Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

Née en 2001 à Ashdod, en Israël, Sophi Rochlin étudie le violon avec Elena Mazor au conservatoire de Givatayim, puis rejoint la classe de Boris Garlitsky à la Folkwang Universität der Künste d’Essen, en Allemagne.

Formée dans les programmes du Jerusalem Music Center, dont le Young Israel Philharmonic Orchestra et le programme David Goldman pour jeunes musiciens d’exception, elle a participé aux cours internationaux de Keshet Eilon, à l’académie de la Saline royale, à l’Elba Isola Musicale d’Europa, au New Virtuosi International Mastercourse en Angleterre et à la Geneva International String Academy. Elle a travaillé notamment avec Vadim Gluzman, Miriam Fried et Zakhar Bron.

Prix spécial du Concours international de violon Vladimir Spivakov en 2018 et lauréate de l’AFSF Opportunity Award 2024, elle est boursière de Villa Musica (Schloss Engers) et membre de Musethica Israël. Elle joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de la collection de Yehuda Zisapel.

Violoniste, Pierre-Alain Baron forme depuis 2021 le Duo Baron-Fleury avec le pianiste Pierre Fleury. Né à Bruxelles, le duo a poursuivi sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.

Lauréat du Kreutzer International Music Competition en 2024, le duo aborde le répertoire pour violon et piano sous ses angles esthétique, organologique et historique : grandes œuvres de Beethoven, Schubert, Ravel et Messiaen, pages méconnues et compositrices comme Marguerite Canal, Rebecca Clarke ou Galina Oustvolskaïa. Il se produit en France, en Belgique et en Suisse, où il anime aussi des masterclasses et des rencontres pédagogiques.

Né en 1996 à Erevan dans une famille de musiciens, Feliks Harutyunyan commence le violon à cinq ans. Depuis 2022, il est membre titulaire des premiers violons de l’Orchestre du Volksoper de Vienne.

Après l’école de musique Tchaïkovski et le Conservatoire d’État Komitas d’Erevan, où il étudie avec Alexander Kosemyan, il rejoint la classe de Dominika Falger à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz : il y obtient sa licence en 2019 et son master en 2021, tous deux avec distinction, puis poursuit avec elle à l’Université de musique et des arts de la Ville de Vienne.

En soliste, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique national d’Arménie, l’Orchestre de chambre national d’Arménie – avec lequel il a fait ses débuts en 2018 dans le Concerto en la majeur de Mozart – et l’orchestre symphonique de l’Université de Graz, avec lequel il a joué le Deuxième Concerto de Bartók en 2021. Premier violon invité de l’Orchestre de chambre national d’Arménie, il joue aussi avec les Wiener Symphoniker et le Tonkünstler-Orchester.

Premier prix notamment au Concours international Váša Příhoda et au Malta International Music Competition 2018, finaliste des concours Ysaÿe et Grażyna Bacewicz en 2019, lauréat du Concours Khatchatourian en 2020, il a fondé l’ensemble à cordes Grazer Solisten. Boursier de l’Académie musicale de Villecroze et de la Geneva International String Academy, il a travaillé avec Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky et Mihaela Martin.

D’origine coréenne, Seat Byeol Choi se forme en Russie, à Vladivostok puis au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès d’Edouard Grach. En 2017, elle entre à la Haute école de musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky, où elle obtient en 2022 son master d’interprétation, puis poursuit à la Zürcher Hochschule der Künste avec Ilya Gringolts, en diplôme de soliste.

En 2025, elle rejoint l’Orchestre national de Metz comme co-soliste. Musicienne curieuse, elle mène des projets en musique de chambre comme en soliste, joue en orchestre pour des projets particuliers et s’intéresse à l’interprétation sur instruments d’époque.

Prix EMCY au concours de Kloster Schöntal en 2015, deuxième prix du Concours d’interprétation musicale de Lausanne en 2019 et premier prix du concours Kiwanis en 2023, elle a travaillé en masterclasse avec Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman et Silvia Marcovici. Elle s’est produite notamment à Vienne, Tel-Aviv, Moscou et Londres. À la Geneva International String Academy, elle a joué en 2021 sous le nom de Se Tsoi.

Né à Genève en 2001, Johannes Moehrle commence l’alto à quatre ans avec Laurent Rochat, puis étudie avec Noémie Bialobroda et Andriy Viytovych. En 2019, il entre dans la classe de Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, puis entreprend en 2020 des études de littérature française et allemande à l’Université d’Oxford : les liens entre musique et littérature l’aident, dit-il, à mieux comprendre l’une et l’autre.

Il a suivi des masterclasses avec Nobuko Imai, Garth Knox et Jean Sulem, et joué dans les orchestres du Verbier Festival, à la Zermatt Music Academy ainsi qu’aux académies Karajan et Seiji Ozawa. Membre du Gstaad Festival Orchestra depuis 2021, il est depuis 2022 directeur artistique de l’Ensemble PuplinGE Classique, en résidence au festival Puplinge Classique.

