This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review über die CD-Aufnahme der 6 Suiten für Violoncello solo von J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich im Deutschlandradio Köln)

Der Cellist Peter Bruns geniesst in der internationalen Musikwelt einen ausgezeichneten Ruf als einer der führenden Cellisten Deutschlands. Der gebürtige Berliner studierte bei Professor Peter Vogler an der Berliner Hochschule für Musik «Hanns Eisler».

Peter Bruns trat als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen auf allen Kontinenten auf, darunter die Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall in New York, die Wigmore Hall in London, Konzertsäle in Tokio, Hongkong und Seoul, die Semperoper Dresden und das Leipziger Gewandhaus, sowie an den wichtigsten Festivals, darunter die Musikfestspiele von Kuhmo, Bergen, Berlin und Dresden, das Budapester Frühlingsfestival, das Seoul Spring Festival und Gidon Kremers Festival in Lockenhaus.

Er trat auch als Solist mit vielen grossen Orchestern auf und unternahm Tourneen mit der Staatskapelle Dresden sowie mit den Sinfonieorchestern des RAI, des MDR und Berlins. Er arbeitete mit Dirigenten wie Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht und Bruno Weil zusammen.

Seine Faszination für die alte Sprache der Musik und die Instrumentierung der verschiedenen Stilepochen führte zu einer engen Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern dieses Bereichs, insbesondere mit der «Akademie für Alte Musik» Berlin, mit der Peter Bruns für CD-Produktionen, Konzerte und Festivals (Bergen, Brügge, Berlin, Regensburg, Köthen) gespielt hat.

Von 1993 bis 2000 war Peter Bruns künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals. Von 1998 bis 2005 war er Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Dresden und hat seit 2005 dieselbe Stelle an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig inne.

Meisterkurse führten Peter Bruns in viele deutsche Städte sowie nach London, New York, Frankreich, Schweden und Australien.

Peter Bruns verfolgt auch eine Laufbahn als Dirigent: Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter des Mendelssohn Kammerorchesters Leipzig und tritt regelmässig in dessen eigener Konzertreihe im Gewandhaus Leipzig sowie auf Tourneen auf.

Peter Bruns hat eine Reihe preisgekrönter CDs aufgenommen, darunter die Cellosonaten von Brahms, die Sechs Suiten für Violoncello solo von Bach, Werke von Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin und Robert Schumann, eine Aufnahme eines Konzerts von Carl Philipp Emanuel Bach, die mit dem Cannes Classical Award als «beste CD des Jahres» ausgezeichnet wurde, Antonín Dvořáks Werke für Violoncello und Orchester mit der Staatskapelle Dresden sowie seine hochgelobten Aufnahmen der Cellokonzerte von Haydn, Schumann und Volkmann mit dem Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig 1730, das einst Pablo Casals gehörte.

Feliks Harutyunyan, 1996 in Eriwan in eine Musikerfamilie geboren, begann mit fünf Jahren Violine zu spielen. Seit 2022 ist er festes Mitglied der ersten Violinen im Orchester der Volksoper Wien.

Nach der Tschaikowski-Musikschule und dem Staatlichen Komitas-Konservatorium in Eriwan, wo er bei Alexander Kosemyan studierte, wechselte er in die Klasse von Dominika Falger an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz; dort schloss er 2019 den Bachelor und 2021 den Master ab, beide mit Auszeichnung, und setzte sein Studium bei ihr an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien fort.

Als Solist trat er mit dem Armenischen Nationalen Philharmonischen Orchester, dem Armenischen Nationalen Kammerorchester – mit dem er 2018 in Mozarts A-Dur-Konzert debütierte – und dem Sinfonieorchester der Kunstuniversität Graz auf, mit dem er 2021 das Zweite Violinkonzert von Bartók spielte. Er ist Gastkonzertmeister des Armenischen Nationalen Kammerorchesters und spielt auch bei den Wiener Symphonikern und im Tonkünstler-Orchester.

