Stagione estiva 2021

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

La Geneva International String Academy invita il violista e compositore Garth Knox, che terrà masterclass e laboratori sull'interpretazione del repertorio contemporaneo.

Garth Knox è nato in Irlanda e ha trascorso l'infanzia in Scozia. Ultimo di quattro figli che suonavano tutti strumenti ad arco, è stato incoraggiato a dedicarsi alla viola e ha deciso presto di farne la sua professione. Ha studiato con Frederic Riddle al Royal College of Music di Londra, dove ha vinto diversi premi di viola e di musica da camera. In seguito ha suonato con la maggior parte dei principali gruppi londinesi in tutti i repertori, dal barocco alla musica contemporanea.

Nel 1983 Pierre Boulez lo ha invitato a entrare nell'Ensemble InterContemporain di Parigi, cosa che comportava regolari esibizioni solistiche, tra cui concerti diretti da Pierre Boulez, e musica da camera, con numerose tournée e partecipazioni a festival internazionali.

Nel 1990 Garth Knox è entrato nell'Arditti String Quartet, che lo ha portato a suonare in tutte le grandi sale da concerto del mondo, lavorando a stretto contatto con la maggior parte dei principali compositori di oggi e presentando in prima esecuzione brani di Ligeti, Kurtág, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldman e Stockhausen (il celebre «Quartetto per elicotteri»).

Da quando ha lasciato il quartetto nel 1998 per concentrarsi sulla carriera solistica, ha eseguito in prima assoluta opere di Ligeti, Schnittke, George Benjamin e molti altri, tra cui brani scritti appositamente per lui da compositori come Henze, Haas, Saariaho e James Dillon. Collabora inoltre regolarmente a progetti teatrali e di danza, e ha scritto e interpretato uno spettacolo solista per bambini.

Recentemente è diventato un pioniere della viola d'amore, di cui esplora le possibilità nella musica nuova, con e senza elettronica, e sta creando un nuovo repertorio per questo strumento.

Garth Knox vive oggi a Parigi, dove svolge a tempo pieno la carriera solistica, tenendo recital, concerti solistici e concerti di musica da camera in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. È anche un compositore attivo: le sue «Viola Spaces», prima parte di una serie in corso di studi da concerto per archi (pubblicata nel 2010 da Schott), uniscono un'innovazione pionieristica nella tecnica degli archi al gioioso piacere di fare musica. I brani sono stati adottati ed eseguiti da giovani strumentisti ad arco di tutto il mondo.

Garth Knox è professore ospite di viola alla Royal Academy of Music di Londra.

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Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

Pianoforte - accompagnatore (edizione 2021)

Yukiko Tanaka è nata a Kasugai, in Giappone. Ha iniziato a suonare il pianoforte a 4 anni. Si è diplomata all'Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music. In Giappone ha vinto diversi premi in vari concorsi nazionali. Nel 1996 si è trasferita a Basilea per proseguire gli studi di pianoforte e nel 1998 è entrata nella classe di virtuosismo di Christian Favre al Conservatoire de Lausanne.

Nel 1999 ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore di Beethoven, accompagnata dall'Orchestre de Chambre de Lausanne, e ha ricevuto il Prix Paderewski. Con il suo trio con pianoforte «ITOYAKA» ha vinto il 3° premio al Concorso internazionale di musica da camera di Trondheim.

Nel 2001, con l'OCL, ha eseguito il Concerto per pianoforte in sol maggiore di Ravel e ha ottenuto il diploma di solista con le congratulazioni della giuria, nonché il Prix Colassis.

Yukiko Tanaka ha vinto due volte il concorso «Piano 80», nel 2000 e nel 2002.

Ha inoltre seguito masterclass con professori come Halina Czerny-Stefańska, Charles Rosen, Mauricio Kagel, Paul Badura-Skoda e François-René Duchâble, nonché corsi di musica da camera con Gérard Wyss, Pierre Amoyal e Patrick Genet.
Nel 2002 e nel 2003 ha avuto il privilegio di frequentare la classe di Konstantin Scherbakov a Winterthur.

