Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Mishel Bushkova, née à Moscou le 25 mai 2004, perpétue la troisième génération des traditions musicales de sa famille. Elle a commencé à l'âge de 4 ans des cours de violon avec Galina Turchaninova, et dès 5 ans a pris des cours de piano avec Tatiana Zelikman.

De 2011 à 2021, Mishel a poursuivi ses études avec ses deux professeurs dans les deux écoles de musique les plus célèbres de Moscou : le Gnessin State Musical College - piano, et l'École centrale de musique du Moscow Tchaikovsky Conservatory - violon (également dans celui de son père, Evgeny Bushkov, studio). Elle a fait ses débuts à 6 ans en solo en tant que violoniste et pianiste avec la Belarusian State Chamber Orchestra à Minsk. Mishel a joué avec des orchestres à Moscou, Minsk, Saratov, Yaroslavl, Istanbul et Ankara (Turquie); est apparu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de Concert Tchaïkovski à Moscou, le Pushkin Museum’s Museyon Hall de Moscou, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Svetlanov's Hall de la Maison internationale de la musique de Moscou, NCPA (Mumbai, Inde), Wiener Konzerthaus, Severance Hall (Cleveland, USA) ; et a participé au Festival de Musique de Chambre « Musica Mundi » en Belgique, « Keshet Eilon » International String Masterclasses en Israël, Gstaad New Year Music Festival en Suisse, « Stay-in-May » International World Festival à Naples, Floride, « Rheingau Festival ” en Allemagne, “Kogan- Festival” à Yaroslavl, Russie, “Moscow Autumn” Festival de Musique Contemporaine.

Mishel a participé à des masterclasses avec Ilya et Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov et Svetlana Makarova (Suisse) - au violon ; Stephen Kovacevich (Angleterre), Anna Malikova (Allemagne) et Victoria Mushkatkol (États-Unis) - au piano.

Elle est lauréate de l'audition « Goldene Note » à Vienne, du Manhattan International Competition , du  Berlin International competition et du  Chicago International Violin Competition. 

Mishel étudie actuellement les deux instruments au Cleveland Institute of Music avec Ilya Kaler et Olga Dubossarskaya-Kaler au violon, et Antonio Pompa-Baldi au piano. Ses réalisations et ses succès ont été généreusement soutenus par Olga Kondurova.    

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Née et élevée dans le New Jersey, Katie Liu est actuellement à la Yale School of Music dans la classe d'Ettore Causa pour obtenir un Master de Musical Arts. Elle est diplômée d'un Master of Music de la Colburn School et a un Bachelor degree de l'Université de Princeton (sur la recherche opérationnelle et l'ingénierie financière avec des "minors" en Musical Performance and Computer Science).

Katie a fait ses débuts d'altiste solo en 2019 avec l'Orchestre de l'Université de Princeton. Outre ses activités musicales, Katie a également eu des expériences de travail d'été dans le asset management et a rédigé sa thèse principale sur "intersection of classical music recognition techniques and neural networks".

Elle est actuellement altiste de section au New Haven Symphony Orchestra et a été sélectionnée l'année dernière pour participer aux Hindemith International Viola Competition et Tokyo International Viola Competition. Elle a récemment été sélectionnée pour participer au prochain Concours du Printemps de Prague.

Originaire de Padoue, en Italie, Leonardo Jelveh a étudié l'alto au  Cesare Pollini Conservatory of Music de Padoue dans la classe de Fabrizio Scalabrin et a obtenu son diplôme avec mention en 2016.

À l'âge de 14 ans, il participe à des masterclasses et à des concerts à l'International Orchestra Institute Attergau à Salzbourg. De 2013 à 2015, il complète sa formation en participant à l'Internationale Sommerakademie à Bad Leonfelden, en Autriche avec Thomas Riebl, et en 2015 il rejoint l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne en tant que membre de la Leverhulme Summer School en Autriche.

