Sergey Ostrovsky ist Sologeiger, Dirigent, Gründer und während 27 Spielzeiten Primarius des Aviv String Quartet, Gründer und künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» und unterrichtet seit 2009 Violine an der Haute Ecole de Musique de Genève und Neuchâtel. Von 2007 bis 2012 war er erster Konzertmeister des «Orchestre de la Suisse Romande» und von 2012 bis 2015 erster Konzertmeister der «Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky gewann den Grossen Preis des 3. Internationalen Kammermusikwettbewerbs in Melbourne. Er ist Preisträger des Internationalen Streichquartettwettbewerbs von Bordeaux, Träger des 2. Preises beim Internationalen Wettbewerb «Schubert und die Moderne» in Graz (Schubert-Preis) sowie Preisträger des Internationalen Wettbewerbs «Prager Frühling» und des Rodolfo-Lipizer-Preises.

Als Solist spielt Sergey Ostrovsky mit renommierten Orchestern wie dem «Orchestre de la Suisse Romande», dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Chambre de Genève, dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Amadeus Chamber Orchestra (Polen), dem Bournemouth Symphony Orchestra, der «Orquesta de la Communidad Valenciana», dem Jerusalem Symphony Orchestra, dem «Luzerner Sinfonieorchester» und dem Israel Chamber Orchestra.

Als leidenschaftlicher Dirigent wird Sergey Ostrovsky regelmässig eingeladen, in der Schweiz, in Spanien, Russland, Estland, der Ukraine, Armenien, Georgien, Lettland und Israel zu dirigieren.

2015 gründete Sergey Ostrovsky ein Streicherensemble, die «Solistes de Neuchâtel», und 2023 das «Ensemble Symphonique de Genève». Seine Rolle als künstlerischer Leiter des «Ensemble Symphonique de Genève» ist vielseitig: als «künstlerischer Manager» und als Musiker, der selbst an den Aufführungen «beteiligt» ist. In dieser zweiten Rolle kann er das Orchester vom Pult aus dirigieren, es aber auch als Solist von der Violine aus leiten.

Als Kammermusiker spielte Sergey Ostrovsky an den renommiertesten Orten der Welt, darunter die Carnegie Hall, die Alice Tully Hall, das Auditorium du Louvre, das «Théâtre du Châtelet», die Wigmore Hall in London und das Sydney Opera House. Sein «Aviv String Quartet» hat zudem zahlreiche Aufnahmen gemacht (Hoffmeister, Dohnányi, Schostakowitsch, Schubert, Schulhoff usw.), von denen einige von der Kritik gefeiert wurden.

Michelle Bushkova, geboren am 25. Mai 2004 in Moskau, setzt die Musiktradition ihrer Familie in dritter Generation fort. Mit vier Jahren begann sie Violinunterricht bei Prof. Galina Turchaninova, und im folgenden Jahr wurde sie in die Klavierklasse von Prof. Tatiana Zelikman aufgenommen.

Von 2011 bis 2021 setzte Michelle ihr Studium bei ihren beiden Lehrerinnen an den zwei berühmtesten Moskauer Musikschulen fort: am Staatlichen Gnessin-Musikkolleg (Klavier) und an der Zentralen Musikschule des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums (Violine, auch in der Klasse ihres Vaters Evgeny Bushkov). Wenige Tage vor ihrem 6. Geburtstag gab sie ihr Solodebüt als Geigerin und Pianistin mit dem Belarussischen Staatlichen Kammerorchester in Minsk. Michelle trat mit Orchestern in Moskau, Minsk, Saratow, Jaroslawl, Istanbul und Ankara (Türkei) auf; sie spielte im Grossen Saal des Moskauer Konservatoriums, im Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, im Museyon-Saal des Puschkin-Museums in Moskau, im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, im Swetlanow-Saal des Internationalen Hauses der Musik in Moskau, im NCPA (Mumbai, Indien), im Wiener Konzerthaus und in der Severance Hall (Cleveland, USA) und nahm am Kammermusikfestival «Musica Mundi» in Belgien, an den internationalen Streicher-Meisterkursen «Keshet Eilon» in Israel, am Gstaad New Year Music Festival in der Schweiz, am internationalen Festival «Stay-in-May» in Naples (Florida), am «Rheingau Musik Festival» in Deutschland, am «Kogan-Festival» in Jaroslawl (Russland) und am Festival für zeitgenössische Musik «Moskauer Herbst» teil.