Né à Hong Kong en 1999, Kwan Hon Gordon Lau commence par le violon puis choisit l’alto en 2014, pour sa sonorité plus pleine et plus chaude. Après la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne auprès de Werner Dickel, il étudie de 2017 à 2022 à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Tabea Zimmermann et German Tcakulov, avec un semestre Erasmus à Genève chez Máté Szűcs. Depuis 2023, il prépare un master avec Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort.

Chambriste formé auprès d’Eberhard Feltz et du Quatuor Artemis, il a joué avec Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt et Peter Bruns, et a été alto solo invité de la Kammerakademie Potsdam et de l’orchestre du Schleswig-Holstein Musik Festival. Il s’est produit à la Seiji Ozawa Academy, au Zermatt Music Festival, au Gstaad Menuhin Festival et au Moritzburg Festival, et en 2020 avec son frère dans l’émission « Hope@Home » de Daniel Hope sur ARTE.

Boursier de Villa Musica Rhénanie-Palatinat depuis la saison 2019-2020, il a reçu la distinction « Star of Villa Musica 2023 ». Ancien membre du Hong Kong Children’s Choir, il pratique aussi le chant. Il joue un alto de Patrick Robin de 2013, prêté par la Hochschule Hanns Eisler.

Né à Madrid, Guillermo Ortega Santos a étudié avec Asier Polo et, depuis 2017, poursuit sa formation à la Musik-Akademie Basel (Suisse) sous la direction de Rafael Rosenfeld, où il a obtenu les diplômes de Master Performance et de Soliste grâce à des bourses des fondations Lyra, Rudolf Vontobel et Rita Zimmerman. Il a également bénéficié des précieux conseils de Rainer Schmidt, Anton Kernjak, Claudio Martínez-Mehner et Steven Isserlis.

Guillermo a remporté des prix dans de nombreux concours, notamment le Prix Kiefer Hablitzel | Göhner 2023 (Suisse), le Rahn Kulturfonds 2019 et 2020, le troisième prix et le prix du meilleur interprète de musique espagnole au Concours international « Villa de Llanes », ainsi que le premier prix au Concours national « Ciudad de Vigo », entre autres. Il s’est produit dans les plus importantes salles de concert espagnoles et européennes, telles que le Konzerthaus Berlin, le Musikverein, le Concertgebouw et l’Auditorio Nacional de Madrid, sous la direction de chefs de la stature de Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Herbert Blomstedt, Heinz Holliger et Krzysztof Penderecki.

De 2019 à 2021, Guillermo a été Praktikant au Tonhalle Orchester Zürich et collabore actuellement avec des orchestres tels que l’Opéra de Zurich, l’Orchestre symphonique de Bâle, le Tonhalle Orchestra Zurich et l’Orquesta Nacional de España. Il a également été invité à se produire dans des festivals tels que OCM Prussia Cove, Musikdorf Ernen, Festival der Stille et le Davos Festival. Guillermo a également participé au programme « Young Soloist », enregistrant trois programmes pour la télévision nationale espagnole.

À partir de septembre 2024, il occupe un poste permanent au sein de l’Orchestre de chambre de Zurich.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

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Konstanze Pietschmann est une violoncelliste de Leipzig. Après avoir étudié dans la classe de promotion des jeunes talents d'Anna Niebuhr à la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy". A Leipzig, elle a commencé ses études musicales dans la classe du professeur Peter Bruns dans la même université en 2018. Après de nombreux premiers prix au "Jugend musiziert" au niveau national, s'ensuivent la participation à de grands concours internationaux, dont le "Concours Reine Elisabeth" à Bruxelles. Entre autres, elle a reçu le 3ème prix au Concours International Dotzauer, le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull", le 1er prix au Concours International de Violoncelle "Anna Kull" à Graz, le "International Suggia Award" à Porto et plus récemment 1er prix au Concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlin.

Elle fait ses débuts en tant que soliste en 2019 au Gewandhaus de Leipzig avec le Concerto pour violoncelle de Robert Schumann. Viennent ensuite des concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Graz, le "Konzerthausorchester" de Berlin, l'Orquestra Sinfonica do Porto, l'ensemble primé LGT Young Soloists et d'autres. Plusieurs concerts de musique de chambre ont déjà amené Konstanze dans les salles de concert du Portugal, de l'Italie, de l'Éthiopie, de la Hongrie, de la Grèce, d'Israël, des États-Unis et bien d'autres encore. En 2021, elle fonde l'orchestre de chambre "Camerata Espansiva !" pour offrir une scène aux jeunes solistes.

Elle participe régulièrement à des master classes et à des festivals. À la Geneva International String Academy, à Musique à Flaine et au Festival "Con Spirito", elle partage la scène avec des musiciens tels que Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow et Christophe Poiget. Outre les master classes avec Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Böttcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quatuor Alban Berg) et les membres du Quatuor Ysaÿe, Konstanze a reçu des impulsions importantes de Wen-Sinn Yang et Anne Gastinel.

Depuis 2019, Konstanze Pietschmann est boursière du Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. association. Elle a également reçu des bourses de la Fondation Jütting, de la Fondation Harald Genzmer et de Musique à Flaine. Konstanze joue un violoncelle de Charles Gaillard (Paris, 1867) du Fonds allemand pour les instruments de musique de la "Deutsche Stiftung Musikleben".