Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Klavier - Begleitpianist (Ausgabe 2021)

Yukiko Tanaka wurde in Kasugai (Japan) geboren. Mit 4 Jahren begann sie Klavier zu spielen. Sie schloss ihr Studium an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music ab. In Japan gewann sie mehrere Preise bei verschiedenen nationalen Wettbewerben. 1996 ging sie nach Basel, um ihr Klavierstudium fortzusetzen, und 1998 trat sie in die Virtuosenklasse von Christian Favre am Conservatoire de Lausanne ein.

1999 spielte sie Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, begleitet vom Orchestre de Chambre de Lausanne, und erhielt den Prix Paderewski. Mit ihrem Klaviertrio «ITOYAKA» gewann sie den 3. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Trondheim.

2001 spielte sie mit dem OCL Ravels Klavierkonzert G-Dur und erhielt ihr Solistendiplom mit Glückwünschen der Jury sowie den Prix Colassis.

Yukiko Tanaka gewann den Wettbewerb «Piano 80» zweimal, 2000 und 2002.

Sie besuchte auch Meisterkurse bei Professoren wie Halina Czerny-Stefańska, Charles Rosen, Mauricio Kagel, Paul Badura-Skoda und François-René Duchâble sowie Kammermusikkurse bei Gérard Wyss, Pierre Amoyal und Patrick Genet.
2002 und 2003 hatte sie das Privileg, die Klasse von Konstantin Scherbakov in Winterthur zu besuchen.

Sie gibt regelmässig Kammermusikkonzerte mit den Musikern des OCL und der Haute Ecole de Musique de Lausanne, unter anderem bei den Riffelalp-Konzerten, bei den Entr'actes du Mardi und an der Schubertiade. Mit dem Geiger Julien Zufferey spielte sie am Festival des Concerts du Cloître in Guebwiller und am Festival Radio France in Montpellier.

Yukiko Tanaka ist Begleitpianistin an der Haute Ecole de Musique de Lausanne für die Celloklassen von Patrick Demenga und François Salque. Sie ist zudem Klavierprofessorin an der Ecole de Musique de Lausanne.

Nach ihrem Studium bei Noémie Bialobroda in Genf trat Sarah im September 2024 in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein.

Durch ihre Teilnahme an internationalen Wettbewerben seit jungen Jahren fiel sie mehrfach auf. Mit erst 16 Jahren gewann sie den 2. Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb (2021). Sie erhielt eine ehrenvolle Erwähnung und den Preis für die beste Interpretation des Stücks von Oskar Nedbal beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (2023), und 2025 ist sie die jüngste Halbfinalistin des renommierten Lionel Tertis International Viola Competition. Zudem erhielt sie den 1. Preis des Wettbewerbs der AIMS Foundation für einen Soloauftritt mit Sinfonieorchester (2019). Auf nationaler Ebene gewann sie den 1. Preis des Wettbewerbs Valiant Forum im Rahmen des Festivals Murten Classics (2023) und ist mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

Mit 20 Jahren gewinnt sie den ersten Preis der 79. Ausgabe des Concours de Genève. Neben dem Hauptpreis ex aequo mit Brian Isaacs erhielt Sarah Strohm die meisten übrigen Auszeichnungen. Das Publikum der Victoria Hall feierte sie ebenfalls und verlieh ihr den Publikumspreis, den Preis des jungen Publikums und den Preis der Studierenden.  Diese Preise markieren eine neue Etappe auf einem bemerkenswerten Weg.

Sarah nimmt regelmässig an internationalen Akademien auf höchstem Niveau teil, etwa an der Solistenakademie des Verbier Festivals, der Seiji Ozawa International Academy, den Meisterkursen von IMS Prussia Cove, den Lac Léman Music Masterclasses, dem Keshet Eilon String Mastercourse, der Geneva International String Academy und den Workshops der Kronberg Academy. So konnte sie sich bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit und Tabea Zimmermann vervollkommnen.