Il a obtenu son Bachelor's degree en alto en 2021 à la Hochschule für Musik de Fribourg où il a travaillé avec Wolfram Christ. En septembre 2021 il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, tels que le premier prix au 7è concours International Salieri Competition, le premier prix au 7e International Premio Crescendo Competition à Florence et le premier prix au  International Contea di Treviso Competition en 2016. Il s'est également classé deuxième au prestigieux Francesco Geminiani International Competition de Vérone.

De 2016 à 2019, il se produit dans les principaux festivals et théâtres européens avec le Gustav Mahler Jugendorchester, la Fenice Orchestra de Venise ou encore le Frankfurt Radio Symphony Orchestra. En 2021 il participe à l'Académie de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Depuis 2022 il est membre de l'Académie de l'Opéra National de Paris.

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Marlene Förstel est née en 2000 en Autriche. Elle a commencé le violoncelle dès l'âge de 6 ans. En 2012, elle a été acceptée dans la classe pour surdouer de la J. S. Bach Music School de Vienne ainsi que dans le Young-Masters Program pour la promotion de jeunes musiciens particulièrement talentueux où elle a été formée par Maria Grün et Andrea Traxler.

En 2017 elle entre à l'University of Music and Performing Arts de Vienne et étudie avec Maria Grün. Depuis octobre 2019, elle poursuit ses études dans la même université avec le professeur Reinhard Latzko.

Elle a suivi de nombreuses masterclasses avec des professeurs de renom, dont Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Jankovich, Miklòs Perényi, László Fenyö et Johannes Moser.

Marlene Förstel est récipiendaire du premier prix du concours Prima la musica.

En 2016, elle a remporté le premier prix dans la catégorie "Violoncelle solo" au concours national en Autriche et a été invitée à se produire en tant que soliste dans la Grande Salle du Festspielhaus St. Pölten. D'autres apparitions en soliste ont suivi, notamment des concerts au Schloss Laudon (Basse-Autriche 2016, 2017), au Great Knight's Hall de Burg Raabs (Basse-Autriche 2017, 2018, 2019, 2022) et au Palais de justice de Vienne avec l'Orchestre de chambre Franz Schmidt (Vienne 2018). Elle a également joué en solo en Italie, Croatie, Allemagne et Slovénie.

En avril 2018, elle a remporté dans la catégorie soliste le concours international Svirel en Slovénie et a été choisie pour se produire au concert de gala "Ten of the Best". Elle a reçu deux prix spéciaux, parmi lesquels une invitation à se produire avec le Kaunas City Symphony Orchestra en Lituanie et à y présenter un récital solo au printemps 2019.

En octobre 2019, elle faisait partie du programme Emars-Master et a été sélectionnée pour donner une performance solo avec le Slovene Philharmonic Chamber Orchestra.

En 2021, elle a participé au concours Musica Juventutis et a remporté une invitation à se produire au Vienna Konzerthaus en avril 2023. Après une audition réussie à l'été 2022, elle a interprété le Dvořák Cello Concerto op 104 avec le Master-Orchestra à Brescia. Au cours de la saison 2021/22, elle a joué entre autres avec Christian Altenburger un concert du cycle "Master & Students" dans la salle de concert "Das MuTh" à Vienne ainsi que le concert d'ouverture du Festival St. Gallen, où elle a interprété le Double Concerto pour violoncelle de Vivaldi RV 531.

Marlene Förstel est également une chambriste passionnée. Elle joue dans diverses formations telles que duo, trio avec piano, quatuor à cordes et quatuor de violoncelles. Avec son quatuor de violoncelle "Die Kolophonistinnen", elle a remporté le concours BePhilharmonic en avril 2016 et a reçu le Strauss Music Contest Award de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Le quatuor a en outre été invité à se produire sur scène lors du Summer Night Concert 2016, dans les jardins du château de Schönbrunn. Lors du Concert du Nouvel An 2017 de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, son quatuor a été présenté dans un film pendant d'entracte. En avril 2020, le quatuor "Die Kolophonistinnen" a publié son tout premier CD "Heldinnenleben" et a donné en 2021 son premier concert au Musikverein de Vienne.