Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

La violoniste baroque Kati Debretzeni donnera des masterclasses et fera une conférence sur l'interprétation du répertoire baroque sur des instruments modernes.

Née en Transylvanie, Kati a étudié le violon avec Ora Shiran en Israël, puis le violon baroque avec Catherine Mackintosh et Walter Reiter au Royal College of Music de Londres.

Depuis 2000, elle est premier violon des English Baroque Soloists sous la direction de Sir John Eliot Gardiner ; on peut l'entendre dans leurs enregistrements du Bach Cantata Pilgrimage (SDG). En 2008, elle a été nommée parmi les premiers violons de l'Orchestra of the Age of Enlightenment, avec lequel elle se produit souvent en soliste, dirigeant l'orchestre du violon lors de concerts au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Kati a enregistré de nombreux disques de musique de chambre avec les ensembles Florilegium (Chanel Classics), Ricordo (Linn Records) et, plus récemment, le Trio Goya (Chandos). Elle est également soliste dans deux versions des Concertos brandebourgeois de Bach, l'une avec l'European Brandenburg Ensemble dirigé par Trevor Pinnock (Avie Records — Gramophone Award 2008), l'autre avec les English Baroque Soloists (SDG).

Ces dernières années, Kati a été invitée à diriger divers ensembles en Israël, au Canada, en Norvège, en Pologne, en Islande et au Royaume-Uni. Elle enseigne actuellement le violon baroque et classique au Conservatoire royal de La Haye.

Crédit photos : Eric Richmond

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Elizaveta Cibotaru est née le 15 novembre 2003 à Chișinău, en Moldavie. À l'âge de cinq ans, elle commence à apprendre le violon au Liceul Republican de Muzică "C.Porumbescu" à Chișinău, dans la classe de violon de Nikolai Buinovschii, élève d'Igor Oistrakh. Plus tard, elle a étudié avec sa femme, Galina Buinovschii, et leur fils, Vadim Buinovschii.

Elle est lauréate de divers concours en Moldavie et en Roumanie, comme le concours « Zlata Tkach », le concours « Paul Constantinescu » à Ploiești, entre autres. Elizaveta a joué dans l'Orchestre national des jeunes de Moldavie et a soutenu des projets caritatifs dans sa ville natale.

En 2021, elle débute son baccalauréat à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel dans la classe de violon de Sergueï Ostrovsky, où elle poursuit ses études.

Elizaveta s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre dans des lieux tels que la salle d'orgue et l'Orchestre philharmonique national Serghei Lunchevici de Chișinău, la Philharmonie Paul Constantinescu de Ploiesti, Stadtcasino à Bâle, Temple du Bas à Neuchâtel, Théâtre Les Salons et Victoria Hall à Genève, Salle de musique à La Chaux-de-Fonds, Auditorium Stravinsky à Montreux.

Elle donne régulièrement des concerts dans des maisons de retraite et des hôpitaux, apportant réconfort et joie à ceux qui en ont besoin.

Elle a participé à de nombreuses masterclasses avec des musiciens tels que Dora Schwarzberg (Autriche-Israël), Pavel Vernikov (Suisse), Silvia Marcovici (Roumanie) Mihaela Martin (Roumanie), Bartolomej Niziol (Pologne), Yair Kless (Israël), Bogdana Pivnenko ( Ukraine), Stefan Arzberger (Allemagne), entre autres.

Elle a également participé à de nombreuses académies et festivals en tant que soliste et chambriste en Suisse, Roumanie, Israël.

Elizaveta a joué dès le début de ses études en Suisse sur un violon Honoré Derazey fourni par la Fondation Lalive.

Aujourd'hui, elle joue sur un violon italien de la Fondation Maggini.

Natanel Laevsky est né en Israël en 2000. Il a commencé à étudier le violon à l'âge de 7 ans avec Simon Ostrovsky. Diplômée de la Thelma Yellin High School of the Arts et du David Goldman Chamber Music Program du Jerusalem Music Center. En 2015, il a poursuivi ses études avec Ludmila Feldman. Il termine actuellement ses études avec les professeurs Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New-York.

Natanel s'est produit dans des concerts, des festivals internationaux et des masterclasses en Israël, en Suisse, en Italie, au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon où il a joué en tant qu'alto solo dans l'orchestre symphonique du Pacific Music Festival.

En freelance il a joué comme altiste principal avec de nombreux orchestres israéliens, dont l'ensemble Camerans, le Ramat-Gan symphony et le Israeli Chamber Orchestra.

Natanel a joué dans des concerts de musique de chambre et des festivals avec des musiciens tels que le Jerusalem Quartet, le violoncelliste Zvi Plesser (Israël), le violoncelliste Michal Korman (Israël), le violoniste Peter Winograd (American String Quartet, USA) et le pianiste William Wolfram (USA).

Natanel est boursier de l'America-Israel Cultural Foundation depuis 2013 et de la Fondation Ronen depuis 2015. Il joue actuellement un alto Samuel Zygmuntowicz 1987, généreusement prêté par l'AICF.