Michelle nahm an Meisterkursen bei Ilya Kaler und Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov und Svetlana Makarova (Schweiz) für Violine sowie bei Stephen Kovacevich (England), Anna Malikova (Deutschland) und Victoria Mushkatkol (USA) für Klavier teil.

Sie ist Preisträgerin des Vorspiels «Goldene Note» in Wien, des Manhattan International Competition, des Berlin International Competition und des Chicago International Violin Competition. Michelle studiert derzeit beide Instrumente am Cleveland Institute of Music, Violine bei Ilya Kaler und Olga Dubossarskaya-Kaler und Klavier bei Antonio Pompa-Baldi. Ihre Leistungen und Erfolge werden grosszügig von Olga Kondurova unterstützt.

Nach ihrem Studium bei Noémie Bialobroda in Genf trat Sarah im September 2024 in die Klasse von Jean Sulem am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein.

Durch ihre Teilnahme an internationalen Wettbewerben seit jungen Jahren fiel sie mehrfach auf. Mit erst 16 Jahren gewann sie den 2. Preis beim Johannes-Brahms-Wettbewerb (2021). Sie erhielt eine ehrenvolle Erwähnung und den Preis für die beste Interpretation des Stücks von Oskar Nedbal beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb (2023), und 2025 ist sie die jüngste Halbfinalistin des renommierten Lionel Tertis International Viola Competition. Zudem erhielt sie den 1. Preis des Wettbewerbs der AIMS Foundation für einen Soloauftritt mit Sinfonieorchester (2019). Auf nationaler Ebene gewann sie den 1. Preis des Wettbewerbs Valiant Forum im Rahmen des Festivals Murten Classics (2023) und ist mehrfache Preisträgerin des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

Mit 20 Jahren gewinnt sie den ersten Preis der 79. Ausgabe des Concours de Genève. Neben dem Hauptpreis ex aequo mit Brian Isaacs erhielt Sarah Strohm die meisten übrigen Auszeichnungen. Das Publikum der Victoria Hall feierte sie ebenfalls und verlieh ihr den Publikumspreis, den Preis des jungen Publikums und den Preis der Studierenden.  Diese Preise markieren eine neue Etappe auf einem bemerkenswerten Weg.

Sarah nimmt regelmässig an internationalen Akademien auf höchstem Niveau teil, etwa an der Solistenakademie des Verbier Festivals, der Seiji Ozawa International Academy, den Meisterkursen von IMS Prussia Cove, den Lac Léman Music Masterclasses, dem Keshet Eilon String Mastercourse, der Geneva International String Academy und den Workshops der Kronberg Academy. So konnte sie sich bei renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit und Tabea Zimmermann vervollkommnen.

Zu ihren Soloauftritten gehören das Violakonzert von Telemann mit den Boho Strings (Festival Murten Classics), das Violakonzert von Hoffmeister mit dem Collegium Musicum Basel, das Doppelkonzert für Viola und Klarinette von Bruch, die Romanze von Bruch und das Potpourri für Viola und Orchester von Hummel. Ihr Engagement in der Kammermusik ermöglichte es ihr zudem, an der Seite erfahrener Musiker wie Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas und Robin Wilson aufzutreten.

Sarah wird von der Stiftung Lyra und der Ruth und Ernst Burkhalter Stiftung unterstützt.

Die in New Jersey geborene und aufgewachsene Katie Liu ist Kandidatin für den Master of Musical Arts an der Yale School of Music in der Klasse von Ettore Causa. Ihren MM erwarb sie an der Colburn School und ihr Grundstudium an der Princeton University mit Schwerpunkt Operations Research und Financial Engineering sowie den Nebenfächern Musikinterpretation und Informatik.

Katie begann mit der Bratsche und gab 2019 ihr Solodebüt mit dem Princeton University Orchestra. Neben ihren musikalischen Tätigkeiten sammelte Katie im Sommer Berufserfahrung in der Vermögensverwaltung und schrieb ihre Abschlussarbeit über die Schnittstelle zwischen Techniken der Erkennung klassischer Musik und neuronalen Netzen.

Derzeit ist sie Tutti-Bratschistin im New Haven Symphony Orchestra und wurde im vergangenen Jahr für den Internationalen Hindemith-Violawettbewerb und den Tokyo International Viola Competition ausgewählt. Kürzlich wurde sie für den bevorstehenden Wettbewerb Prager Frühling ausgewählt.

Der aus Padua (Italien) stammende Leonardo Jelveh studierte Viola am Konservatorium Cesare Pollini in Padua in der Klasse von Fabrizio Scalabrin und schloss 2016 mit Auszeichnung ab.

