Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

La violinista Miray Ito cerca di evocare le sottigliezze della vita attraverso la sua musica. Titolare del Salon de Virtuosi Career Grant 2022, Miray è salita su molti palchi a partire dal suo debutto alla Carnegie Hall a dodici anni. Nel corso degli anni ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di violino Kocian, è stata nominata «2018 Young Artist of The Year» dalla Ruth Laredo Memorial Foundation e ha ricevuto il Joan Graham Award e l'Irene Kinsey Stare Award, entrambi del Tuesday Musicale di Detroit.

Miray è stata premiata al Concorso di violino Kloster Schöntal, al Valsesia Musica International Competition e al Concorso per concerto della Colburn Music Academy.

Si è esibita in sale come il Kennedy Center, il Warner Theatre e la Merkin Concert Hall e ha suonato come solista con orchestre come la Sendai Philharmonic, la Toledo Symphony e l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, tra le altre. Miray è stata ospite della trasmissione «From The Top» della NPR con Peter Dugan e si è esibita nell'ambito del National Cherry Blossom Festival e della Japanese Medical Society of America.

Diplomata alla Juilliard School, dove ha studiato con Li Lin, in autunno lavorerà con Augustin Hadelich nell'ambito del Master of Music alla Yale School of Music.

Miray suona un violino di Pietro Guarneri del 1734, generosamente prestato dalla Ryuji Ueno Foundation.

Nata nel 2005, Naama frequenta attualmente il bachelor nella classe della signora Miriam Fried e del signor Paul Biss al New England Conservatory di Boston, negli Stati Uniti. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music (Israele) con la signora Mila Feldman.

Naama ha suonato nella Young Israel Philharmonic Orchestra del Jerusalem Music Centre, ricoprendo il ruolo di primo violino in molti progetti, e ha partecipato a tutti i suoi programmi per musicisti eccezionali; ha suonato musica da camera sotto la guida di membri del Jerusalem Quartet e di musicisti della Israel Philharmonic Orchestra e ha partecipato a molte masterclass con violinisti di livello mondiale come Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, il compianto Chaim Taub e molti altri.

Naama si è esibita in tutta Europa, in tutte le principali sale da concerto d'Israele e alla radio nazionale. È membro attivo di «Musethica», un'organizzazione che porta la musica classica a un pubblico con bisogni speciali, e nel 2020 ha eseguito in prima assoluta un brano scritto appositamente per lei dal compositore israeliano Eyal Malkinson.

Dal 2018 è sostenuta dalle borse dell'America-Israel Cultural Foundation e riceve le Outstanding Merit Scholarships. Ha vinto il secondo premio al concorso «Keshet Eran» (2023), il primo premio al Concorso del dipartimento archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024) e nel 2025 ha ricevuto il Claremont Prize, assegnato dalla Claremont Foundation a un solo violinista.

Naama si è esibita in concerti diretti da maestri come Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens e Zubin Mehta.

Tra le sue attività nei festival musicali internazionali figurano la Geneva International String Academy (Svizzera) e i seminari di Keshet Eilon, che frequenta regolarmente dall'età di dieci anni, per citarne alcuni. Ha partecipato attivamente al festival «Good Vibrations» della Kronberg Academy e si è esibita in masterclass con Vadim Gluzman.

Fondatrice del suo gruppo da camera, il quartetto con pianoforte Alma Rosé, si è esibita al festival Zeist Music Days nei Paesi Bassi e ha lavorato con membri del Jerusalem Quartet e dello Schumann Quartett (Germania). Il quartetto ha inoltre fatto una tournée a Londra, tenuto molti concerti e lavorato con il pianista Murray Perahia.
Naama suona un violino di Nicolaus Gagliano del 1770, generosamente prestato dal compianto Yehuda Zisapel.

Il violista americano Matthew McDowell ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni al violino, per poi dedicarsi alla viola a ventun anni. Tra i suoi insegnanti principali figurano pedagoghi come Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov e Gérard Caussé.

Nel 2021 ha conseguito il Bachelor of Arts e il Bachelor of Music in viola e violino alla Schwob School of Music della Columbus State University, con i massimi riconoscimenti accademici e artistici. In questo periodo Matthew ha studiato con pedagoghi rinomati come Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdélyi e Sergiu Schwartz.

Nella sua esperienza nei festival come solista e in ensemble, Matthew ha viaggiato nei principali festival degli Stati Uniti, dell'Europa e del Messico, tenendo concerti, tra l'altro, alla Verbier Festival Soloist Academy, al Festival Pablo Casals, al Moritzburg Festival, al Miami Music Festival e al Festival Santa Pietra.

