Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

La violoniste Miray Ito cherche à évoquer les subtilités de la vie à travers sa musique. Récipiendaire de la bourse de Virtuosi Career Grant 2022, Miray a joué sur de nombreuses scènes depuis son début au Carnegie Hall à l'âge de douze ans. Elle a reçu le premier prix du Kocian International Violin Competition, a été nommée «Jeune artiste de l'année 2018» par la Ruth Laredo Memorial Foundation et a reçu le prix Joan Graham et le prix Irene Kinsey Stare, tous deux du Tuesday Musicale of Detroit.

Miray a été lauréate du concours de violon Kloster Schöntal, du Valsesia Musica International Competition et du Colburn Music Academy Concerto Competition.

Elle s'est produite dans des salles telles que le Kennedy Center, le Warner Theatre et le Merkin Concert Hall, et s'est produite en tant que soliste avec des orchestres tels que le Sendai Philharmonic, le Toledo Symphony et l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, entre autres. Miray a été l'une des interprètes vedettes de "From The Top" de NPR avec Peter Dugan et est apparue dans le cadre du National Cherry Blossom Festival et de la Japanese Medical Society of America.

Diplômée de la Juilliard School où elle était sous la tutelle de Li Lin, elle travaillera avec Augustin Hadelich dans le cadre de son Master of Music degree à la Yale School of Music à l'automne.

Miray joue un violon Pietro Guarneri de 1734 grâce à un généreux prêt de la Fondation Ryuji Ueno.

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel. 

L'altiste américain Matthew McDowell a commencé la musique à 4 ans au violon, puis est passé à l'alto à 21 ans. Ses principaux professeurs ont été Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov et Gérard Caussé.

En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts and Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques possibles. Pendant ce temps, Matthew a étudié avec des professseurs de renom tels que Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi et Sergiu Schwartz.

En tant que soliste et dans des ensembles, les voyages de Matthew l'ont amené dans de grands festivals à travers les États-Unis, l'Europe et le Mexique, donnant des concerts au Verbier Festival Soloist Academy, Festival Pablo Casals, Moritzburg Festival, Miami Music Festival, Festival Santa Pietra.

Pendant ses études à l'International Menuhin Music Academy en Suisse (Rolle), Matthew a eu l'opportunité de donner des concerts à travers l'Europe, y compris dans des salles prestigieuses telles que Victoria Hall à Genève.

Tout en participant à des masterclasses, il a joué pour des artistes de renommée mondiale tels que Lawrence Powers, Antoine Tamestit, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, Nobuko Imai et David Gaillard.

Matthew étudie actuellement avec Ettore Causa à la Yale School of Music de l'Université de Yale.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Née et élevée dans le New Jersey, Katie Liu est actuellement à la Yale School of Music dans la classe d'Ettore Causa pour obtenir un Master de Musical Arts. Elle est diplômée d'un Master of Music de la Colburn School et a un Bachelor degree de l'Université de Princeton (sur la recherche opérationnelle et l'ingénierie financière avec des "minors" en Musical Performance and Computer Science).

Katie a fait ses débuts d'altiste solo en 2019 avec l'Orchestre de l'Université de Princeton. Outre ses activités musicales, Katie a également eu des expériences de travail d'été dans le asset management et a rédigé sa thèse principale sur "intersection of classical music recognition techniques and neural networks".

Elle est actuellement altiste de section au New Haven Symphony Orchestra et a été sélectionnée l'année dernière pour participer aux Hindemith International Viola Competition et Tokyo International Viola Competition. Elle a récemment été sélectionnée pour participer au prochain Concours du Printemps de Prague.

Jiayi Liu est née en 2002 et a commencé le violoncelle à 6 ans. A l'âge de 13 ans, Jiayi fait ses débuts dans le Concerto en ut majeur de Haydn au Qingdao Concert Hall. Elle a donné de nombreux récitals en solo et avec orchestre dans des salles prestigieuses notamment à la Philharmonie de Berlin, Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall, Shanghai Concert Hall, Shenzhen Concert Hall, Oriental Art Center, F Space Art Center, Salzburg Mozart Conservatory Concert Hall et au New England Conservatory Jordan Hall.

En tant que lauréate de nombreux concours internationaux, elle a reçu le prix Young Musician Prize of Grand Prix Emanuel Feuermann 2022 à l'âge de 19 ans, en tant que l'une des 10 participants et le seul participant chinois en 12 ans d'histoire du concours. En octobre 2022, elle a également été 3ème au "Prix Amis De La BCS" du Buchet International Cello Competition. Elle est a également gagné les 1er prix du Janigro Cello Competition Junior et du Philharmonic Orchestra de Zagreb en Croatie. Elle est lauréate du 3e prix du Cleveland Cello Competition 2016 et a gagné le Cello Award du Morningside Music Bridge Project 2018.

Elle a participé en 2021 à la tournée réalisée autour de l'œuvre "Buddha Passion" du compositeur Tan Dun lauréat d'un Grammy award, avec des performances à Guangzhou, Lanzhou, Changsha, et sur la sonate "Crouching Tiger Hidden Dragon" pour violoncelle et piano avec le pianiste Sean Tan et Maestro Tan Dun.

Après cinq ans d'études au collège affilié au Conservatoire de musique de Shanghai sous la tutelle du professeur Weixi Luo, elle étudie maintenant à l'Académie de Musique de Bâle avec le professeur Danjulo Ishizaka.

Elle a participé à des masterclasses avec Arto Noras, Steven Isserlis, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wenn-Sinn Yang, Maria Kliegel, Lawrence Lesser, Paul Katz.