Mit 14 Jahren nahm er an Meisterkursen und Konzerten des International Orchestra Institute Attergau in Salzburg teil. Von 2013 bis 2015 vervollständigte er seine Ausbildung an der Internationalen Sommerakademie in Bad Leonfelden (Österreich) bei Thomas Riebl, und 2015 trat er als Mitglied der Leverhulme Summer School in Österreich dem Jugendorchester der Europäischen Union bei. 2021 erwarb er seinen Bachelor in Viola an der Hochschule für Musik in Freiburg, wo er mit Wolfram Christ arbeitete. Im September 2021 trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris in die Klasse von Jean Sulem ein.

Er gewann zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben, etwa den ersten Preis beim 7. Internationalen Salieri-Wettbewerb in Legnago, den ersten Preis beim 7. Internationalen Wettbewerb Premio Crescendo in Florenz und 2016 den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Contea di Treviso. Zudem belegte er beim renommierten Internationalen Wettbewerb Francesco Geminiani in Verona den zweiten Platz.

Von 2016 bis 2019 trat er mit dem Gustav Mahler Jugendorchester, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und dem hr-Sinfonieorchester an den wichtigsten europäischen Festivals und Theatern auf. 2021 nahm er an der Akademie des Orchestre Philharmonique de Radio France teil, und seit 2022 ist er Mitglied der Académie der Opéra national de Paris.

Der 23-jährige Brian Isaacs wuchs in Queens (New York) auf und begann mit vier Jahren Violine zu spielen. Nach dem Wechsel zur Bratsche 2014 und dem Abschluss an der LaGuardia High School 2018 begann Brian sein Studium an der Yale University, wo er seinen B.A. cum laude in Soziologie mit Auszeichnung im Hauptfach sowie seinen M.M. in Violainterpretation als Student von Ettore Causa erwarb. Ab September 2023 lebt Brian in Berlin als Mitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als angehender Bratschensolist gewann Brian zuletzt sowohl den Woolsey Hall Competition der Yale School of Music als auch den William Waite Concerto Competition des Yale College. Daraufhin spielte er im April 2022 das Violakonzert von Walton mit dem Yale Symphony Orchestra unter der Leitung von William Boughton und kehrt im April 2024 nach New Haven zurück, um mit der Yale Philharmonia unter Peter Oundjian das Rhapsody-Concerto von Martinů zu spielen. Brian war einer von acht Halbfinalisten des Primrose International Viola Competition 2021, Halbfinalist des Kodály International Music Competition 2022 und Preisträger des Internationalen Anton-Rubinstein-Violawettbewerbs 2019. In Yale erhielt er zudem den Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», den Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, verliehen «to students especially notable for their contribution in the field of music», sowie den Terry E. and Irene A. Sharp Prize, verliehen «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Als Solist spielte er in Meisterkursen für Künstler wie Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom und Lars Anders Tomter. Zu seinen Lehrern vor dem Studium gehören Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith und Jonathan Weber.

Brian hatte das Glück, mit bemerkenswerten Musikern in aller Welt Kammermusik zu spielen. Zuletzt reiste er im September 2022 für Kammermusikkonzerte in Seoul, Gimhae und Heyri nach Südkorea. Im Sommer 2022 nahm Brian an zahlreichen Kammermusikfestivals teil, darunter Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italien), Geneva International String Academy (Schweiz), Verbier Festival Academy (Schweiz), Moritzburg Festival Akademie (Deutschland) und Thy Chamber Music Festival (Dänemark). Er trat mit angesehenen Künstlern wie Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee und Tony Nys auf. In früheren Sommern besuchte Brian die Taos School of Music, das Maine Chamber Music Seminar und das NEXT Festival of Emerging Artists. In Taos erhielt Brian zahlreiche Kammermusikcoachings von Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras und weiteren Mitgliedern des Borromeo, des Brentano und des Shanghai String Quartet. Er spielte in Kammermusik-Meisterkursen für Künstler wie Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy und Roger Tapping. In Yale wurde Brian von Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg und Mitgliedern des Omer und des Rolston String Quartet gecoacht.

