Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Né en 1996 à Erevan dans une famille de musiciens, Feliks Harutyunyan commence le violon à cinq ans. Depuis 2022, il est membre titulaire des premiers violons de l’Orchestre du Volksoper de Vienne.

Après l’école de musique Tchaïkovski et le Conservatoire d’État Komitas d’Erevan, où il étudie avec Alexander Kosemyan, il rejoint la classe de Dominika Falger à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz : il y obtient sa licence en 2019 et son master en 2021, tous deux avec distinction, puis poursuit avec elle à l’Université de musique et des arts de la Ville de Vienne.

En soliste, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique national d’Arménie, l’Orchestre de chambre national d’Arménie – avec lequel il a fait ses débuts en 2018 dans le Concerto en la majeur de Mozart – et l’orchestre symphonique de l’Université de Graz, avec lequel il a joué le Deuxième Concerto de Bartók en 2021. Premier violon invité de l’Orchestre de chambre national d’Arménie, il joue aussi avec les Wiener Symphoniker et le Tonkünstler-Orchester.

Premier prix notamment au Concours international Váša Příhoda et au Malta International Music Competition 2018, finaliste des concours Ysaÿe et Grażyna Bacewicz en 2019, lauréat du Concours Khatchatourian en 2020, il a fondé l’ensemble à cordes Grazer Solisten. Boursier de l’Académie musicale de Villecroze et de la Geneva International String Academy, il a travaillé avec Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky et Mihaela Martin.

Née en 1997, Clara Mesplé commence le violon à six ans et entre en 2006 au Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier, dans les classes d’Anne Temperville puis d’Anne-Marie Regnault. À douze ans, elle remporte le premier prix de sa catégorie au concours Vatelot-Rampal.

Admise en 2014 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, elle y obtient son master à l’unanimité avec distinction, puis se perfectionne à Berlin auprès de Peter Rainer, à l’Universität der Künste. Elle a également reçu l’enseignement de Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager et Renaud Capuçon.

Membre du Verbier Festival Junior Orchestra en 2013 et 2014, puis du Gustav Mahler Jugendorchester et de la Seiji Ozawa International Academy Switzerland en 2018, elle joue avec Les Forces Majeures, l’Ensemble Appassionato, la Kammerakademie Potsdam, l’Orchestre Eroica de Berlin et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

En musique de chambre, elle cofonde le Quatuor Confluence, premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury au concours de la Philharmonie de Paris en 2016, puis le Quatuor Arlequin, troisième prix du Concours international de musique de chambre Anton Rubinstein en 2019. Prix du jury Talents Classiques 2019, elle joue un violon de François Caussin daté de 1885.

Né à Hong Kong en 1999, Kwan Hon Gordon Lau commence par le violon puis choisit l’alto en 2014, pour sa sonorité plus pleine et plus chaude. Après la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne auprès de Werner Dickel, il étudie de 2017 à 2022 à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Tabea Zimmermann et German Tcakulov, avec un semestre Erasmus à Genève chez Máté Szűcs. Depuis 2023, il prépare un master avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort.

Chambriste formé auprès d’Eberhard Feltz et du Quatuor Artemis, il a joué avec Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt et Peter Bruns, et a été alto solo invité de la Kammerakademie Potsdam et de l’orchestre du Schleswig-Holstein Musik Festival. Il s’est produit à la Seiji Ozawa Academy, au Zermatt Music Festival, au Gstaad Menuhin Festival et au Moritzburg Festival, et en 2020 avec son frère dans l’émission « Hope@Home » de Daniel Hope sur ARTE.

Boursier de Villa Musica Rhénanie-Palatinat depuis la saison 2019-2020, il a reçu la distinction « Star of Villa Musica 2023 ». Ancien membre du Hong Kong Children’s Choir, il pratique aussi le chant. Il joue un alto de Patrick Robin de 2013, prêté par la Hochschule Hanns Eisler.

Née en 1998, Lisanne Schick pratique la danse classique et le piano dès quatre ans, puis commence l’alto à six ans avec Tina Strinning au Conservatoire de Lausanne. Son premier quatuor, l’ensemble Krysalid, y remporte trois premiers prix avec félicitations au Concours suisse de musique pour la jeunesse ; elle y obtient aussi deux premiers prix en soliste et un prix de la SUISA pour l’interprétation d’une œuvre de sa composition.