Zu ihren Soloauftritten gehören das Violakonzert von Telemann mit den Boho Strings (Festival Murten Classics), das Violakonzert von Hoffmeister mit dem Collegium Musicum Basel, das Doppelkonzert für Viola und Klarinette von Bruch, die Romanze von Bruch und das Potpourri für Viola und Orchester von Hummel. Ihr Engagement in der Kammermusik ermöglichte es ihr zudem, an der Seite erfahrener Musiker wie Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas und Robin Wilson aufzutreten.

Sarah wird von der Stiftung Lyra und der Ruth und Ernst Burkhalter Stiftung unterstützt.

Alex Lau, ein junger, in Europa, den USA und Asien aktiver Cellist, erhielt mit 19 Jahren Vollstipendien für die Seiji Ozawa International Academy in der Schweiz, das Four Seasons Chamber Music Festival in den USA, die NUME Academy & Festival in Italien, die Villars Music Academy in der Schweiz, die Geneva International String Academy, das Schiermonnikoog Festival in den Niederlanden und die Daniel Hope Academy in Deutschland. Trotz seines jungen Alters hat er mit seinem Bruder, dem Bratschisten Gordon Lau, bereits sein eigenes Kammermusikfestival gegründet, das Löwenberg Kammermusikfest in München.

Alex Lau wurde zudem nach Korea, Moldau und Saudi-Arabien eingeladen und trat mit vielen angesehenen Musikern wie Robert McDonald, Catherine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen und Sergey Ostrovsky auf, an Orten wie der Victoria Hall in Genf, der Berliner Philharmonie, der Hong Kong City Hall, der Fondation Pierre Gianadda und Flagey in Brüssel.

Alex Lau hatte Gelegenheit, wertvolle Erfahrungen mit vielen renommierten Musikern zu sammeln, darunter Frans Helmerson, Mischa Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gerhardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Colin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) und Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Als leidenschaftlicher Verfechter der Erweiterung des Cellorepertoires arbeitete Alex Lau mit dem Choreografen Jacopo Godani und der Dresden Frankfurt Dance Company zusammen. Gemeinsam tourten sie durch Italien und Deutschland mit Werken wie Bachs Cellosuiten, Ligetis Solosonate und Kodálys Solosonate und begeisterten das Publikum mit ihrer innovativen Verbindung von Musik und zeitgenössischem Tanz.

Als Solist trat Alex Lau mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Camerata Chişinău und verschiedenen Jugendorchestern auf und arbeitete mit Dirigenten wie Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie und Pascal Kaufmann. Während der COVID-19-Pandemie erlangte er internationale Aufmerksamkeit durch einen Auftritt in der Reihe Hope@Home des Geigers Daniel Hope auf Arte.tv, zusammen mit seinem Bruder Gordon Lau. 2025 gab Alex Lau mit der Pianistin Naoko Sonoda ein Solorezital im Rahmen der Hong Kong Artists Series des Leisure and Cultural Services Department von Hongkong, das von Radio Television Hong Kong übertragen wurde. Er ist zudem Stipendiat von Villa Musica, Yehudi Menuhin Live Music Now München und des Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Alex Lau ist ein preisgekrönter Cellist: Er gewann den ersten Preis beim Beijing Ai Qin International Cello Prize, den zweiten Preis beim Internationalen Cellowettbewerb Heran in Tschechien und einen Sonderpreis beim Internationalen Dotzauer-Cellowettbewerb in Deutschland. Zudem erreichte er das Halbfinale des Isang Yun International Cello Competition 2025 in Tongyeong (Südkorea). Der Dirigent Christoph Poppen hat Alex Lau eingeladen, in der Saison 2025/26 mehrmals als Gast-Solocellist der Hong Kong Sinfonietta zu wirken.

Alex Lau wurde 2002 in Hongkong in eine Musikerfamilie geboren, begann mit 7 Jahren Violoncello zu spielen und studierte an der Hong Kong Academy for Performing Arts, an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, am Sächsischen Landesgymnasium für Musik Carl Maria von Weber Dresden und an der Hochschule für Musik und Theater München bei Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger und Wen-Sinn Yang.

Alex Lau setzt sein Masterstudium in München bei Julian Steckel fort