann ihr Studium am Vorarlberger Landeskonservatorium bei Mathias Johansen und wechselte 2020 in die Klasse von Conradin Brotbek an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, wo sie Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. 2023/24 studierte sie als Erasmus-Stipendiatin bei Jakob Koranyi am Royal College of Music in Stockholm.

Anschliessend vertiefte sie ihre Ausbildung im Studiengang für leitende Orchesterpositionen bei Francis Gouton in Mannheim sowie bei Frans Helmerson an der Stauffer Academy. Sie wurde beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb ausgezeichnet, gewann den Solistenwettbewerb des Vorarlberger Landeskonservatoriums und erhielt 2025 das Soroptimist-Stipendium der Stuttgarter Musikhochschule.

In Meisterkursen arbeitete sie mit Gary Hoffman, Kian Soltani, Alban Gerhardt, Peter Bruns und Frans Helmerson. Seit Januar 2026 ist sie Akademistin der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Hannah Ruschepaul wurde am 23. Januar 1997 geboren und wuchs in der Region Hannover auf. Ihren ersten Cellounterricht erhielt sie mit sechs Jahren an der Musikschule Isernhagen. Von 2010 bis 2013 war Hannah Jungstudentin am Institut für Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) der HMTM Hannover, mit Hauptfachunterricht bei Prof. Aydintan. Mit 16 Jahren wechselte sie zu Prof. Stolzenburg an das Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und legte am dortigen Musikgymnasium Schloss Belvedere ihr Abitur ab. Heute lebt Hannah in Hamburg und studiert an der HfMT Hamburg in der Klasse von Prof. Sebastian Klinger.

Von 2007 bis 2016 nahm Hannah in verschiedenen Besetzungen am Wettbewerb Jugend musiziert teil und gewann mehrere Bundespreise. Sie war Preisträgerin des Lions-Musikpreises Niedersachsen und gewann den ersten Preis beim Novissima Award des Syker Vorwerks, Zentrum für zeitgenössische Musik, sowie beim Elise-Meyer-Wettbewerb. Hannah ist Stipendiatin der Konrad-Adenauer-Stiftung und der Yehudi-Menuhin-Organisation Live Music Now.

Ihr Solodebüt gab Hannah mit 13 Jahren mit dem Cellokonzert C-Dur von Joseph Haydn, begleitet vom Elizabeth Concort Chamber Orchestra. Es folgten zahlreiche weitere Soloauftritte, unter anderem mit Tschaikowskis Rokoko-Variationen.

Als Mitglied verschiedener Ensembles, etwa des Bundesjugendorchesters, gab sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, in EU-Ländern, in China und in Israel, darunter mehrere Auftritte in der Berliner Philharmonie und in der Erlöserkirche in Jerusalem.