Tiene regolarmente concerti di musica da camera con i musicisti dell'OCL e della Haute Ecole de Musique de Lausanne, tra l'altro ai Concerti del Riffelalp, agli Entr'actes du Mardi e alla Schubertiade. Con il violinista Julien Zufferey ha suonato al Festival des Concerts du Cloître di Guebwiller e al Festival Radio France di Montpellier.

Yukiko Tanaka è pianista accompagnatrice alla Haute Ecole de Musique de Lausanne per le classi di violoncello di Patrick Demenga e François Salque. È inoltre professoressa di pianoforte all'Ecole de Musique de Lausanne.

Pianoforte - accompagnatore (edizione 2021)

Sander Sittig si esibisce regolarmente con grandi violinisti come Shlomo Mintz, Pavel Berman e Liza Ferschtman. Questi concerti lo hanno portato nelle principali sale da concerto di quasi tutti i paesi europei, nonché in Giappone, Cina, Israele e nelle Americhe. Anche come solista riceve recensioni molto positive, per esempio per il suo CD con opere di Mozart, per le sue esibizioni con orchestre nei Paesi Bassi, in Spagna e nella Repubblica Ceca e per i suoi recital, spesso con introduzioni parlate e supporti audiovisivi.

Sander Sittig ha studiato con il grande pedagogo Jan Wijn al Conservatorio di Amsterdam. Durante gli studi ha debuttato nelle principali sale da concerto dei Paesi Bassi, il Concertgebouw di Amsterdam e De Doelen a Rotterdam. È stato premiato in concorsi pianistici internazionali negli Stati Uniti, in Italia, Francia e nei Paesi Bassi.

Sander Sittig è ospite regolare di festival in Italia, Israele, Austria e Paesi Bassi. Si esibisce spesso alla radio e alla televisione. Come pedagogo collabora con il Codarts Conservatory of music nella sua città natale, Rotterdam, e con i corsi online della iClassical Academy.

Nella stagione 2021-22 sono previsti recital con Shlomo Mintz in Italia e Argentina. Sander Sittig farà inoltre un'ampia tournée nei Paesi Bassi e in altri paesi europei con la violinista premiata Hawijch Elders e terrà recital in Francia, Spagna e Portogallo con i violinisti Miguel Simoes e Benjamin Scherer Quesada. Come solista presenterà in molte sale dei Paesi Bassi il suo recital audiovisivo sui «Quadri di un'esposizione» di Musorgskij.

Di origine coreana, Seat Byeol Choi si forma in Russia, a Vladivostok e poi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca con Eduard Grač. Nel 2017 entra nella classe di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique di Ginevra, dove consegue nel 2022 il master in interpretazione, e prosegue poi alla Zürcher Hochschule der Künste con Ilya Gringolts, nel diploma di solista.

Nel 2025 entra all’Orchestre national de Metz come co-solista. Musicista versatile e curiosa, porta avanti progetti di musica da camera e di repertorio solistico, suona in orchestra per progetti particolari e si interessa all’interpretazione su strumenti d’epoca.

Premio EMCY al concorso di Kloster Schöntal nel 2015, secondo premio al Concours d’interprétation musicale de Lausanne nel 2019 e primo premio al concorso Kiwanis nel 2023, ha lavorato in masterclass con Alfred Brendel, Ilya Kaler, Vadim Gluzman e Silvia Marcovici. Si è esibita tra l’altro a Vienna, Tel Aviv, Mosca e Londra. Alla Geneva International String Academy ha suonato nel 2021 con il nome di Se Tsoi.

Il violinista Pierre-Alain Baron forma dal 2021 il Duo Baron-Fleury con il pianista Pierre Fleury. Nato a Bruxelles, il duo ha proseguito la sua formazione al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione.

