L'altiste et compositeur Garth Knox donnera des masterclasses et ateliers sur l'interprétation du répertoire contemporain.

Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle.

Après ses études au Royal College of Music à Londres où il remporte de nombreux prix, Garth Knox devient membre de l’English Chamber Orchestra, petite formation sans chef qui lui permet de travailler avec des solistes tels que Daniel Baremboim, Pincas Zukerman, Itzak Perlman ou James Galway.

Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste et en musique de chambre (Boulez, Xenakis, Donatoni etc.) Il participe à de grandes tournées internationales (USA, Australie, Russie, etc…). Durant cette période, il collabore avec des artistes tels que Christophe Coin (musiques baroques sur instruments d’époque) et Gyorgy Zamphir (musique folklorique de Roumanie). De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du prestigieux Quatuor Arditti, avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde, jouant devant toute sorte de public, et collaborant avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux “Helicopter Quartet” joué dans quatre hélicoptères).

En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques. Il donne de nombreux concerts en soliste, avec et sans electronique. Il collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène.
Avec la viole d’amour il explore le répertoire baroque et suscite un renouveau pour cet instrument insolite, qu’il utilise en instrument acoustique ou amplifié, contribuant à créer un répertoire contemporain pour cet instrument. En improvisateur, il joue avec Dominique Pifarely, Bruno Chevillon, Benat Achiary, Steve Lacy, Scanner…

Il a enregisté de nombreux CD, parmi lesquels un récital de pièces pour alto seul (Ligeti, Kurtag, Sciarrino, Dusapin, Berio, Dillon) sorti chez Naïve (MO 782082), qui a gagné le prestigieux Deutsche Schallplatte Preis.

Il est également un compositeur prolifique, notamment avec la série des « Viola Spaces » études pour cordes (publiées en 2010 par Schott Music) qui mêlent des innovations radicales dans la technique des instruments à cordes au plaisir jubilatoire de la composition. Ces pièces sont jouées dans le monde entier par de jeunes interprètes.

Garth Knox est Professeur invité à l’Académie Royale de Musique de Londres.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

Louise was born in Arras, north France, and started the piano at the age of seven. At ten she also started playing classical percussions. After obtaining her DEM with the "félicitations du jury" in Paris
Conservatoire Régional in the class of Brigitte Bouthinon Dumas, Louise started studying the Geneva HEM where she obtained both a Bachelor Degree and a Master Degree in Dominique Weber's class, as well as a Pedagogy Master Degree in Ricardo Castro's class.

Louise has also been learning piano with renowned pianists such as Philippe Cassard several times during the Tibor Varga Academy and Bruno Rigutto at the Ecole Normale de Paris. Lately, she has
specialized her-self in piano accompaniement under the precious advices and teachings of Helmut Deutsch, Maciej Pikulski and Nina Uhari.

Louise has been invited since a very young age to perform solo piano recitals in french festivals such as Musique en roue libre, Les inouies, Format raisin, Les pianos folies de Lille, etc. And she also
enjoys particularly chamber music playing, as she performs often in duo with singers Caroline Arnaud and Amélie Halary, pianists Alain Raes and Emmanuelle Huart, violonists Clara Chartre and Anna Sofia Bonino, amongst others.

She as also performed several times as a soloist accompanied by an orchestra, especially in Geneva Victoria Hall after wining the HEM Concerto Competition in 2016 where she played the K450
Mozart Concerto.

Louise as recently been hired by Geneva HEM as a accompanist pianist for the Percussion and Conducting classes. She will start working at this prestigious position in september 2023.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Elizaveta Cibotaru est née le 15 novembre 2003 à Chișinău, en Moldavie. À l'âge de cinq ans, elle commence à apprendre le violon au Liceul Republican de Muzică "C.Porumbescu" à Chișinău, dans la classe de violon de Nikolai Buinovschii, élève d'Igor Oistrakh. Plus tard, elle a étudié avec sa femme, Galina Buinovschii, et leur fils, Vadim Buinovschii.

Elle est lauréate de divers concours en Moldavie et en Roumanie, comme le concours « Zlata Tkach », le concours « Paul Constantinescu » à Ploiești, entre autres. Elizaveta a joué dans l'Orchestre national des jeunes de Moldavie et a soutenu des projets caritatifs dans sa ville natale.