Er gewann unter anderem erste Preise beim Internationalen Violinwettbewerb Váša Příhoda und bei der Malta International Music Competition 2018, war 2019 Finalist der Wettbewerbe Ysaÿe und Grażyna Bacewicz und 2020 Preisträger des Chatschaturjan-Wettbewerbs; zudem gründete er das Streicherensemble Grazer Solisten. Als Stipendiat der Académie musicale de Villecroze und der Geneva International String Academy arbeitete er mit Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky und Mihaela Martin.

Clara Mesplé, 1997 geboren, begann mit sechs Jahren Violine zu spielen und trat 2006 in das Conservatoire à rayonnement régional in Montpellier ein, in die Klassen von Anne Temperville und danach Anne-Marie Regnault. Mit zwölf Jahren gewann sie den ersten Preis ihrer Kategorie beim Wettbewerb Vatelot-Rampal.

2014 wurde sie am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon in die Klasse von Marianne Piketty aufgenommen, schloss dort den Master einstimmig mit Auszeichnung ab und bildete sich anschliessend in Berlin bei Peter Rainer an der Universität der Künste weiter. Unterricht erhielt sie zudem bei Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager und Renaud Capuçon.

2013 und 2014 spielte sie im Verbier Festival Junior Orchestra, 2018 im Gustav Mahler Jugendorchester und in der Seiji Ozawa International Academy Switzerland; sie musiziert mit Les Forces Majeures, dem Ensemble Appassionato, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre Eroica Berlin und dem Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

In der Kammermusik gründete sie das Quatuor Confluence mit, das 2016 beim Wettbewerb der Philharmonie de Paris einstimmig den ersten Preis mit Glückwünschen der Jury erhielt, später das Quatuor Arlequin, dritter Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Anton Rubinstein 2019. Sie erhielt 2019 den Jurypreis von Talents Classiques und spielt eine Violine von François Caussin aus dem Jahr 1885.

Kwan Hon Gordon Lau, 1999 in Hongkong geboren, begann mit der Violine und wechselte 2014 wegen ihres volleren, wärmeren Klangs zur Viola. Nach der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Werner Dickel studierte er von 2017 bis 2022 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Tabea Zimmermann und German Tcakulov, mit einem Erasmus-Semester in Genf bei Máté Szűcs. Seit 2023 studiert er im Master bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Als Kammermusiker wurde er von Eberhard Feltz und dem Artemis Quartett geprägt; er spielte mit Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt und Peter Bruns und war Gast-Solobratscher der Kammerakademie Potsdam und des Schleswig-Holstein Musik Festival Orchesters. Er trat bei der Seiji Ozawa Academy, beim Zermatt Music Festival, beim Gstaad Menuhin Festival und beim Moritzburg Festival auf, 2020 mit seinem Bruder in Daniel Hopes ARTE-Sendung «Hope@Home».

Seit der Saison 2019/20 ist er Stipendiat von Villa Musica Rheinland-Pfalz und wurde als «Star of Villa Musica 2023» ausgezeichnet. Als ehemaliges Mitglied des Hong Kong Children’s Choir singt er auch leidenschaftlich gern. Er spielt eine Viola von Patrick Robin aus dem Jahr 2013, eine Leihgabe der Hochschule Hanns Eisler.

Lisanne Schick, 1998 geboren, nahm ab vier Jahren Unterricht in klassischem Tanz und Klavier und begann mit sechs Jahren bei Tina Strinning am Conservatoire de Lausanne Viola zu spielen. Ihr erstes Quartett, das Ensemble Krysalid, gewann dort drei erste Preise mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb; sie selbst erhielt zwei erste Preise als Solistin und einen SUISA-Preis für die Interpretation einer eigenen Komposition.

Von 2014 bis 2017 war sie Pre-HEM-Schülerin von Noémie Bialobroda, im September 2017 trat sie in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ein, und 2021 verbrachte sie ein Erasmus-Semester bei Pauline Sachse an der Musikhochschule Lübeck. Sie spielte bei Bachs Erben, im Bundesjugendorchester, im Verbier Festival Junior Orchestra und im Quatuor Métamorphoses, unter anderem unter Simon Rattle und Daniel Harding.

