Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Michelle Bushkova, nata a Mosca il 25 maggio 2004, porta avanti la terza generazione delle tradizioni musicali della sua famiglia. A quattro anni ha iniziato le lezioni di violino con la prof.ssa Galina Turchaninova e l'anno seguente è entrata nella classe di pianoforte della prof.ssa Tatiana Zelikman.

Dal 2011 al 2021 Michelle ha proseguito gli studi con entrambe le insegnanti nelle due più celebri scuole di musica di Mosca: il Collegio musicale statale Gnessin (pianoforte) e la Scuola centrale di musica del Conservatorio Čajkovskij di Mosca (violino, anche nella classe del padre, Evgeny Bushkov). Pochi giorni prima del suo sesto compleanno ha debuttato come solista, sia come violinista sia come pianista, con l'Orchestra da camera statale bielorussa a Minsk. Michelle si è esibita con orchestre a Mosca, Minsk, Saratov, Jaroslavl', Istanbul e Ankara (Turchia); è apparsa nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca, nella Sala da concerto Čajkovskij di Mosca, nella Sala Museyon del Museo Puškin di Mosca, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, nella Sala Svetlanov della Casa internazionale della musica di Mosca, all'NCPA (Mumbai, India), al Wiener Konzerthaus e alla Severance Hall (Cleveland, Stati Uniti), e ha partecipato al festival di musica da camera «Musica Mundi» in Belgio, alle masterclass internazionali per archi «Keshet Eilon» in Israele, al Gstaad New Year Music Festival in Svizzera, al festival internazionale «Stay-in-May» a Naples, in Florida, al «Rheingau Festival» in Germania, al «Kogan-Festival» di Jaroslavl', in Russia, e al festival di musica contemporanea «Autunno moscovita».

Michelle ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler (Stati Uniti), Pavel Vernikov e Svetlana Makarova (Svizzera) per il violino; Stephen Kovacevich (Inghilterra), Anna Malikova (Germania) e Victoria Mushkatkol (Stati Uniti) per il pianoforte.

È laureata dell'audizione «Goldene Note» di Vienna, del Manhattan International Competition, del Berlin International Competition e del Chicago International Violin Competition. Michelle studia attualmente entrambi gli strumenti al Cleveland Institute of Music, il violino con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler e il pianoforte con Antonio Pompa-Baldi. I suoi traguardi e successi sono generosamente sostenuti da Olga Kondurova.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nata e cresciuta nel New Jersey, Katie Liu è candidata al Master of Musical Arts alla Yale School of Music nella classe di Ettore Causa. Ha conseguito l'MM alla Colburn School e la laurea di primo livello alla Princeton University, con indirizzo in ricerca operativa e ingegneria finanziaria e materie secondarie in interpretazione musicale e informatica.

Katie ha preso in mano la viola e ha debuttato come solista nel 2019 con la Princeton University Orchestra. Oltre alle attività musicali, Katie ha maturato esperienze lavorative estive nella gestione patrimoniale e ha scritto la tesi finale sull'intersezione tra le tecniche di riconoscimento della musica classica e le reti neurali.

Attualmente è violista di fila nella New Haven Symphony Orchestra ed è stata selezionata nell'ultimo anno per il Concorso internazionale di viola Hindemith e il Tokyo International Viola Competition. Di recente è stata selezionata per il prossimo concorso Primavera di Praga.

Originario di Padova, Leonardo Jelveh ha studiato viola al Conservatorio Cesare Pollini di Padova nella classe di Fabrizio Scalabrin e si è diplomato con lode nel 2016.

A 14 anni ha partecipato a masterclass e concerti dell'International Orchestra Institute Attergau di Salisburgo. Dal 2013 al 2015 ha completato la sua formazione frequentando l'Internationale Sommerakademie di Bad Leonfelden, in Austria, con Thomas Riebl, e nel 2015 è entrato nell'Orchestra giovanile dell'Unione europea come membro della Leverhulme Summer School in Austria. Ha conseguito il bachelor in viola nel 2021 alla Hochschule für Musik di Friburgo, dove ha lavorato con Wolfram Christ. Nel settembre 2021 è entrato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi nella classe di Jean Sulem.

