This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

Nata nel 2005, Naama frequenta attualmente il bachelor nella classe della signora Miriam Fried e del signor Paul Biss al New England Conservatory di Boston, negli Stati Uniti. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music (Israele) con la signora Mila Feldman.

Naama ha suonato nella Young Israel Philharmonic Orchestra del Jerusalem Music Centre, ricoprendo il ruolo di primo violino in molti progetti, e ha partecipato a tutti i suoi programmi per musicisti eccezionali; ha suonato musica da camera sotto la guida di membri del Jerusalem Quartet e di musicisti della Israel Philharmonic Orchestra e ha partecipato a molte masterclass con violinisti di livello mondiale come Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, il compianto Chaim Taub e molti altri.

Naama si è esibita in tutta Europa, in tutte le principali sale da concerto d'Israele e alla radio nazionale. È membro attivo di «Musethica», un'organizzazione che porta la musica classica a un pubblico con bisogni speciali, e nel 2020 ha eseguito in prima assoluta un brano scritto appositamente per lei dal compositore israeliano Eyal Malkinson.

Dal 2018 è sostenuta dalle borse dell'America-Israel Cultural Foundation e riceve le Outstanding Merit Scholarships. Ha vinto il secondo premio al concorso «Keshet Eran» (2023), il primo premio al Concorso del dipartimento archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024) e nel 2025 ha ricevuto il Claremont Prize, assegnato dalla Claremont Foundation a un solo violinista.

Naama si è esibita in concerti diretti da maestri come Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens e Zubin Mehta.

Tra le sue attività nei festival musicali internazionali figurano la Geneva International String Academy (Svizzera) e i seminari di Keshet Eilon, che frequenta regolarmente dall'età di dieci anni, per citarne alcuni. Ha partecipato attivamente al festival «Good Vibrations» della Kronberg Academy e si è esibita in masterclass con Vadim Gluzman.

Fondatrice del suo gruppo da camera, il quartetto con pianoforte Alma Rosé, si è esibita al festival Zeist Music Days nei Paesi Bassi e ha lavorato con membri del Jerusalem Quartet e dello Schumann Quartett (Germania). Il quartetto ha inoltre fatto una tournée a Londra, tenuto molti concerti e lavorato con il pianista Murray Perahia.
Naama suona un violino di Nicolaus Gagliano del 1770, generosamente prestato dal compianto Yehuda Zisapel.

Eliane Menzel è nata in Germania nel 1999. Dal 2008 al 2017 è stata allieva pre-college della prof.ssa Katrin Scholz all'Accademia delle arti di Brema. Oltre a diversi primi premi al concorso nazionale «Jugend musiziert» tra il 2007 e il 2016, ha ricevuto premi speciali per risultati musicali eccezionali (dono di «Jugend musiziert» 2007 e dono dell'Oldenburgische Landschaft 2011).

Dal 2011 al 2018 Eliane è stata membro della Deutsche Streicherphilharmonie, orchestra d'archi giovanile tedesca, con la quale si è esibita in note sale da concerto in tutta la Germania e in Europa. Dal 2014 al 2018 è stata primo violino in tournée, produzioni discografiche e trasmissioni come Young Euro Classic al Konzerthaus di Berlino. Questo concerto, trasmesso in streaming, ha mostrato Eliane Menzel anche come solista nel bis, l'ultimo movimento dell'«Estate» di Vivaldi.

Nel 2015 ha ricevuto l'NDR Kulturpreis, che comprendeva una produzione radiofonica di Introduction et Rondo capriccioso di Saint-Saëns all'NDR di Amburgo (trasmessa nel luglio 2016). Nel 2016 Eliane ha vinto il 1° premio all'VIII Concorso internazionale Szymon Goldberg di Meissen, nonché un premio speciale per il brano moderno e un'esibizione al festival Schubertiade Schnackenburg. Eliane Menzel ha partecipato a festival estivi come il Castleman Quartet Program 2018, l'Heifetz International Music Institute 2019 a Staunton, in Virginia, lo Young Artists Program 2017, 2018 e 2019, il Keshet Eilon Summer Master Course 2021 e 2022 e l'Allegra Festival 2021 a Ruse, in Bulgaria. Ha partecipato a masterclass con Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman, Patinka Kopec, Grigory Kalinovsky, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Itzhak Rashkovsky e Vadim Gluzman.