Premiato al Kreutzer International Music Competition nel 2024, il duo affronta il repertorio per violino e pianoforte sotto l’aspetto estetico, organologico e storico: grandi opere di Beethoven, Schubert, Ravel e Messiaen, pagine poco note e compositrici come Marguerite Canal, Rebecca Clarke o Galina Ustvol’skaja. Si esibisce in Francia, in Belgio e in Svizzera, dove tiene anche masterclass e incontri didattici.

Sophia Fournier studia violino al Conservatoire à rayonnement régional di Nizza e poi all’Académie Rainier III di Monaco, dove ottiene all’unanimità, con le congratulazioni della giuria, il diploma di violino e quello di musica da camera. Prosegue la formazione al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione, nella classe di Marc Danel.

Premio d’interpretazione delle Palmes académiques di Monaco e Premio del Principe Ranieri III nel 2017, terzo premio al Concorso internazionale Marie Cantagrill nel 2019, ha ottenuto le borse di studio Soroptimist e del Rotary Club di Monaco.

Solista a dieci anni al festival Musique cordiale di Fayence e a quindici con Les Solistes de Monte-Carlo, nel 2019 ha eseguito il Concerto di Čajkovskij con la Chambre symphonique de Lyon. Appassionata di musica da camera, affronta un repertorio che va da Händel a Ligeti, con una predilezione per la musica russa.

Nato a Erevan nel 1996 in una famiglia di musicisti, Feliks Harutyunyan inizia il violino a cinque anni. Dal 2022 è membro stabile dei primi violini dell’Orchestra della Volksoper di Vienna.

Dopo la scuola di musica Čajkovskij e il Conservatorio statale Komitas di Erevan, dove studia con Alexander Kosemyan, entra nella classe di Dominika Falger all’Università di musica e arti dello spettacolo di Graz: vi consegue il bachelor nel 2019 e il master nel 2021, entrambi con distinzione, e prosegue poi gli studi con lei all’Università di musica e arti della Città di Vienna.

Come solista si è esibito con l’Orchestra filarmonica nazionale armena, l’Orchestra da camera nazionale armena – con la quale ha debuttato nel 2018 nel Concerto in la maggiore di Mozart – e l’orchestra sinfonica dell’Università di Graz, con la quale ha eseguito il Secondo Concerto di Bartók nel 2021. Primo violino ospite dell’Orchestra da camera nazionale armena, suona anche con i Wiener Symphoniker e la Tonkünstler-Orchester.

Primo premio tra l’altro al Concorso internazionale Váša Příhoda e al Malta International Music Competition 2018, finalista dei concorsi Ysaÿe e Grażyna Bacewicz nel 2019 e premiato al Concorso Chačaturjan nel 2020, ha fondato l’ensemble d’archi Grazer Solisten. Borsista dell’Académie musicale de Villecroze e della Geneva International String Academy, ha lavorato con Renaud Capuçon, Tedi Papavrami, Sergey Ostrovsky e Mihaela Martin.

Nata nel 2001 ad Ashdod, in Israele, Sophi Rochlin studia violino con Elena Mazor al conservatorio di Givatayim, poi entra nella classe di Boris Garlitsky alla Folkwang Universität der Künste di Essen, in Germania.

Formata nei programmi del Jerusalem Music Center, tra cui la Young Israel Philharmonic Orchestra e il programma David Goldman per giovani musicisti d’eccezione, ha partecipato ai corsi internazionali di Keshet Eilon, all’accademia della Saline royale, a Elba Isola Musicale d’Europa, al New Virtuosi International Mastercourse in Inghilterra e alla Geneva International String Academy. Ha lavorato tra gli altri con Vadim Gluzman, Miriam Fried e Zakhar Bron.