Durante gli studi all'International Menuhin Music Academy in Svizzera (Rolle), Matthew ha avuto l'opportunità di suonare in concerti in tutta Europa, anche in sale prestigiose come la Victoria Hall di Ginevra.

Nelle masterclass ha suonato per artisti di fama mondiale come Lawrence Power, Antoine Tamestit, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, Nobuko Imai e David Gaillard.

Matthew studia attualmente con Ettore Causa alla Yale School of Music della Yale University.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nata e cresciuta nel New Jersey, Katie Liu è candidata al Master of Musical Arts alla Yale School of Music nella classe di Ettore Causa. Ha conseguito l'MM alla Colburn School e la laurea di primo livello alla Princeton University, con indirizzo in ricerca operativa e ingegneria finanziaria e materie secondarie in interpretazione musicale e informatica.

Katie ha preso in mano la viola e ha debuttato come solista nel 2019 con la Princeton University Orchestra. Oltre alle attività musicali, Katie ha maturato esperienze lavorative estive nella gestione patrimoniale e ha scritto la tesi finale sull'intersezione tra le tecniche di riconoscimento della musica classica e le reti neurali.

Attualmente è violista di fila nella New Haven Symphony Orchestra ed è stata selezionata nell'ultimo anno per il Concorso internazionale di viola Hindemith e il Tokyo International Viola Competition. Di recente è stata selezionata per il prossimo concorso Primavera di Praga.

Jiayi Liu è nata nel 2002 e ha ricevuto la prima lezione di violoncello a dieci anni. Solo tre anni dopo, a 13 anni, ha debuttato con il Concerto in do maggiore di Haydn alla Qingdao Concert Hall. Da allora ha tenuto numerosi recital solistici ed esibizioni in ensemble in rinomate sale da concerto, tra cui la Filarmonica di Berlino, la sala da concerto della Shanghai Symphony Orchestra, la Shanghai Concert Hall, la Shenzhen Concert Hall, l'Oriental Art Center, l'F Space Art Center, la sala da concerto del Mozarteum di Salisburgo e la Jordan Hall del New England Conservatory, per citarne solo alcune.

Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, di recente ha ricevuto a 19 anni lo Young Musician Prize del Grand Prix Emanuel Feuermann 2022, come uno dei 10 partecipanti e unica partecipante cinese nei 12 anni di storia del concorso. Nell'ottobre 2022 ha ricevuto anche il 3° premio «Prix Amis de la BCS» al Concorso internazionale di violoncello Buchet. È inoltre vincitrice del primo premio del Janigro Cello Competition Junior e del premio dell'Orchestra filarmonica di Zagabria in Croazia, 3° premio al Cleveland Cello Competition 2016 e vincitrice del Cello Award del Morningside Music Bridge Project 2018. Nell'inverno 2021 ha partecipato alla tournée dell'opera «Buddha Passion» del compositore premiato ai Grammy Tan Dun, con esibizioni a Guangzhou, Lanzhou e Changsha, e alla sonata «Crouching Tiger Hidden Dragon» per violoncello e pianoforte con il pianista Sean Tan e il maestro Tan Dun.

Dopo 5 anni di studi alla scuola media annessa al Conservatorio di Shanghai sotto la guida del prof. Weixi Luo, studia ora alla Musik-Akademie di Basilea con il prof. Danjulo Ishizaka.

Ha partecipato a masterclass con Arto Noras, Steven Isserlis, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wen-Sinn Yang, Maria Kliegel, Lawrence Lesser, Paul Katz e molti altri.

Jiayi è borsista del Dipartimento dell'educazione di Basilea Città, della People's Scholarship di Shanghai, del Morningside Music Bridge Program di Varsavia (Polonia) e Boston (Stati Uniti) e del fondo borse di studio dei docenti della HSM.

Jiayi suona ora il violoncello di Carlo Antonio Testore della Musik-Akademie di Basilea.

Marlene Förstel, nata nel 2000 in Bassa Austria, ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a 6 anni. Nel 2012 è stata ammessa alla classe per talenti della Scuola di musica J. S. Bach di Vienna e al programma Young Masters per la promozione di giovani musicisti particolarmente dotati, dove ha studiato con Maria Grün e Andrea Traxler.

Nell'ottobre 2017 è stata ammessa all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna e ha studiato con Maria Grün. Da ottobre 2019 prosegue gli studi all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna con il professor Reinhard Latzko.

Ha seguito numerose masterclass con insegnanti rinomati, tra cui Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Janković, Miklós Perényi, László Fenyő e Johannes Moser. Marlene Förstel ha vinto più volte il primo premio al concorso Prima la musica.