Jiayi est lauréate de bourses du ministère de l'Éducation de la Ville de Bâle, de la bourse People’s Scholarship de Shanghai, du programme Morningside Music Bridge à Varsovie, en Pologne et à Boston, aux États-Unis, et du Stipendenfonds der Dozierenden der HSM.

Jiayi joue un violoncelle de Carlo Antonio Testore prêté par l'Académie de Musique de Bâle.

Marlene Förstel est née en 2000 en Autriche. Elle a commencé le violoncelle dès l'âge de 6 ans. En 2012, elle a été acceptée dans la classe pour surdouer de la J. S. Bach Music School de Vienne ainsi que dans le Young-Masters Program pour la promotion de jeunes musiciens particulièrement talentueux où elle a été formée par Maria Grün et Andrea Traxler.

En 2017 elle entre à l'University of Music and Performing Arts de Vienne et étudie avec Maria Grün. Depuis octobre 2019, elle poursuit ses études dans la même université avec le professeur Reinhard Latzko.

Elle a suivi de nombreuses masterclasses avec des professeurs de renom, dont Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Jankovich, Miklòs Perényi, László Fenyö et Johannes Moser.

Marlene Förstel est récipiendaire du premier prix du concours Prima la musica.

En 2016, elle a remporté le premier prix dans la catégorie "Violoncelle solo" au concours national en Autriche et a été invitée à se produire en tant que soliste dans la Grande Salle du Festspielhaus St. Pölten. D'autres apparitions en soliste ont suivi, notamment des concerts au Schloss Laudon (Basse-Autriche 2016, 2017), au Great Knight's Hall de Burg Raabs (Basse-Autriche 2017, 2018, 2019, 2022) et au Palais de justice de Vienne avec l'Orchestre de chambre Franz Schmidt (Vienne 2018). Elle a également joué en solo en Italie, Croatie, Allemagne et Slovénie.

En avril 2018, elle a remporté dans la catégorie soliste le concours international Svirel en Slovénie et a été choisie pour se produire au concert de gala "Ten of the Best". Elle a reçu deux prix spéciaux, parmi lesquels une invitation à se produire avec le Kaunas City Symphony Orchestra en Lituanie et à y présenter un récital solo au printemps 2019.

En octobre 2019, elle faisait partie du programme Emars-Master et a été sélectionnée pour donner une performance solo avec le Slovene Philharmonic Chamber Orchestra.

En 2021, elle a participé au concours Musica Juventutis et a remporté une invitation à se produire au Vienna Konzerthaus en avril 2023. Après une audition réussie à l'été 2022, elle a interprété le Dvořák Cello Concerto op 104 avec le Master-Orchestra à Brescia. Au cours de la saison 2021/22, elle a joué entre autres avec Christian Altenburger un concert du cycle "Master & Students" dans la salle de concert "Das MuTh" à Vienne ainsi que le concert d'ouverture du Festival St. Gallen, où elle a interprété le Double Concerto pour violoncelle de Vivaldi RV 531.

Marlene Förstel est également une chambriste passionnée. Elle joue dans diverses formations telles que duo, trio avec piano, quatuor à cordes et quatuor de violoncelles. Avec son quatuor de violoncelle "Die Kolophonistinnen", elle a remporté le concours BePhilharmonic en avril 2016 et a reçu le Strauss Music Contest Award de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Le quatuor a en outre été invité à se produire sur scène lors du Summer Night Concert 2016, dans les jardins du château de Schönbrunn. Lors du Concert du Nouvel An 2017 de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, son quatuor a été présenté dans un film pendant d'entracte. En avril 2020, le quatuor "Die Kolophonistinnen" a publié son tout premier CD "Heldinnenleben" et a donné en 2021 son premier concert au Musikverein de Vienne.

Né en 2006, Maxime étudie depuis dix ans le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui ont tous deux profondément marqué son développement musical. Depuis septembre 2025 il étudie à la Hochschule de Zürich (ZHdK), dans la classe de Thomas Grossenbacher, après avoir passé deux ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Emmanuelle Bertrand.

Il a également bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Nicolas Alstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein et Gábor Takács-Nagy.

Il a pris part à plusieurs académies prestigieuses, parmi lesquelles la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy, la Seiji Ozawa International Academy, ainsi qu’à des masterclasses au Liechtenstein, à Villecroze et à Kronberg.

En 2022, Maxime représente la France lors de la finale de l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier, et en 2024, il obtient le 2ème prix du Concours International de Violoncelle Buchet en Belgique.

Maxime a eu la chance de se produire dans des salles comme le Victoria Hall de Génève, la Philharmonie de Minsk, le Grand Auditorium de L’UNESCO et a été invité dans des festivals tels que le festival Viotti en Italie, le festival d’Auvers-sur-Oise en France, « Kazinika Dienas » en Lettonie, et bien d’autres.

En janvier 2025, Maxime fait ses débuts à la Tonhalle de Zürich en interprétant le concerto de Dvořák avec la Bodensee Philharmonie Konstanz, sous la direction de Gabriel Venzago.

Maxime joue régulièrement en duo avec le pianiste Roustem Saïtkoulov, et en trio avec la pianiste Alexandra Dovgan et la violoniste Ilva Eigus. Il se produit également en duo avec son frère organiste Alexis Grizard.

Désireux de partager son art et sa passion pour la musique avec différents publics, Maxime joue régulièrement pour des personnes âgées en EHPAD et en milieu hospitalier, mais aussi pour des jeunes dans des collèges et lycées.

Depuis décembre 2024, Maxime Grizard joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1696 prêté par la Société Musicale Générale Mécénat ainsi qu’un violoncelle de Stephan von Baehr (Paris, 2009), prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.