Premio speciale al Concorso internazionale di violino Vladimir Spivakov nel 2018 e vincitrice dell’AFSF Opportunity Award 2024, è borsista di Villa Musica (Schloss Engers) e membro di Musethica Israel. Suona un violino di Jean-Baptiste Vuillaume della collezione di Yehuda Zisapel.

Nata nel 1997, Clara Mesplé inizia il violino a sei anni ed entra nel 2006 al Conservatoire à rayonnement régional di Montpellier, nelle classi di Anne Temperville e poi di Anne-Marie Regnault. A dodici anni vince il primo premio della sua categoria al concorso Vatelot-Rampal.

Ammessa nel 2014 al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Lione nella classe di Marianne Piketty, vi consegue il master all’unanimità con distinzione, poi si perfeziona a Berlino con Peter Rainer all’Universität der Künste. Ha studiato anche con Krzysztof Węgrzyn, Michael Frischenschlager e Renaud Capuçon.

Membro della Verbier Festival Junior Orchestra nel 2013 e nel 2014, poi della Gustav Mahler Jugendorchester e della Seiji Ozawa International Academy Switzerland nel 2018, suona con Les Forces Majeures, l’Ensemble Appassionato, la Kammerakademie Potsdam, l’Orchestre Eroica di Berlino e l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Nella musica da camera è cofondatrice del Quatuor Confluence, primo premio all’unanimità con le congratulazioni della giuria al concorso della Philharmonie de Paris nel 2016, e in seguito del Quatuor Arlequin, terzo premio al Concorso internazionale di musica da camera Anton Rubinstein nel 2019. Premio della giuria Talents Classiques 2019, suona un violino di François Caussin del 1885.

Nata nel 1998, Lisanne Schick studia danza classica e pianoforte dai quattro anni e inizia la viola a sei con Tina Strinning al Conservatorio di Losanna. Il suo primo quartetto, l’ensemble Krysalid, vi vince tre primi premi con lode al Concorso svizzero di musica per la gioventù; lei stessa ottiene due primi premi come solista e un premio SUISA per l’interpretazione di un proprio brano.

Allieva pre-HEM di Noémie Bialobroda dal 2014 al 2017, nel settembre 2017 entra nella classe di Jean Sulem al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi e nel 2021 trascorre un semestre Erasmus da Pauline Sachse alla Musikhochschule di Lubecca. Ha suonato con Bachs Erben, l’Orchestra nazionale giovanile tedesca, la Verbier Festival Junior Orchestra e il Quatuor Métamorphoses, sotto la direzione tra gli altri di Simon Rattle e Daniel Harding.

Ha partecipato alla European Chamber Music Academy, alla Geneva International String Academy e all’Académie internationale de musique de Flaine. Ospite regolare del Festival 4 Saisons di Losanna, ha ricevuto dal festival la commissione di una sonata per viola e pianoforte per il concerto conclusivo dell’edizione 2021. Sostenuta dalla Fondation Irène Dénéréaz, suona una viola di Philippe Mahu.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nato a Hong Kong nel 1999, Kwan Hon Gordon Lau inizia con il violino e nel 2014 sceglie la viola per il suo suono più pieno e più caldo. Dopo la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con Werner Dickel, studia dal 2017 al 2022 alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con Tabea Zimmermann e German Tcakulov, con un semestre Erasmus a Ginevra presso Máté Szűcs. Dal 2023 frequenta il master con Tabea Zimmermann alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Francoforte.

Camerista formatosi con Eberhard Feltz e il Quartetto Artemis, ha suonato con Sayaka Shoji, Daniel Hope, Rainer Schmidt e Peter Bruns ed è stato prima viola ospite della Kammerakademie Potsdam e dell’orchestra dello Schleswig-Holstein Musik Festival. Si è esibito alla Seiji Ozawa Academy, allo Zermatt Music Festival, al Gstaad Menuhin Festival e al Moritzburg Festival e nel 2020, con il fratello, nella trasmissione «Hope@Home» di Daniel Hope su ARTE.