Élève pré-HEM de Noémie Bialobroda de 2014 à 2017, elle entre en septembre 2017 dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, et passe en 2021 un semestre Erasmus chez Pauline Sachse à la Musikhochschule de Lübeck. Elle a joué avec Bachs Erben, l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, le Verbier Festival Junior Orchestra et le Quatuor Métamorphoses, sous la direction notamment de Simon Rattle et Daniel Harding.

Elle a participé à la European Chamber Music Academy, à la Geneva International String Academy et à l’Académie internationale de musique de Flaine. Invitée régulière du Festival 4 Saisons de Lausanne, elle s’est vu commander par le festival une sonate pour alto et piano pour le dernier concert de l’édition 2021. Soutenue par la Fondation Irène Dénéréaz, elle joue un alto de Philippe Mahu.

Née en 2001, Héloïse Houzé obtient en 2022 son master d’alto au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury, et y poursuit un troisième cycle. En 2026, elle achève une résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Miguel da Silva et le programme Élite de l’École normale de musique de Paris dans la classe de Gérard Caussé.

Lauréate du Grand Prix Ravel en 2022, elle remporte en 2023 le deuxième prix et le prix du public du Concours international Oskar Nedbal à Prague. Elle est régulièrement invitée comme alto solo par des orchestres européens et se produit dans de nombreux festivals.

En février 2026, elle fonde l’ensemble Talismans, qui défend le répertoire concertant de l’alto et où elle développe la direction d’orchestre et la direction depuis l’instrument. Elle joue un alto de Paul Noulet prêté par la fondation Talents & Violon’celles.

Lena Schulz commence ses études au Conservatoire d’État du Vorarlberg auprès de Mathias Johansen, puis rejoint en 2020 la classe de Conradin Brotbek à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, où elle obtient licence et master avec distinction. En 2023-2024, elle étudie comme boursière Erasmus avec Jakob Koranyi au Royal College of Music de Stockholm.

Elle se perfectionne ensuite dans le cursus consacré aux postes de chef de pupitre d’orchestre auprès de Francis Gouton à Mannheim, ainsi qu’auprès de Frans Helmerson à la Stauffer Academy. Distinguée au Concours international David Popper et lauréate du concours de solistes du Conservatoire du Vorarlberg, elle reçoit en 2025 la bourse Soroptimist de la Hochschule de Stuttgart.

Elle a travaillé en masterclasse avec Gary Hoffman, Kian Soltani, Alban Gerhardt, Peter Bruns et Frans Helmerson. Depuis janvier 2026, elle est académiste de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Hannah Ruschepaul est née le 23 janvier 1997 et a grandi dans la région de Hanovre. Elle reçoit ses premières leçons de violoncelle à six ans, à l’école de musique d’Isernhagen. De 2010 à 2013, elle est jeune étudiante à l’Institut für Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) de la HMTM de Hanovre, avec le professeur Aydintan pour sa discipline principale. À seize ans, elle rejoint le professeur Stolzenburg au Centre pour élèves doués et talentueux de la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar et passe son Abitur au lycée musical Schloss Belvedere, dans la même ville. Hannah vit aujourd’hui à Hambourg et étudie à la HfMT de Hambourg dans la classe du professeur Sebastian Klinger.

De 2007 à 2016, Hannah participe au concours Jugend musiziert dans diverses formations et remporte plusieurs prix nationaux. Elle est lauréate du Prix de musique des Lions de Basse-Saxe et remporte le premier prix du Novissima Award du Syker Vorwerk, centre de musique contemporaine, ainsi que celui du Concours Elise Meyer. Hannah est boursière de la Fondation Konrad Adenauer et de l’organisation Yehudi Menuhin Live Music Now.

Hannah fait ses débuts de soliste à treize ans dans le Concerto pour violoncelle en ut majeur de Joseph Haydn, accompagnée par l’Elizabeth Concort Chamber Orchestra. De nombreux autres concerts en soliste suivent, dont les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski.

Membre de divers ensembles, comme l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, elle a donné de nombreux concerts en Allemagne, dans des pays de l’Union européenne, en Chine et en Israël, dont plusieurs à la Philharmonie de Berlin et à l’église du Rédempteur de Jérusalem.