Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Nata nel 2001 ad Ashdod, in Israele, Sophi Rochlin studia violino con Elena Mazor al conservatorio di Givatayim, poi entra nella classe di Boris Garlitsky alla Folkwang Universität der Künste di Essen, in Germania.

Formata nei programmi del Jerusalem Music Center, tra cui la Young Israel Philharmonic Orchestra e il programma David Goldman per giovani musicisti d’eccezione, ha partecipato ai corsi internazionali di Keshet Eilon, all’accademia della Saline royale, a Elba Isola Musicale d’Europa, al New Virtuosi International Mastercourse in Inghilterra e alla Geneva International String Academy. Ha lavorato tra gli altri con Vadim Gluzman, Miriam Fried e Zakhar Bron.

Premio speciale al Concorso internazionale di violino Vladimir Spivakov nel 2018 e vincitrice dell’AFSF Opportunity Award 2024, è borsista di Villa Musica (Schloss Engers) e membro di Musethica Israel. Suona un violino di Jean-Baptiste Vuillaume della collezione di Yehuda Zisapel.

Il violinista Pierre-Alain Baron forma dal 2021 il Duo Baron-Fleury con il pianista Pierre Fleury. Nato a Bruxelles, il duo ha proseguito la sua formazione al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione.

Premiato al Kreutzer International Music Competition nel 2024, il duo affronta il repertorio per violino e pianoforte sotto l’aspetto estetico, organologico e storico: grandi opere di Beethoven, Schubert, Ravel e Messiaen, pagine poco note e compositrici come Marguerite Canal, Rebecca Clarke o Galina Ustvol’skaja. Si esibisce in Francia, in Belgio e in Svizzera, dove tiene anche masterclass e incontri didattici.

Nato a Erevan nel 1996 in una famiglia di musicisti, Feliks Harutyunyan inizia il violino a cinque anni. Dal 2022 è membro stabile dei primi violini dell’Orchestra della Volksoper di Vienna.

Dopo la scuola di musica Čajkovskij e il Conservatorio statale Komitas di Erevan, dove studia con Alexander Kosemyan, entra nella classe di Dominika Falger all’Università di musica e arti dello spettacolo di Graz: vi consegue il bachelor nel 2019 e il master nel 2021, entrambi con distinzione, e prosegue poi gli studi con lei all’Università di musica e arti della Città di Vienna.

Come solista si è esibito con l’Orchestra filarmonica nazionale armena, l’Orchestra da camera nazionale armena – con la quale ha debuttato nel 2018 nel Concerto in la maggiore di Mozart – e l’orchestra sinfonica dell’Università di Graz, con la quale ha eseguito il Secondo Concerto di Bartók nel 2021. Primo violino ospite dell’Orchestra da camera nazionale armena, suona anche con i Wiener Symphoniker e la Tonkünstler-Orchester.

Primo premio tra l’altro al Concorso internazionale Váša Příhoda e al Malta International Music Competition 2018, finalista dei concorsi Ysaÿe e Grażyna Bacewicz nel 2019 e premiato al Concorso Chačaturjan nel 2020, ha fondato l’ensemble d’archi Grazer Solisten. Borsista dell’Académie musicale de Villecroze e della Geneva International String Academy, ha lavorato con Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky e Mihaela Martin.

Di origine coreana, Seat Byeol Choi si forma in Russia, a Vladivostok e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca con Eduard Grač. Nel 2017 entra nella classe di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique di Ginevra, dove consegue nel 2022 il master in interpretazione, e prosegue poi alla Zürcher Hochschule der Künste con Ilya Gringolts, nel diploma di solista.

Nel 2025 entra all’Orchestre national de Metz come co-solista. Musicista versatile e curiosa, porta avanti progetti di musica da camera e di repertorio solistico, suona in orchestra per progetti particolari e si interessa all’interpretazione su strumenti d’epoca.

Premio EMCY al concorso di Kloster Schöntal nel 2015, secondo premio al Concours d’interprétation musicale de Lausanne nel 2019 e primo premio al concorso Kiwanis nel 2023, ha lavorato in masterclass con Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman e Silvia Marcovici. Si è esibita tra l’altro a Vienna, Tel Aviv, Mosca e Londra. Alla Geneva International String Academy ha suonato nel 2021 con il nome di Se Tsoi.

Nato a Ginevra nel 2001, Johannes Moehrle inizia la viola a quattro anni con Laurent Rochat e studia poi con Noémie Bialobroda e Andriy Viytovych. Nel 2019 entra nella classe di Tabea Zimmermann alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino e nel 2020 intraprende studi di letteratura francese e tedesca all’Università di Oxford: i legami tra musica e letteratura, dice, lo aiutano a comprendere meglio l’una e l’altra.

Ha seguito masterclass con Nobuko Imai, Garth Knox e Jean Sulem e ha suonato nelle orchestre del Verbier Festival, alla Zermatt Music Academy e alle accademie Karajan e Seiji Ozawa. Membro della Gstaad Festival Orchestra dal 2021, dal 2022 è direttore artistico dell’Ensemble PuplinGE Classique, in residenza al festival Puplinge Classique.