Borsista di Villa Musica Renania-Palatinato dalla stagione 2019/20, ha ricevuto il riconoscimento «Star of Villa Musica 2023». Già membro dello Hong Kong Children’s Choir, coltiva anche il canto. Suona una viola di Patrick Robin del 2013, prestata dalla Hochschule Hanns Eisler.

Nato a Ginevra nel 2001, Johannes Moehrle inizia la viola a quattro anni con Laurent Rochat e studia poi con Noémie Bialobroda e Andriy Viytovych. Nel 2019 entra nella classe di Tabea Zimmermann alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino e nel 2020 intraprende studi di letteratura francese e tedesca all’Università di Oxford: i legami tra musica e letteratura, dice, lo aiutano a comprendere meglio l’una e l’altra.

Ha seguito masterclass con Nobuko Imai, Garth Knox e Jean Sulem e ha suonato nelle orchestre del Verbier Festival, alla Zermatt Music Academy e alle accademie Karajan e Seiji Ozawa. Membro della Gstaad Festival Orchestra dal 2021, dal 2022 è direttore artistico dell’Ensemble PuplinGE Classique, in residenza al festival Puplinge Classique.

Mila Gafner, nata nel 2004, inizia la viola a 6 anni al conservatorio di Losanna. Dal 2018 entra nel percorso Pré-HEM con Noémie Bialobroda.

Mila ha vinto tre volte il Concorso svizzero di musica per la gioventù in viola solista, e tre volte in musica da camera. Nell'aprile 2020 è finalista del Concorso internazionale Anton Rubinstein di Berlino, dove riceve il Förderpreis per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea.

Mila partecipa a masterclass con il violista e compositore Garth Knox, il violinista Gilles Apap, il Quatuor Sine Nomine e il violista Matthias Buchholz. Nelle estati 2018 e 2019 partecipa all'AIMS International String Academy di Solsona, in Spagna, e nel dicembre 2019 segue l'insegnamento dell'Ensemble Modern di Francoforte, specializzato in musica contemporanea, per poi partire con loro in tournée in Germania, ad Amsterdam e ad Anversa.

Nel 2023 registra con il suo trio l'Intermezzo per trio d'archi di Kodály per l'album del festival 4 saisons.

Dal 2022 Mila studia al CNSMDP di Parigi con Jean Sulem.

Nata nel 2001, Héloïse Houzé consegue nel 2022 il master in viola al Conservatoire national supérieur de musique et de danse di Parigi, nella classe di Jean Sulem, con le congratulazioni della giuria, e vi prosegue il terzo ciclo. Nel 2026 conclude una residenza alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth con Miguel da Silva e il programma Élite dell’École normale de musique di Parigi nella classe di Gérard Caussé.

Vincitrice del Grand Prix Ravel nel 2022, nel 2023 ottiene il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso internazionale Oskar Nedbal di Praga. È regolarmente invitata come prima viola da orchestre europee e si esibisce in numerosi festival.

Nel febbraio 2026 fonda l’ensemble Talismans, che promuove il repertorio concertante della viola e nel quale sviluppa la direzione d’orchestra e la direzione dallo strumento. Suona una viola di Paul Noulet prestata dalla fondazione Talents & Violon’celles.

Giovane violoncellista attivo in Europa, negli Stati Uniti e in Asia, Alex Lau ha ottenuto a 19 anni borse di studio complete per la Seiji Ozawa International Academy in Svizzera, il Four Seasons Chamber Music Festival negli Stati Uniti, la NUME Academy & Festival in Italia, la Villars Music Academy in Svizzera, la Geneva International String Academy, lo Schiermonnikoog Festival nei Paesi Bassi e la Daniel Hope Academy in Germania. Nonostante la giovane età, ha già cofondato con il fratello, il violista Gordon Lau, un proprio festival di musica da camera, il Löwenberg Kammermusikfest a Monaco di Baviera.