En 2021, elle débute son baccalauréat à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel dans la classe de violon de Sergueï Ostrovsky, où elle poursuit ses études.

Elizaveta s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre dans des lieux tels que la salle d'orgue et l'Orchestre philharmonique national Serghei Lunchevici de Chișinău, la Philharmonie Paul Constantinescu de Ploiesti, Stadtcasino à Bâle, Temple du Bas à Neuchâtel, Théâtre Les Salons et Victoria Hall à Genève, Salle de musique à La Chaux-de-Fonds, Auditorium Stravinsky à Montreux.

Elle donne régulièrement des concerts dans des maisons de retraite et des hôpitaux, apportant réconfort et joie à ceux qui en ont besoin.

Elle a participé à de nombreuses masterclasses avec des musiciens tels que Dora Schwarzberg (Autriche-Israël), Pavel Vernikov (Suisse), Silvia Marcovici (Roumanie) Mihaela Martin (Roumanie), Bartolomej Niziol (Pologne), Yair Kless (Israël), Bogdana Pivnenko ( Ukraine), Stefan Arzberger (Allemagne), entre autres.

Elle a également participé à de nombreuses académies et festivals en tant que soliste et chambriste en Suisse, Roumanie, Israël.

Elizaveta a joué dès le début de ses études en Suisse sur un violon Honoré Derazey fourni par la Fondation Lalive.

Aujourd'hui, elle joue sur un violon italien de la Fondation Maggini.

Vasilisa Neliubina est née à Perm en Russie dans une famille de musiciens. À l'âge de quatre ans, elle commence des cours de violon avec Tatiana Shevtsova, Travailleur Honoré de la Culture. À l'âge de 7 ans, elle fait ses débuts en solo avec l'Orchestre symphonique de l'Opéra et du Ballet de Perm, et deux ans plus tard avec l'Orchestre Philharmonique National de Russie dirigé par Vladimir Spivakov.

En 2016, Vasilisa entre au Collège de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe du Professeur Vladimir Ivanov et du Professeur Elena Chvertok. En 2020 elle intègre le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Vasilisa s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre au Conservatoire de Moscou, au Musée Pouchkine à Moscou, à la Moscow International House of Music, dans différentes villes de Russie telles que Saint-Pétersbourg, Tyumen, Nijni Novgorod, Izhevsk, Ryazan. Elle s'est également produite au Victoria Hall à Genève, au Stadtcasino Basel, au Temple du Bas à Neuchâtel, et a participé au International Music Festival Hellas en Grèce, au International Festival of Slavic Music, à la Summer Academy “New Names”, et au troisième Praticum for Performing Contemporary Arts en Russie.

Vasilisa a participé à des cours de maître avec Eduard Grach (Russie), Maxim Fedotov (Russie), Boris Kushnir (Autriche), Yair Kless (Israël), Lev Gelbard (Allemagne).

Elle est lauréate de concours nationaux et internationaux: Jeux Delphiques de Russie 2021 (1er prix), Concours national de violon de Russie "G.S. Turchaninova" 2021 (1er prix), Concours national de violon "Magic bow" 2021 (2è prix), Concours international de violon Josef Hassid, Estonie (2e prix).

Vasilisa étudie actuellement à la Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel avec Sergey Ostrovsky.

Elle joue un violon Samuel Nemessanyi de 1880 prêté par la Fondation LaLive.

Mishel Bushkova, née à Moscou le 25 mai 2004, perpétue la troisième génération des traditions musicales de sa famille. Elle a commencé à l'âge de 4 ans des cours de violon avec Galina Turchaninova, et dès 5 ans a pris des cours de piano avec Tatiana Zelikman.