Nato a Hong Kong nel 1999, Kwan Hon Gordon Lau inizia con il violino e nel 2014 sceglie la viola per il suo suono più pieno e più caldo. Dopo la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Werner Dickel, studia dal 2017 al 2022 alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con Tabea Zimmermann e German Tcakulov, con un semestre Erasmus a Ginevra presso Máté Szűcs. Dal 2023 frequenta il master con Tabea Zimmermann alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Francoforte.

Camerista formatosi con Eberhard Feltz e il Quartetto Artemis, ha suonato con Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt e Peter Bruns ed è stato prima viola ospite della Kammerakademie Potsdam e dell’orchestra dello Schleswig-Holstein Musik Festival. Si è esibito alla Seiji Ozawa Academy, allo Zermatt Music Festival, al Gstaad Menuhin Festival e al Moritzburg Festival e nel 2020, con il fratello, nella trasmissione «Hope@Home» di Daniel Hope su ARTE.

Borsista di Villa Musica Renania-Palatinato dalla stagione 2019/20, ha ricevuto il riconoscimento «Star of Villa Musica 2023». Già membro dello Hong Kong Children’s Choir, coltiva anche il canto. Suona una viola di Patrick Robin del 2013, prestata dalla Hochschule Hanns Eisler.

Nato a Madrid, Guillermo Ortega Santos ha studiato con Asier Polo e dal 2017 prosegue la sua formazione alla Musik-Akademie di Basilea (Svizzera) sotto la guida di Rafael Rosenfeld, dove ha ottenuto sia il Master Performance sia il diploma solistico grazie alle borse della Fondazione Lyra, della Fondazione Rudolf Vontobel e della Fondazione Rita Zimmermann. Ha inoltre ricevuto preziosi consigli da Rainer Schmidt, Anton Kernjak, Claudio Martínez Mehner e Steven Isserlis.

Guillermo ha ottenuto premi in numerosi concorsi, tra cui il Premio Kiefer Hablitzel | Göhner 2023 (Svizzera), il Rahn Kulturfonds 2019 e 2020, il terzo premio e il premio per il miglior interprete di musica spagnola al Concorso internazionale «Villa de Llanes» e il primo premio al Concorso nazionale «Ciudad de Vigo», tra gli altri. Si è esibito nelle più importanti sale da concerto spagnole ed europee, come il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein, il Concertgebouw e l'Auditorio Nacional de Madrid, sotto la direzione di maestri del calibro di Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Herbert Blomstedt, Heinz Holliger e Krzysztof Penderecki.

Dal 2019 al 2021 Guillermo è stato tirocinante alla Tonhalle-Orchester Zürich e collabora attualmente con orchestre come l'Opernhaus Zürich, il Sinfonieorchester Basel, la Tonhalle-Orchester Zürich e l'Orquesta Nacional de España. È stato inoltre invitato a esibirsi in festival come OCM Prussia Cove, Musikdorf Ernen, Festival der Stille e Davos Festival. Guillermo ha partecipato anche al programma «Young Soloist», registrando 3 trasmissioni per la televisione nazionale spagnola.

Da settembre 2024 occupa un posto fisso allo Zürcher Kammerorchester. 

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

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Konstanze Pietschmann è una violoncellista di Lipsia. Dopo aver studiato nella classe per giovani talenti di Anna Niebuhr alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, nel 2018 ha iniziato gli studi musicali nella classe del prof. Peter Bruns nella stessa università. Dopo numerosi primi premi a «Jugend musiziert» a livello nazionale, è seguita la partecipazione a importanti concorsi internazionali, tra cui il Concours Reine Elisabeth di Bruxelles. Tra l'altro ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Dotzauer, il 1° premio al Concorso internazionale di violoncello «Anna Kull» di Graz, l'«International Suggia Award» di Porto e, più di recente, il 1° premio al Concorso universitario Felix Mendelssohn Bartholdy di Berlino.

Nel 2019 ha debuttato come solista al Gewandhaus di Lipsia con il Concerto per violoncello di Robert Schumann. Sono seguiti concerti con la Filarmonica di Graz, la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orquestra Sinfónica do Porto, il pluripremiato ensemble LGT Young Soloists e altri. Diversi concerti di musica da camera hanno già portato Konstanze nelle sale da concerto di Portogallo, Italia, Etiopia, Ungheria, Grecia, Israele, Stati Uniti e molti altri paesi. Nel 2021 ha fondato l'orchestra da camera «Camerata Espansiva!» per offrire un palcoscenico ai giovani solisti.

Partecipa regolarmente a masterclass e festival. Alla Geneva String Academy, a Musique à Flaine e al festival «Con Spirito» ha condiviso il palco con musicisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow e Christophe Poiget. Oltre alle masterclass con Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quartetto Alban Berg) e membri del Quatuor Ysaÿe, Konstanze ha ricevuto stimoli importanti da Wen-Sinn Yang e Anne Gastinel.

Dal 2019 Konstanze Pietschmann è borsista dell'associazione Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Ha ricevuto borse anche dalla Fondazione Jütting, dalla Fondazione Harald Genzmer e da Musique à Flaine. Konstanze suona un violoncello di Charles Gaillard (Parigi, 1867) del Fondo tedesco per gli strumenti musicali della «Deutsche Stiftung Musikleben».