Sie nahm an der European Chamber Music Academy, der Geneva International String Academy und der Académie internationale de musique de Flaine teil. Das Festival 4 Saisons in Lausanne, bei dem sie regelmässig zu Gast ist, gab bei ihr eine Sonate für Viola und Klavier für das Schlusskonzert der Ausgabe 2021 in Auftrag. Sie wird von der Fondation Irène Dénéréaz unterstützt und spielt eine Viola von Philippe Mahu.

Héloïse Houzé, 2001 geboren, schloss 2022 ihren Master in Viola am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris in der Klasse von Jean Sulem mit Glückwünschen der Jury ab und setzt dort ihr Studium im dritten Zyklus fort. 2026 beendete sie eine Residenz an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Miguel da Silva sowie das Elite-Programm der École normale de musique de Paris in der Klasse von Gérard Caussé.

2022 gewann sie den Grand Prix Ravel, 2023 den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Oskar-Nedbal-Wettbewerb in Prag. Sie wird regelmässig von europäischen Orchestern als Solobratschistin eingeladen und tritt bei zahlreichen Festivals auf.

Im Februar 2026 gründete sie das Ensemble Talismans, das sich dem konzertanten Repertoire der Viola widmet und in dem sie das Dirigieren sowie das Leiten vom Instrument aus entwickelt. Sie spielt eine Viola von Paul Noulet, eine Leihgabe der Stiftung Talents & Violon’celles.

Lena Schulz begann ihr Studium am Vorarlberger Landeskonservatorium bei Mathias Johansen und wechselte 2020 in die Klasse von Conradin Brotbek an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, wo sie Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. 2023/24 studierte sie als Erasmus-Stipendiatin bei Jakob Koranyi am Royal College of Music in Stockholm.

Anschliessend vertiefte sie ihre Ausbildung im Studiengang für leitende Orchesterpositionen bei Francis Gouton in Mannheim sowie bei Frans Helmerson an der Stauffer Academy. Sie wurde beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb ausgezeichnet, gewann den Solistenwettbewerb des Vorarlberger Landeskonservatoriums und erhielt 2025 das Soroptimist-Stipendium der Stuttgarter Musikhochschule.

In Meisterkursen arbeitete sie mit Gary Hoffman, Kian Soltani, Alban Gerhardt, Peter Bruns und Frans Helmerson. Seit Januar 2026 ist sie Akademistin der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Hannah Ruschepaul wurde am 23. Januar 1997 geboren und wuchs in der Region Hannover auf. Ihren ersten Cellounterricht erhielt sie mit sechs Jahren an der Musikschule Isernhagen. Von 2010 bis 2013 war Hannah Jungstudentin am Institut für Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) der HMTM Hannover, mit Hauptfachunterricht bei Prof. Aydintan. Mit 16 Jahren wechselte sie zu Prof. Stolzenburg an das Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und legte am dortigen Musikgymnasium Schloss Belvedere ihr Abitur ab. Heute lebt Hannah in Hamburg und studiert an der HfMT Hamburg in der Klasse von Prof. Sebastian Klinger.

Von 2007 bis 2016 nahm Hannah in verschiedenen Besetzungen am Wettbewerb Jugend musiziert teil und gewann mehrere Bundespreise. Sie war Preisträgerin des Lions-Musikpreises Niedersachsen und gewann den ersten Preis beim Novissima Award des Syker Vorwerks, Zentrum für zeitgenössische Musik, sowie beim Elise-Meyer-Wettbewerb. Hannah ist Stipendiatin der Konrad-Adenauer-Stiftung und der Yehudi-Menuhin-Organisation Live Music Now.

Ihr Solodebüt gab Hannah mit 13 Jahren mit dem Cellokonzert C-Dur von Joseph Haydn, begleitet vom Elizabeth Concort Chamber Orchestra. Es folgten zahlreiche weitere Soloauftritte, unter anderem mit Tschaikowskis Rokoko-Variationen.

Als Mitglied verschiedener Ensembles, etwa des Bundesjugendorchesters, gab sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, in EU-Ländern, in China und in Israel, darunter mehrere Auftritte in der Berliner Philharmonie und in der Erlöserkirche in Jerusalem.