De 2011 à 2021, Mishel a poursuivi ses études avec ses deux professeurs dans les deux écoles de musique les plus célèbres de Moscou : le Gnessin State Musical College - piano, et l'École centrale de musique du Moscow Tchaikovsky Conservatory - violon (également dans celui de son père, Evgeny Bushkov, studio). Elle a fait ses débuts à 6 ans en solo en tant que violoniste et pianiste avec la Belarusian State Chamber Orchestra à Minsk. Mishel a joué avec des orchestres à Moscou, Minsk, Saratov, Yaroslavl, Istanbul et Ankara (Turquie); est apparu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de Concert Tchaïkovski à Moscou, le Pushkin Museum’s Museyon Hall de Moscou, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Svetlanov's Hall de la Maison internationale de la musique de Moscou, NCPA (Mumbai, Inde), Wiener Konzerthaus, Severance Hall (Cleveland, USA) ; et a participé au Festival de Musique de Chambre « Musica Mundi » en Belgique, « Keshet Eilon » International String Masterclasses en Israël, Gstaad New Year Music Festival en Suisse, « Stay-in-May » International World Festival à Naples, Floride, « Rheingau Festival ” en Allemagne, “Kogan- Festival” à Yaroslavl, Russie, “Moscow Autumn” Festival de Musique Contemporaine.

Mishel a participé à des masterclasses avec Ilya et Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov et Svetlana Makarova (Suisse) - au violon ; Stephen Kovacevich (Angleterre), Anna Malikova (Allemagne) et Victoria Mushkatkol (États-Unis) - au piano.

Elle est lauréate de l'audition « Goldene Note » à Vienne, du Manhattan International Competition , du  Berlin International competition et du  Chicago International Violin Competition. 

Mishel étudie actuellement les deux instruments au Cleveland Institute of Music avec Ilya Kaler et Olga Dubossarskaya-Kaler au violon, et Antonio Pompa-Baldi au piano. Ses réalisations et ses succès ont été généreusement soutenus par Olga Kondurova.    

La violoniste Miray Ito cherche à évoquer les subtilités de la vie à travers sa musique. Récipiendaire de la bourse de Virtuosi Career Grant 2022, Miray a joué sur de nombreuses scènes depuis son début au Carnegie Hall à l'âge de douze ans. Elle a reçu le premier prix du Kocian International Violin Competition, a été nommée «Jeune artiste de l'année 2018» par la Ruth Laredo Memorial Foundation et a reçu le prix Joan Graham et le prix Irene Kinsey Stare, tous deux du Tuesday Musicale of Detroit.

Miray a été lauréate du concours de violon Kloster Schöntal, du Valsesia Musica International Competition et du Colburn Music Academy Concerto Competition.

Elle s'est produite dans des salles telles que le Kennedy Center, le Warner Theatre et le Merkin Concert Hall, et s'est produite en tant que soliste avec des orchestres tels que le Sendai Philharmonic, le Toledo Symphony et l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, entre autres. Miray a été l'une des interprètes vedettes de "From The Top" de NPR avec Peter Dugan et est apparue dans le cadre du National Cherry Blossom Festival et de la Japanese Medical Society of America.

Diplômée de la Juilliard School où elle était sous la tutelle de Li Lin, elle travaillera avec Augustin Hadelich dans le cadre de son Master of Music degree à la Yale School of Music à l'automne.

Miray joue un violon Pietro Guarneri de 1734 grâce à un généreux prêt de la Fondation Ryuji Ueno.

Eliane Menzel est née en Allemagne en 1999. De 2008 à 2017, elle a été l'élève de Katrin Scholz à l'Académie des Arts de Brême. En plus de remporter plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert entre 2007 et 2016, elle a reçu des prix spéciaux pour ses réalisations musicales exceptionnelles (don de Jugend musiziert 2007 et don de l'Oldenburgische Landschaft 2011).

Eliane a été membre de l'Orchestre à cordes des jeunes allemands Deutsche Streicher philharmonie de 2011 à 2018, dans lequel elle s'est produite dans des salles de concert bien connues à travers l'Allemagne et l'Europe. De 2014 à 2018, elle a été violon solo lors de tournées, de productions de CD et d'émissions telles que Young Euro Classics au Konzerthaus de Berlin. Ce concert, diffusé en livestream, montrait Eliane Menzel également en soliste dans le rappel, dernier mouvement de l'Été de Vivaldi.

En 2015, elle a reçu le NDR Kulturpreis, qui comprenait une production télévisée de S.Saens: Introduction et Rondo Capriccioso à NDR Hamburg (transmis en juillet 2016). En 2016, Eliane remporte le 1er prix au VIIIè Concours international Szymon Goldberg Meißen ainsi qu'un prix spécial pour la pièce moderne et une représentation au festival Schubertiade Schnackenburg. 