Come solista Eliane Menzel si è esibita con orchestre come l'Oldenburger Schlossorchester, la Kammersinfonie Oldenburg, il Main-Kammerorchester di Francoforte, l'Ensemble Bremen-Frankfurt e l'Orchestra di Stato di Oldenburg. Nel febbraio 2017 Eliane ha eseguito il Concerto per violino di Čajkovskij nelle sale da concerto esaurite di Emmen e Groninga (Paesi Bassi) e alla Glocke di Brema, accompagnata dalla Hanze Symphony Orchestra diretta da Etienne Siebens.

Nel 2019 ha tenuto un recital all'Ambasciata tedesca di Ottawa e, nel dicembre 2019, all'Ambasciata tedesca di New York. Insieme al padre, l'oboista prof. Fabian Menzel, tiene regolarmente concerti di musica da camera, proponendo musica dal barocco al moderno, comprese prime esecuzioni di composizioni scritte per Eliane e Fabian Menzel. Nel 2017 hanno avviato una propria stagione di concerti al castello di Neuenburg, con numerose esibizioni ogni anno. Con l'inizio della pandemia hanno iniziato a trasmettere i concerti in streaming.

Eliane ha studiato alla Manhattan School of Music dal 2018 al 2022 e ha fatto parte del «Pinchas Zukerman Performance Program» con Pinchas Zukerman e Patinka Kopec. Si è diplomata nel 2022 con un Bachelor of Music e prosegue ora gli studi alla Juilliard School con Joel Smirnoff.

Sofija Dodig è una violinista serba nata il 30 agosto 2005 a Belgrado. A 17 anni è diventata la finalista più giovane nella storia del Concorso internazionale di violino Jeunesses Musicales di Belgrado e ha vinto il 5° premio e il premio speciale per il miglior candidato nazionale.

Sofija suona il violino dall'età di 7 anni e ha iniziato a studiare con la professoressa Jelena Komatina a Belgrado. A 10 anni ha iniziato a studiare con la professoressa Ana Veskov, con cui ha studiato fino ai 17 anni a Belgrado. A 16 anni si è iscritta all'Università di musica e arti dello spettacolo di Graz, nella classe preparatoria del professor Emilio Percan, dove ha poi studiato per i 3 anni successivi. Negli anni 2020 e 2021 ha inoltre studiato privatamente con il professor Brian Finlayson in Austria.

Ha avuto l'opportunità di frequentare masterclass di artisti e musicisti rinomati come Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenković, Nemanja Radulović, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanović e Robert Lakatos.

Ha suonato musica da camera con musicisti affermati come Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanović, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz e Uki Ovaskainen. È stata partecipante e borsista della Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, dell'Accademia Stauffer di Cremona, della Davidsbündler Academy dell'Aia e della Geneva International String Academy in Svizzera. Ha partecipato anche alle Lac Léman Music Masterclasses di Blonay, in Svizzera.

Ha tenuto recital solistici in Svizzera, nei Paesi Bassi, in Austria, Slovenia, Macedonia e Serbia e si è esibita in molti paesi europei. È stata prima in tutti i concorsi nazionali e internazionali in Serbia, ha vinto il 3° premio al Concorso di violino Jenő Hubay in Ungheria nel 2021 e il 3° premio e un premio speciale al concorso Ohrid Pearls nel 2020. Nel 2019 ha vinto i concorsi di violino Franjo Krežma e Ludmilla Weiser in Croazia.