Alex Lau è stato inoltre invitato a esibirsi in Corea, Moldavia e Arabia Saudita e ha suonato con molti musicisti stimati come Robert McDonald, Catherine Cho, Ani Kavafian, Ara Gregorian, Michael Kannen, Daniel Hope, Mi-kyung Lee, Roland Glassl, Nicholas Kitchen e Sergey Ostrovsky, in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Berlino, la Hong Kong City Hall, la Fondation Pierre Gianadda e il Flagey di Bruxelles.

Alex Lau ha avuto l'opportunità di fare preziose esperienze con molti musicisti rinomati come Frans Helmerson, Mischa Maisky, Pavel Gililov, Nobuko Imai, Gary Hoffman, Tabea Zimmermann, Noémie Bialobroda, Peter Bruns, Christoph Richter, Alban Gerhardt, Antonio Lysy, Jeroen Reuling, Colin Carr, Kazuki Yamada, Sadao Harada (Tokyo Quartet) e Raphaël Merlin (Quatuor Ébène).
Appassionato sostenitore dell'ampliamento del repertorio per violoncello, Alex Lau ha collaborato con il coreografo Jacopo Godani e la Dresden Frankfurt Dance Company. Insieme hanno fatto tournée in Italia e Germania, eseguendo opere come le Suites per violoncello di Bach, la Sonata per violoncello solo di Ligeti e la Sonata per violoncello solo di Kodály, conquistando il pubblico con la loro innovativa fusione di musica e danza contemporanea.

Come solista Alex Lau si è esibito con la Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, la Camerata Chişinău e diverse orchestre giovanili, collaborando con direttori come Douglas Bostock, Ulrich Kern, Mihai Amihalachioaie e Pascal Kaufmann. Durante la pandemia di COVID-19 ha ottenuto attenzione internazionale con un'apparizione nella serie Hope@Home del violinista Daniel Hope su Arte.tv, insieme al fratello Gordon Lau. Nel 2025 Alex Lau ha tenuto un recital solistico con la pianista Naoko Sonoda nell'ambito della Hong Kong Artists Series organizzata dal Leisure and Cultural Services Department di Hong Kong, con una trasmissione su Radio Television Hong Kong. È inoltre borsista di Villa Musica, di Yehudi Menuhin Live Music Now Monaco e dell'Hong Kong Jockey Club Music and Dance Fund.

Alex Lau è un violoncellista pluripremiato: ha vinto il primo premio al Beijing Ai Qin International Cello Prize, il secondo premio al Concorso internazionale di violoncello Heran nella Repubblica Ceca e un premio speciale al Concorso internazionale di violoncello Dotzauer in Germania. Ha inoltre raggiunto le semifinali dell'Isang Yun International Cello Competition 2025 a Tongyeong, in Corea del Sud. Il direttore Christoph Poppen ha invitato Alex Lau a ricoprire più volte il ruolo di primo violoncello ospite della Hong Kong Sinfonietta nella stagione 2025/26.

Nato nel 2002 a Hong Kong in una famiglia di musicisti, Alex Lau ha iniziato a suonare il violoncello a 7 anni e ha studiato alla Hong Kong Academy for Performing Arts, all'Università di musica e arti dello spettacolo di Francoforte, al Liceo statale sassone di musica Carl Maria von Weber di Dresda e all'Università di musica e teatro di Monaco sotto la guida di Hsin-Hsin Chang, Laurent Perrin, Susanne Müller-Hornbach, Marie-Elisabeth Hecker, Norbert Anger e Wen-Sinn Yang.

Alex Lau prosegue il master a Monaco sotto la guida di Julian Steckel

Violoncellista italiana, appassionata camerista e insegnante di violoncello, Lea Galasso ha studiato con Ivan Monighetti, Antonio Meneses e Christian Poltéra, diplomandosi con lode a Lucerna, Basilea e Berna. Con un master in pedagogia musicale, insegna violoncello a Basilea.