Nel 2016 ha vinto il primo premio nella categoria «Violoncello solo» al concorso nazionale ed è stata invitata a esibirsi come solista nella Grande Sala del Festspielhaus di St. Pölten. Sono seguite altre esibizioni solistiche, tra cui concerti allo Schloss Laudon (Bassa Austria 2016, 2017), nella suggestiva Grande Sala dei Cavalieri del castello di Raabs (Bassa Austria 2017, 2018, 2019, 2022) e al Palazzo di Giustizia di Vienna con la Franz Schmidt Kammerorchester (Vienna 2018). Si è esibita come solista anche all'estero, per esempio in Italia, Croazia, Germania e Slovenia.

Nell'aprile 2018 ha vinto la categoria solisti d'archi al concorso internazionale Svirel in Slovenia ed è stata scelta per esibirsi al concerto di gala «Ten of the Best». Ha inoltre ricevuto due premi speciali, tra cui l'invito a esibirsi con la Kaunas City Symphony Orchestra in Lituania e a tenervi un recital solistico nella primavera del 2019.

Nell'ottobre 2019 ha partecipato al programma Emars-Master ed è stata selezionata per un'esibizione solistica con l'Orchestra da camera della Filarmonica slovena.

Nel dicembre 2021 ha partecipato al concorso Musica Juventutis e ha vinto un invito a esibirsi al Konzerthaus di Vienna nell'aprile 2023. Dopo un'audizione riuscita nell'estate 2022 ha eseguito il Concerto per violoncello op. 104 di Dvořák con la Master-Orchestra di Brescia (Italia). Nella stagione 2021/22 ha suonato, tra l'altro, insieme a Christian Altenburger un concerto del ciclo «Master & Students» nella sala da concerto «Das MuTh» di Vienna e il concerto d'apertura del «Festival St. Gallen», dove ha eseguito il doppio concerto per violoncello RV 531 di Vivaldi. Marlene Förstel è inoltre una camerista appassionata.

Suona in diverse formazioni come duo, trio con pianoforte, quartetto d'archi e quartetto di violoncelli. Con il suo quartetto di violoncelli «Die Kolophonistinnen» ha vinto il concorso BePhilharmonic nell'aprile 2016 e ha ricevuto lo Strauss Music Contest Award dei Wiener Philharmoniker. Sono state inoltre invitate a esibirsi dal vivo al Concerto di una notte d'estate 2016, nei giardini del castello di Schönbrunn. Al Concerto di Capodanno 2017 dei Wiener Philharmoniker, «Die Kolophonistinnen» sono apparse nel filmato dell'intervallo. Nell'aprile 2020 hanno pubblicato il loro primo CD «Heldinnenleben» e hanno debuttato al Musikverein di Vienna nell'inverno 2021.

Nato nel 2006, Maxime studia da dieci anni violoncello con Claire Oppert e pianoforte con Roustem Saïtkoulov, che hanno entrambi influito profondamente sulla sua crescita musicale. Da settembre 2025 studia alla Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) nella classe di Thomas Grossenbacher, dopo due anni al Conservatorio di Parigi (CNSMDP) nella classe di Emmanuelle Bertrand.

Ha inoltre beneficiato dei consigli di Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein e Gábor Takács-Nagy.

Ha partecipato a diverse accademie prestigiose, tra cui la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy e la Seiji Ozawa International Academy, nonché a masterclass in Liechtenstein, a Villecroze e a Kronberg.

Nel 2022 Maxime ha rappresentato la Francia nella finale dell'Eurovisione dei giovani musicisti a Montpellier e nel 2024 ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale di violoncello Buchet in Belgio.

Maxime ha avuto l'occasione di esibirsi in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Minsk e il Grand Auditorium dell'UNESCO ed è stato invitato a festival come il Viotti Festival in Italia, il Festival di Auvers-sur-Oise in Francia, «Kazinika Dienas» in Lettonia e molti altri.

Nel gennaio 2025 Maxime ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo con il concerto di Dvořák e la Bodensee Philharmonie Konstanz diretta da Gabriel Venzago.

Maxime suona regolarmente in duo con il pianista Roustem Saïtkoulov e in trio con la pianista Alexandra Dovgan e la violinista Ilva Eigus. Si esibisce anche in duo con il fratello organista Alexis Grizard.

Desideroso di condividere la sua arte e la sua passione per la musica con pubblici diversi, Maxime suona regolarmente per le persone anziane nelle case di cura e negli ospedali, ma anche per i giovani nelle scuole medie e superiori.

Da dicembre 2024 Maxime Grizard suona un violoncello di Gioffredo Cappa del 1696, prestato dalla Société Musicale Générale Mécénat, e un violoncello di Stephan von Baehr (Parigi, 2009), prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.