Ha vinto numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali, come il primo premio al 7° Concorso internazionale Salieri di Legnago, il primo premio al 7° Concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze e il primo premio al Concorso internazionale Contea di Treviso nel 2016. Si è inoltre classificato secondo al prestigioso Concorso internazionale Francesco Geminiani di Verona.

Dal 2016 al 2019 si è esibito nei principali festival e teatri europei con la Gustav Mahler Jugendorchester, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte. Nel 2021 ha partecipato all'Accademia dell'Orchestre Philharmonique de Radio France e dal 2022 è membro dell'Académie dell'Opéra national de Paris.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Marlene Förstel, nata nel 2000 in Bassa Austria, ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a 6 anni. Nel 2012 è stata ammessa alla classe per talenti della Scuola di musica J. S. Bach di Vienna e al programma Young Masters per la promozione di giovani musicisti particolarmente dotati, dove ha studiato con Maria Grün e Andrea Traxler.

Nell'ottobre 2017 è stata ammessa all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna e ha studiato con Maria Grün. Da ottobre 2019 prosegue gli studi all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna con il professor Reinhard Latzko.

Ha seguito numerose masterclass con insegnanti rinomati, tra cui Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Janković, Miklós Perényi, László Fenyő e Johannes Moser. Marlene Förstel ha vinto più volte il primo premio al concorso Prima la musica.

Nel 2016 ha vinto il primo premio nella categoria «Violoncello solo» al concorso nazionale ed è stata invitata a esibirsi come solista nella Grande Sala del Festspielhaus di St. Pölten. Sono seguite altre esibizioni solistiche, tra cui concerti allo Schloss Laudon (Bassa Austria 2016, 2017), nella suggestiva Grande Sala dei Cavalieri del castello di Raabs (Bassa Austria 2017, 2018, 2019, 2022) e al Palazzo di Giustizia di Vienna con la Franz Schmidt Kammerorchester (Vienna 2018). Si è esibita come solista anche all'estero, per esempio in Italia, Croazia, Germania e Slovenia.

Nell'aprile 2018 ha vinto la categoria solisti d'archi al concorso internazionale Svirel in Slovenia ed è stata scelta per esibirsi al concerto di gala «Ten of the Best». Ha inoltre ricevuto due premi speciali, tra cui l'invito a esibirsi con la Kaunas City Symphony Orchestra in Lituania e a tenervi un recital solistico nella primavera del 2019.

Nell'ottobre 2019 ha partecipato al programma Emars-Master ed è stata selezionata per un'esibizione solistica con l'Orchestra da camera della Filarmonica slovena.

Nel dicembre 2021 ha partecipato al concorso Musica Juventutis e ha vinto un invito a esibirsi al Konzerthaus di Vienna nell'aprile 2023. Dopo un'audizione riuscita nell'estate 2022 ha eseguito il Concerto per violoncello op. 104 di Dvořák con la Master-Orchestra di Brescia (Italia). Nella stagione 2021/22 ha suonato, tra l'altro, insieme a Christian Altenburger un concerto del ciclo «Master & Students» nella sala da concerto «Das MuTh» di Vienna e il concerto d'apertura del «Festival St. Gallen», dove ha eseguito il doppio concerto per violoncello RV 531 di Vivaldi. Marlene Förstel è inoltre una camerista appassionata.

Suona in diverse formazioni come duo, trio con pianoforte, quartetto d'archi e quartetto di violoncelli. Con il suo quartetto di violoncelli «Die Kolophonistinnen» ha vinto il concorso BePhilharmonic nell'aprile 2016 e ha ricevuto lo Strauss Music Contest Award dei Wiener Philharmoniker. Sono state inoltre invitate a esibirsi dal vivo al Concerto di una notte d'estate 2016, nei giardini del castello di Schönbrunn. Al Concerto di Capodanno 2017 dei Wiener Philharmoniker, «Die Kolophonistinnen» sono apparse nel filmato dell'intervallo. Nell'aprile 2020 hanno pubblicato il loro primo CD «Heldinnenleben» e hanno debuttato al Musikverein di Vienna nell'inverno 2021.