Eliane Menzel a participé à des festivals d'été tels que Castleman Quartet Program 2018, Heifetz International Music Institute 2019 à Staunton, VA, Young Artists Program en 2017, 2018 et 2019, le Keshet Eilon Summer Master Course 2021 et 2022 ainsi que le Festival Allegra 2021 à Roussé, Bulgarie. Elle a participé à des masterclasses avec Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman,

En tant que soliste, Eliane Menzel s'est produite avec des orchestres tels que l'orchestre Oldenburger Schloss, Kammersinfonie Oldenburg, Main Kammer orchester Frankfurt, l'Ensemble Bremen-Frankfurt et l'Orchestre d'État d'Oldenburg. En février 2017, Eliane a interprété le Concerto pour violon de Tchaïkovski dans les salles de concert à guichets fermés d'Emmen et de Groningen (Pays-Bas) et au Die Glocke Bremen. Elle était accompagnée par le Hanze Symphony Orchestra, dirigé par Etienne Siebens.

En 2019, elle s'est produite dans un récital à l'ambassade d'Allemagne à Ottawa ainsi qu'à l'ambassade d'Allemagne à New York en décembre 2019. Avec son père, le hautboïste Prof. Fabian Menzel, elle donne régulièrement des concerts de musique de chambre, présentant de la musique du baroque au style moderne, y compris les créations mondiales de Compositions écrites pour Eliane et Fabian Menzel. En 2017, ils ont lancé leur propre série de concerts au château de Neuenburg avec de nombreuses représentations chaque année. Avec le début de la pandémie, ils ont commencé à diffuser les concerts en livestream direct.

Eliane a étudié à la Manhattan School of Music de 2018 à 2022 et a fait partie du "Pinchas Zukerman Performance Program" avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec. Diplômée en 2022 d'un Bachelor of Music, elle poursuit désormais ses études à la Juilliard School avec Joel Smirnoff.

Originaire de Padoue, en Italie, Leonardo Jelveh a étudié l'alto au  Cesare Pollini Conservatory of Music de Padoue dans la classe de Fabrizio Scalabrin et a obtenu son diplôme avec mention en 2016.

À l'âge de 14 ans, il participe à des masterclasses et à des concerts à l'International Orchestra Institute Attergau à Salzbourg. De 2013 à 2015, il complète sa formation en participant à l'Internationale Sommerakademie à Bad Leonfelden, en Autriche avec Thomas Riebl, et en 2015 il rejoint l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne en tant que membre de la Leverhulme Summer School en Autriche.

Il a obtenu son Bachelor's degree en alto en 2021 à la Hochschule für Musik de Fribourg où il a travaillé avec Wolfram Christ. En septembre 2021 il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, tels que le premier prix au 7è concours International Salieri Competition, le premier prix au 7e International Premio Crescendo Competition à Florence et le premier prix au  International Contea di Treviso Competition en 2016. Il s'est également classé deuxième au prestigieux Francesco Geminiani International Competition de Vérone.

De 2016 à 2019, il se produit dans les principaux festivals et théâtres européens avec le Gustav Mahler Jugendorchester, la Fenice Orchestra de Venise ou encore le Frankfurt Radio Symphony Orchestra. En 2021 il participe à l'Académie de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Depuis 2022 il est membre de l'Académie de l'Opéra National de Paris.

Née et élevée dans le New Jersey, Katie Liu est actuellement à la Yale School of Music dans la classe d'Ettore Causa pour obtenir un Master de Musical Arts. Elle est diplômée d'un Master of Music de la Colburn School et a un Bachelor degree de l'Université de Princeton (sur la recherche opérationnelle et l'ingénierie financière avec des "minors" en Musical Performance and Computer Science).

Katie a fait ses débuts d'altiste solo en 2019 avec l'Orchestre de l'Université de Princeton. Outre ses activités musicales, Katie a également eu des expériences de travail d'été dans le asset management et a rédigé sa thèse principale sur "intersection of classical music recognition techniques and neural networks".

Elle est actuellement altiste de section au New Haven Symphony Orchestra et a été sélectionnée l'année dernière pour participer aux Hindemith International Viola Competition et Tokyo International Viola Competition. Elle a récemment été sélectionnée pour participer au prochain Concours du Printemps de Prague.