Als begeisterter Orchestermusiker trat Brian 2019 als jüngstes Mitglied der Bratschengruppe des New Haven Symphony Orchestra bei und erhielt 2021 eine feste Stelle. Er war Solobratschist mehrerer renommierter Jugend- und Universitätsorchester, darunter das NYO-USA, mit dem er Konzerttourneen durch Asien und Europa unternahm, das Moritzburg Festival Orchester, die New York Youth Symphony, die Yale Philharmonia und das Yale Symphony Orchestra. Zudem besuchte Brian 2018 und 2019 das New York String Orchestra Seminar und 2020 das Summer Institute des Detroit Symphony Orchestra. Als Mitglied der Karajan-Akademie wird er in den Saisons 2023-24 und 2024-25 bei zahlreichen Aufführungen in der Bratschengruppe der Berliner Philharmoniker mitwirken.

Diesen Sommer freut sich Brian darauf, zu Viridian Strings, an die Geneva International String Academy und an die Verbier Festival Academy zurückzukehren und erstmals am Four Seasons Chamber Music Festival und an der String Academy des Gstaad Menuhin Festival teilzunehmen. Brian spielt auf einer Bratsche von Douglas Cox aus dem Jahr 2011, einer grosszügigen Leihgabe der Virtu Foundation.

Marlene Förstel, 2000 in Niederösterreich geboren, erhielt mit 6 Jahren ihren ersten Cellounterricht. 2012 wurde sie in die Begabtenklasse der J. S. Bach Musikschule in Wien sowie in das Young-Masters-Programm zur Förderung besonders begabter junger Musiker aufgenommen, wo sie von Maria Grün und Andrea Traxler unterrichtet wurde.

Im Oktober 2017 wurde sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien aufgenommen und studierte bei Maria Grün. Seit Oktober 2019 setzt sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Professor Reinhard Latzko fort.

Sie absolvierte zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Lehrern, darunter Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Janković, Miklós Perényi, László Fenyő und Johannes Moser. Marlene Förstel ist mehrfache Erstpreisträgerin des Wettbewerbs Prima la musica.

2016 gewann sie beim Bundeswettbewerb den ersten Preis in der Kategorie «Violoncello solo» und wurde eingeladen, als Solistin im Grossen Saal des Festspielhauses St. Pölten aufzutreten. Weitere Soloauftritte folgten, darunter Konzerte auf Schloss Laudon (Niederösterreich 2016, 2017), im stimmungsvollen Grossen Rittersaal der Burg Raabs (Niederösterreich 2017, 2018, 2019, 2022) und im Justizpalast Wien mit dem Franz Schmidt Kammerorchester (Wien 2018). Zudem gab sie Soloauftritte im Ausland, etwa in Italien, Kroatien, Deutschland und Slowenien.

Im April 2018 gewann sie die Kategorie Streicher-Solisten beim internationalen Wettbewerb Svirel in Slowenien und wurde für das Galakonzert «Ten of the Best» ausgewählt. Zudem erhielt sie zwei Sonderpreise, darunter eine Einladung, im Frühling 2019 mit dem Kaunas City Symphony Orchestra in Litauen aufzutreten und dort ein Solorezital zu geben.

Im Oktober 2019 nahm sie am Emars-Master-Programm teil und wurde ausgewählt, einen Soloauftritt mit dem Kammerorchester der Slowenischen Philharmonie zu geben.

Im Dezember 2021 nahm sie am Wettbewerb Musica Juventutis teil und gewann eine Einladung, im April 2023 im Wiener Konzerthaus aufzutreten. Nach einem erfolgreichen Vorspiel im Sommer 2022 spielte sie das Cellokonzert op. 104 von Dvořák mit dem Master-Orchestra in Brescia (Italien). In der Saison 2021/22 spielte sie unter anderem zusammen mit Christian Altenburger ein Konzert der Reihe «Master & Students» im Konzertsaal «Das MuTh» in Wien sowie das Eröffnungskonzert des «Festival St. Gallen», wo sie das Doppelkonzert für zwei Violoncelli RV 531 von Vivaldi spielte. Marlene Förstel ist zudem eine leidenschaftliche Kammermusikerin.

Sie spielt in verschiedenen Besetzungen wie Duo, Klaviertrio, Streichquartett und Celloquartett. Mit ihrem Celloquartett «Die Kolophonistinnen» gewann sie im April 2016 den Wettbewerb BePhilharmonic und erhielt den Strauss Music Contest Award der Wiener Philharmoniker. Zudem wurden sie eingeladen, beim Sommernachtskonzert 2016 in den Gärten von Schloss Schönbrunn live aufzutreten. Beim Neujahrskonzert 2017 der Wiener Philharmoniker waren «Die Kolophonistinnen» im Pausenfilm zu sehen. Im April 2020 veröffentlichten sie ihre erste CD «Heldinnenleben» und gaben im Winter 2021 ihr Debütkonzert im Wiener Musikverein.