Sofija ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi in campo musicale: è borsista della Fondazione «Dobar glas», che sostiene i migliori giovani musicisti della Serbia, e borsista del Fondo per i giovani talenti della Repubblica di Serbia. Ha inoltre ricevuto il «Premio Dositej» del Ministero serbo della gioventù e dello sport.

Vasilisa Neliubina è nata a Perm', in Russia, in una famiglia di musicisti. A 4 anni ha iniziato le lezioni di violino con Tatiana Shevtsova, benemerita della cultura. Ha debuttato come solista a 7 anni con l'Orchestra sinfonica dell'Opera e del Balletto di Perm'. Due anni dopo ha suonato con l'Orchestra filarmonica nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov.

Nel 2016 Vasilisa è entrata al Collegio musicale del Conservatorio Čajkovskij di Mosca nella classe del prof. Vladimir Ivanov e della prof.ssa Elena Chvertok. Nel 2020 è stata ammessa tra i primi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca.

Vasilisa si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra nella Sala piccola, nella Grande Sala e nella Sala Rachmaninov del Conservatorio di Mosca, nella Sala del Museo Puškin di Mosca, nella Sala da camera della Casa internazionale della musica di Mosca e in diverse città della Russia: San Pietroburgo, Tjumen', Nižnij Novgorod, Iževsk, Rjazan'. Ha suonato alla Victoria Hall di Ginevra, allo Stadtcasino di Basilea e al Temple du Bas di Neuchâtel e ha partecipato al Festival musicale internazionale Hellas in Grecia, al Festival internazionale di musica slava, all'Accademia estiva «New Names» e al Terzo tirocinio per l'esecuzione delle arti contemporanee in Russia.

Vasilisa ha partecipato a masterclass con Eduard Grach (Russia), Maxim Fedotov (Russia), Boris Kuschnir (Austria), Yair Kless (Israele) e Lev Gelbard (Germania).

È laureata e premiata in diversi concorsi: 2021 1° premio dei Giochi delfici di Russia, 2021 1° premio del Concorso panrusso di violino intitolato alla benemerita dell'arte della Federazione Russa G. S. Turchaninova, 2021 2° premio del Concorso panrusso di violino «Arco magico», 2° premio del Concorso internazionale di violino Josef Hassid in Estonia.

Vasilisa studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Genève/Neuchâtel, in Svizzera, con Sergey Ostrovsky.

Suona un violino di Samuel Nemessanyi del 1880 prestato dalla Fondation LaLive.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Originario di Padova, Leonardo Jelveh ha studiato viola al Conservatorio Cesare Pollini di Padova nella classe di Fabrizio Scalabrin e si è diplomato con lode nel 2016.

A 14 anni ha partecipato a masterclass e concerti dell'International Orchestra Institute Attergau di Salisburgo. Dal 2013 al 2015 ha completato la sua formazione frequentando l'Internationale Sommerakademie di Bad Leonfelden, in Austria, con Thomas Riebl, e nel 2015 è entrato nell'Orchestra giovanile dell'Unione europea come membro della Leverhulme Summer School in Austria. Ha conseguito il bachelor in viola nel 2021 alla Hochschule für Musik di Friburgo, dove ha lavorato con Wolfram Christ. Nel settembre 2021 è entrato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi nella classe di Jean Sulem.

Ha vinto numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali, come il primo premio al 7° Concorso internazionale Salieri di Legnago, il primo premio al 7° Concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze e il primo premio al Concorso internazionale Contea di Treviso nel 2016. Si è inoltre classificato secondo al prestigioso Concorso internazionale Francesco Geminiani di Verona.

Dal 2016 al 2019 si è esibito nei principali festival e teatri europei con la Gustav Mahler Jugendorchester, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte. Nel 2021 ha partecipato all'Accademia dell'Orchestre Philharmonique de Radio France e dal 2022 è membro dell'Académie dell'Opéra national de Paris.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.