L'altiste américain Matthew McDowell a commencé la musique à 4 ans au violon, puis est passé à l'alto à 21 ans. Ses principaux professeurs ont été Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov et Gérard Caussé.

En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts and Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques possibles. Pendant ce temps, Matthew a étudié avec des professseurs de renom tels que Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi et Sergiu Schwartz.

En tant que soliste et dans des ensembles, les voyages de Matthew l'ont amené dans de grands festivals à travers les États-Unis, l'Europe et le Mexique, donnant des concerts au Verbier Festival Soloist Academy, Festival Pablo Casals, Moritzburg Festival, Miami Music Festival, Festival Santa Pietra.

Pendant ses études à l'International Menuhin Music Academy en Suisse (Rolle), Matthew a eu l'opportunité de donner des concerts à travers l'Europe, y compris dans des salles prestigieuses telles que Victoria Hall à Genève.

Tout en participant à des masterclasses, il a joué pour des artistes de renommée mondiale tels que Lawrence Powers, Antoine Tamestit, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, Nobuko Imai et David Gaillard.

Matthew étudie actuellement avec Ettore Causa à la Yale School of Music de l'Université de Yale.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Vilém Vlček a commencé le violoncelle à l'âge de six ans avec le professeur Martin Skampa. En 2010, il rejoint la classe de Martin et Mirko Skampa au Music Gymnasium de Prague. Depuis 2018, il est l'élève de Danjulo Ishizaka à la Musik-Akademie Basel. Il a participé à des masterclasses de Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein et d'autres.

Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels que Czech Philharmonic, Kammerorchester Basel, Prague Symphony Orchestra, Luzerner Sinfonieorchester, Kaunas Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic, Zielona Gora Philharmonic, Württemberg Philharmonic Orchestra et a coopéré avec des chefs tels que Jiri Belohlavek, Jonathan Bloxham , Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jirí Rozen, Nicolas Ellis.

Ses engagements solistiques lui ont valu des performances dans certaines des salles les plus prestigieuses au monde telles que la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin, la grande salle de l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich, la salle Dvoraks du Rudolfinum, le Victoria Hall, etc.

Depuis août 2016, il est membre de LGT Young Soloists et au cours de la saison 2021-2022, il a été membre du Kukal Quartet.

Né en 2006, Maxime étudie depuis dix ans le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui ont tous deux profondément marqué son développement musical. Depuis septembre 2025 il étudie à la Hochschule de Zürich (ZHdK), dans la classe de Thomas Grossenbacher, après avoir passé deux ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Emmanuelle Bertrand.

Il a également bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Nicolas Alstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein et Gábor Takács-Nagy.

Il a pris part à plusieurs académies prestigieuses, parmi lesquelles la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy, la Seiji Ozawa International Academy, ainsi qu’à des masterclasses au Liechtenstein, à Villecroze et à Kronberg.

En 2022, Maxime représente la France lors de la finale de l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier, et en 2024, il obtient le 2ème prix du Concours International de Violoncelle Buchet en Belgique.

Maxime a eu la chance de se produire dans des salles comme le Victoria Hall de Génève, la Philharmonie de Minsk, le Grand Auditorium de L’UNESCO et a été invité dans des festivals tels que le festival Viotti en Italie, le festival d’Auvers-sur-Oise en France, « Kazinika Dienas » en Lettonie, et bien d’autres.

En janvier 2025, Maxime fait ses débuts à la Tonhalle de Zürich en interprétant le concerto de Dvořák avec la Bodensee Philharmonie Konstanz, sous la direction de Gabriel Venzago.

Maxime joue régulièrement en duo avec le pianiste Roustem Saïtkoulov, et en trio avec la pianiste Alexandra Dovgan et la violoniste Ilva Eigus. Il se produit également en duo avec son frère organiste Alexis Grizard.

Désireux de partager son art et sa passion pour la musique avec différents publics, Maxime joue régulièrement pour des personnes âgées en EHPAD et en milieu hospitalier, mais aussi pour des jeunes dans des collèges et lycées.

Depuis décembre 2024, Maxime Grizard joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1696 prêté par la Société Musicale Générale Mécénat ainsi qu’un violoncelle de Stephan von Baehr (Paris, 2009), prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.