Si è esibita al Rome Chamber Music Festival, alla Minato Mirai Hall di Yokohama e al festival Lingotto Giovani di Torino e ha vinto il premio speciale «The Note Zagreb» al 9º Concorso internazionale per giovani violoncellisti Antonio Janigro, in Croazia. Ha partecipato alla Gstaad String Academy, alla Barenboim-Said Akademie e all’Accademia Chigiana e ha lavorato con Frans Helmerson, Jens Peter Maintz e Peter Bruns.

Membro fondatore del Quartetto Moser, nato nel 2020, ha vinto con l’ensemble diversi premi. Suona un violoncello italiano di Primo Contavalli, acquistato grazie a una donazione anonima di membri dell’Associazione Amici della Scuola di Musica di Fiesole.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

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Konstanze Pietschmann è una violoncellista di Lipsia. Dopo aver studiato nella classe per giovani talenti di Anna Niebuhr alla Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, nel 2018 ha iniziato gli studi musicali nella classe del prof. Peter Bruns nella stessa università. Dopo numerosi primi premi a «Jugend musiziert» a livello nazionale, è seguita la partecipazione a importanti concorsi internazionali, tra cui il Concours Reine Elisabeth di Bruxelles. Tra l'altro ha ottenuto il 3° premio al Concorso internazionale Dotzauer, il 1° premio al Concorso internazionale di violoncello «Anna Kull» di Graz, l'«International Suggia Award» di Porto e, più di recente, il 1° premio al Concorso universitario Felix Mendelssohn Bartholdy di Berlino.

Nel 2019 ha debuttato come solista al Gewandhaus di Lipsia con il Concerto per violoncello di Robert Schumann. Sono seguiti concerti con la Filarmonica di Graz, la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orquestra Sinfónica do Porto, il pluripremiato ensemble LGT Young Soloists e altri. Diversi concerti di musica da camera hanno già portato Konstanze nelle sale da concerto di Portogallo, Italia, Etiopia, Ungheria, Grecia, Israele, Stati Uniti e molti altri paesi. Nel 2021 ha fondato l'orchestra da camera «Camerata Espansiva!» per offrire un palcoscenico ai giovani solisti.

Partecipa regolarmente a masterclass e festival. Alla Geneva String Academy, a Musique à Flaine e al festival «Con Spirito» ha condiviso il palco con musicisti come Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Tobias Feldmann, Pauline Sachse, Andrej Bielow e Christophe Poiget. Oltre alle masterclass con Peter Bruns, Alfred Brendel, Marc Coppey, Wolfgang Boettcher, Norman Fischer, Valentin Erben (Quartetto Alban Berg) e membri del Quatuor Ysaÿe, Konstanze ha ricevuto stimoli importanti da Wen-Sinn Yang e Anne Gastinel.

Dal 2019 Konstanze Pietschmann è borsista dell'associazione Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V. Ha ricevuto borse anche dalla Fondazione Jütting, dalla Fondazione Harald Genzmer e da Musique à Flaine. Konstanze suona un violoncello di Charles Gaillard (Parigi, 1867) del Fondo tedesco per gli strumenti musicali della «Deutsche Stiftung Musikleben».

Nato a Madrid, Guillermo Ortega Santos ha studiato con Asier Polo e dal 2017 prosegue la sua formazione alla Musik-Akademie di Basilea (Svizzera) sotto la guida di Rafael Rosenfeld, dove ha ottenuto sia il Master Performance sia il diploma solistico grazie alle borse della Fondazione Lyra, della Fondazione Rudolf Vontobel e della Fondazione Rita Zimmermann. Ha inoltre ricevuto preziosi consigli da Rainer Schmidt, Anton Kernjak, Claudio Martínez Mehner e Steven Isserlis.