Vilém Vlček a commencé le violoncelle à l'âge de six ans avec le professeur Martin Skampa. En 2010, il rejoint la classe de Martin et Mirko Skampa au Music Gymnasium de Prague. Depuis 2018, il est l'élève de Danjulo Ishizaka à la Musik-Akademie Basel. Il a participé à des masterclasses de Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein et d'autres.

Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels que Czech Philharmonic, Kammerorchester Basel, Prague Symphony Orchestra, Luzerner Sinfonieorchester, Kaunas Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic, Zielona Gora Philharmonic, Württemberg Philharmonic Orchestra et a coopéré avec des chefs tels que Jiri Belohlavek, Jonathan Bloxham , Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jirí Rozen, Nicolas Ellis.

Ses engagements solistiques lui ont valu des performances dans certaines des salles les plus prestigieuses au monde telles que la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin, la grande salle de l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich, la salle Dvoraks du Rudolfinum, le Victoria Hall, etc.

Depuis août 2016, il est membre de LGT Young Soloists et au cours de la saison 2021-2022, il a été membre du Kukal Quartet.

Arne Zeller, né le 4 octobre 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de six ans et a intégré à quatorze ans, en tant que jeune étudiant, la classe de Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. Depuis octobre 2024, il est étudiant en licence dans la classe de Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Depuis 2021, des masterclasses régulières avec Jens Peter Maintz lui apportent également d’importantes impulsions artistiques.

Lauréat du Grand Prix et du prix du public du Concours international de violoncelle de Budapest 2025, ainsi que du premier prix (ex aequo) de l’International Pau Casals Award 2024, il attire de plus en plus l’attention sur la scène internationale.

Parmi les autres distinctions marquantes de son parcours figurent le premier prix du Concours international de violoncelle Anna Kull (Graz, 2020), le premier prix de l’International Mahler Cello Competition 2022 et le deuxième prix du 29e Concours international Brahms (Pörtschach, 2023). Il est également lauréat de nombreux premiers prix nationaux et prix spéciaux du concours fédéral allemand « Jugend musiziert » dans les catégories violoncelle solo et musique de chambre. Depuis 2024, il est titulaire de la bourse Pergamenschikow de la Kronberg Academy.

Arne fait ses débuts en soliste à l’âge de treize ans avec les Variations Rococo de Tchaïkovski. Suivent des concerts avec la Philharmonie de Baden-Baden, l’Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de chambre Franz Liszt et l’Orchestre philharmonique national de Budapest, dans des œuvres de Korngold, Dvořák, Chostakovitch, Boccherini, Haydn et Weinberg. En 2023, il se produit à plusieurs reprises en soliste avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort lors de la « hr-schooltour », ainsi qu’avec l’Orchestre de l’Université de Mayence, afin de faire découvrir la musique classique aux élèves. Durant ses études à la Kronberg Academy, il participe également régulièrement à des concerts liés à des projets d’engagement social.

Parallèlement à son activité de soliste, Arne Zeller se produit régulièrement en concert dans diverses formations de musique de chambre, notamment au Moritzburg Festival, au Heidelberger Frühling, au Con Spirito Festival Leipzig, au Rheingau Musik Festival, au Nymphenburger Sommer, à la Bachwoche Ansbach, aux Berner Seefestspiele et au Kronberg Festival.

Des expériences particulièrement formatrices en musique de chambre ont été acquises en tant que junior artist au programme « Chamber Music Connects the World » à Kronberg, à la Geneva International String Academy, à la Henle Chamber Music Academy et dans le programme pour solistes du Verbier Festival. Dans ce cadre, il a déjà eu le privilège de se produire aux côtés d’artistes tels que Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben et Steven Isserlis.

Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, l’Alte Oper de Francfort, la Laeiszhalle de Hambourg, l’Académie Liszt de Budapest, le Conservatoire de musique de Genève et le Casals Forum de Kronberg.

D’autres impulsions importantes lui ont été apportées lors de masterclasses avec Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman et Steven Isserlis, ainsi qu’avec Sir András Schiff, Gidon Kremer et Martin Helmchen.

Arne Zeller bénéficie de bourses de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, de la Deutsche Stiftung Musikleben, de l’International Music Academy Liechtenstein et de la Villa Musica Rheinland-Pfalz. Il reçoit également le soutien de la fondation Peter-Klöckner et a été récompensé par le prix Martin-Stadtfeld, le prix Werner Stiefel de Baden-Baden et le Lichtenberger Musikpreis.

Il joue gracieusement sur un violoncelle Charles Maucotel « ex-Tortelier » (1850), mis à sa disposition par un membre de la Stretton Society, qui le soutient également activement depuis 2024 à travers le programme « Stretton Excellence Membership ».

En 2026, Arne Zeller est attendu en concert comme soliste et chambriste en Allemagne, en Hongrie, en Suisse, en Italie, en Autriche, en Grèce, en Roumanie, en Espagne et au Japon.