Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Mishel Bushkova, née à Moscou le 25 mai 2004, perpétue la troisième génération des traditions musicales de sa famille. Elle a commencé à l'âge de 4 ans des cours de violon avec Galina Turchaninova, et dès 5 ans a pris des cours de piano avec Tatiana Zelikman.

De 2011 à 2021, Mishel a poursuivi ses études avec ses deux professeurs dans les deux écoles de musique les plus célèbres de Moscou : le Gnessin State Musical College - piano, et l'École centrale de musique du Moscow Tchaikovsky Conservatory - violon (également dans celui de son père, Evgeny Bushkov, studio). Elle a fait ses débuts à 6 ans en solo en tant que violoniste et pianiste avec la Belarusian State Chamber Orchestra à Minsk. Mishel a joué avec des orchestres à Moscou, Minsk, Saratov, Yaroslavl, Istanbul et Ankara (Turquie); est apparu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de Concert Tchaïkovski à Moscou, le Pushkin Museum’s Museyon Hall de Moscou, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Svetlanov's Hall de la Maison internationale de la musique de Moscou, NCPA (Mumbai, Inde), Wiener Konzerthaus, Severance Hall (Cleveland, USA) ; et a participé au Festival de Musique de Chambre « Musica Mundi » en Belgique, « Keshet Eilon » International String Masterclasses en Israël, Gstaad New Year Music Festival en Suisse, « Stay-in-May » International World Festival à Naples, Floride, « Rheingau Festival ” en Allemagne, “Kogan- Festival” à Yaroslavl, Russie, “Moscow Autumn” Festival de Musique Contemporaine.

Mishel a participé à des masterclasses avec Ilya et Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov et Svetlana Makarova (Suisse) - au violon ; Stephen Kovacevich (Angleterre), Anna Malikova (Allemagne) et Victoria Mushkatkol (États-Unis) - au piano.

Elle est lauréate de l'audition « Goldene Note » à Vienne, du Manhattan International Competition , du  Berlin International competition et du  Chicago International Violin Competition. 

Mishel étudie actuellement les deux instruments au Cleveland Institute of Music avec Ilya Kaler et Olga Dubossarskaya-Kaler au violon, et Antonio Pompa-Baldi au piano. Ses réalisations et ses succès ont été généreusement soutenus par Olga Kondurova.    

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.