Guillermo ha ottenuto premi in numerosi concorsi, tra cui il Premio Kiefer Hablitzel | Göhner 2023 (Svizzera), il Rahn Kulturfonds 2019 e 2020, il terzo premio e il premio per il miglior interprete di musica spagnola al Concorso internazionale «Villa de Llanes» e il primo premio al Concorso nazionale «Ciudad de Vigo», tra gli altri. Si è esibito nelle più importanti sale da concerto spagnole ed europee, come il Konzerthaus di Berlino, il Musikverein, il Concertgebouw e l'Auditorio Nacional de Madrid, sotto la direzione di maestri del calibro di Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Herbert Blomstedt, Heinz Holliger e Krzysztof Penderecki.

Dal 2019 al 2021 Guillermo è stato tirocinante alla Tonhalle-Orchester Zürich e collabora attualmente con orchestre come l'Opernhaus Zürich, il Sinfonieorchester Basel, la Tonhalle-Orchester Zürich e l'Orquesta Nacional de España. È stato inoltre invitato a esibirsi in festival come OCM Prussia Cove, Musikdorf Ernen, Festival der Stille e Davos Festival. Guillermo ha partecipato anche al programma «Young Soloist», registrando 3 trasmissioni per la televisione nazionale spagnola.

Da settembre 2024 occupa un posto fisso allo Zürcher Kammerorchester. 

Lena Schulz inizia gli studi al Conservatorio statale del Vorarlberg con Mathias Johansen e nel 2020 entra nella classe di Conradin Brotbek alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda, dove consegue bachelor e master con distinzione. Nel 2023/24 studia come borsista Erasmus con Jakob Koranyi al Royal College of Music di Stoccolma.

Si perfeziona poi nel corso dedicato ai ruoli di prima parte d’orchestra con Francis Gouton a Mannheim e con Frans Helmerson alla Stauffer Academy. Premiata al Concorso internazionale David Popper e vincitrice del concorso per solisti del Conservatorio del Vorarlberg, nel 2025 riceve la borsa Soroptimist della Hochschule di Stoccarda.

Ha lavorato in masterclass con Gary Hoffman, Kian Soltani, Alban Gerhardt, Peter Bruns e Frans Helmerson. Da gennaio 2026 è accademista della Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern.

Hannah Ruschepaul è nata il 23 gennaio 1997 ed è cresciuta nella regione di Hannover. Riceve le prime lezioni di violoncello a sei anni, alla scuola di musica di Isernhagen. Dal 2010 al 2013 è giovane studentessa all’Institut für Frühförderung musikalisch Hochbegabter (IFF) della HMTM di Hannover, con il prof. Aydintan per la materia principale. A sedici anni passa al prof. Stolzenburg, al Centro per giovani dotati e di talento della Hochschule für Musik Franz Liszt di Weimar, e consegue l’Abitur al liceo musicale Schloss Belvedere della stessa città. Oggi Hannah vive ad Amburgo e studia alla HfMT di Amburgo nella classe del prof. Sebastian Klinger.

Dal 2007 al 2016 Hannah partecipa al concorso Jugend musiziert in diverse formazioni e vince più premi nazionali. È stata premiata con il Premio musicale dei Lions della Bassa Sassonia e ha vinto il primo premio al Novissima Award del Syker Vorwerk, Centro per la musica contemporanea, e al Concorso Elise Meyer. Hannah è borsista della Fondazione Konrad Adenauer e dell’organizzazione Yehudi Menuhin Live Music Now.

Hannah debutta come solista a tredici anni con il Concerto per violoncello in do maggiore di Joseph Haydn, accompagnata dall’Elizabeth Concort Chamber Orchestra. Seguono numerose altre esibizioni da solista, tra cui le Variazioni su un tema rococò di Čajkovskij.

Come membro di diversi ensemble, tra cui l’Orchestra nazionale giovanile tedesca, ha tenuto numerosi concerti in Germania, in paesi dell’UE, in Cina e in Israele, tra cui più esibizioni alla Philharmonie di Berlino e nella Chiesa del Redentore a Gerusalemme.