Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

La Geneva International String Academy invita la violinista Kati Debretzeni, che terrà masterclass e una conferenza sull'interpretazione del repertorio barocco su strumenti moderni.

Nata in Transilvania, Kati ha studiato violino con Ora Shiran in Israele e violino barocco con Catherine Mackintosh e Walter Reiter al Royal College of Music di Londra.

Dal 2000 è primo violino degli English Baroque Soloists diretti da Sir John Eliot Gardiner, e la si può ascoltare nelle loro registrazioni del Bach Cantata Pilgrimage (SDG). Nel 2008 è stata nominata uno dei primi violini dell'Orchestra of the Age of Enlightenment, con la quale si è spesso esibita come solista, dirigendo l'orchestra in esecuzioni nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti.

Kati ha registrato numerosi CD di musica da camera con gli ensemble Florilegium (Chanel Classics), Ricordo (Linn Records) e, più di recente, il Trio Goya (Chandos). È inoltre solista in due versioni dei Concerti brandeburghesi di Bach, una con l'European Brandenburg Ensemble diretto da Trevor Pinnock (Avie Records – Gramophone Award 2008) e l'altra con gli English Baroque Soloists (SDG).

Negli ultimi anni Kati è stata invitata a dirigere vari ensemble in Israele, Canada, Norvegia, Polonia, Islanda e Regno Unito. Attualmente insegna violino barocco e classico al Conservatorio reale dell'Aia.

 Foto: Eric Richmond

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

Elizaveta Cibotaru è nata il 15 novembre 2003 a Chișinău, in Moldavia. A cinque anni ha iniziato a studiare il violino al Liceo repubblicano di musica «C. Porumbescu» di Chișinău, nella classe di Nikolai Buinovschii, allievo di Igor Oistrach. In seguito ha studiato con sua moglie, Galina Buinovschii, e con il figlio, Vadim Buinovschii.

È laureata e premiata in diversi concorsi in Moldavia e Romania, come il concorso «Zlata Tkach» e il concorso «Paul Constantinescu» di Ploiești, tra gli altri. Elizaveta ha suonato nell'Orchestra giovanile nazionale moldava e ha sostenuto progetti di beneficenza nella sua città natale.

Nel 2021 ha iniziato il bachelor alla Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel nella classe di violino di Sergey Ostrovsky, dove prosegue gli studi.

Elizaveta si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra in sale come la Sala dell'organo e la Filarmonica nazionale Serghei Lunchevici di Chișinău, la Filarmonica Paul Constantinescu di Ploiești,
lo Stadtcasino di Basilea, il Temple du Bas di Neuchâtel, il Théâtre Les Salons e la Victoria Hall di Ginevra, la Salle de musique di La Chaux-de-Fonds e l'Auditorium Stravinski di Montreux.

Suona regolarmente concerti in case di cura e ospedali, portando conforto e gioia a chi ne ha bisogno.

Ha partecipato a numerose masterclass con musicisti come Dora Schwarzberg (Austria-Israele), Pavel Vernikov (Svizzera), Silvia Marcovici (Romania), Mihaela Martin (Romania), Bartłomiej Nizioł (Polonia), Yair Kless (Israele), Bogdana Pivnenko (Ucraina) e Stefan Arzberger (Germania), tra gli altri.

Ha inoltre partecipato a molte accademie e festival come solista e camerista in Svizzera, Romania e Israele.

Fin dall'inizio degli studi in Svizzera Elizaveta ha suonato un violino di Honoré Derazey messo a disposizione dalla Fondation Lalive.

Ora suona un violino italiano della Fondazione Maggini.

Nato in Israele nel 2000. Ha iniziato a studiare il violino a 7 anni con il signor Simon Ostrovsky. Si è diplomato alla Thelma Yellin High School of the Arts e al David Goldman Chamber Music Program del Jerusalem Music Center. Nel 2015 ha proseguito gli studi con la signora Ludmila Feldman. Sta attualmente concludendo gli studi con il prof. Pinchas Zukerman e la prof.ssa Patinka Kopec alla Manhattan School of Music di New York.

Natanel si è esibito in concerti, festival internazionali e masterclass in Israele, Svizzera, Italia, Canada, Stati Uniti, Paesi Bassi, Germania e Giappone, dove è stato prima viola dell'orchestra sinfonica del Pacific Music Festival.

Come musicista freelance si è esibito come prima viola con numerose orchestre israeliane, tra cui l'ensemble Camerata, la Ramat Gan Symphony e l'Israel Chamber Orchestra.

Natanel si è esibito in concerti e festival di musica da camera con musicisti come il Jerusalem Quartet, il violoncellista Zvi Plesser (Israele), la violoncellista Michal Korman (Israele), il violinista Peter Winograd (American String Quartet, Stati Uniti) e il pianista William Wolfram (Stati Uniti).

Natanel è borsista dell'America-Israel Cultural Foundation dal 2013 e della Ronen Foundation dal 2015. Suona attualmente una viola di Samuel Zygmuntowicz del 1987, generosamente prestata dall'AICF.

Vilém Vlček ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a sei anni con il prof. Martin Škampa. Nel 2010 è entrato nella classe di Martin e Mirko Škampa al Ginnasio musicale di Praga. Dal 2018 studia con Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha partecipato a masterclass di Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein e altri.

Ha suonato come solista con molte orchestre rinomate come la Filarmonica Ceca, il Kammerorchester Basel, l'Orchestra sinfonica di Praga, il Luzerner Sinfonieorchester, la Kaunas Symphony Orchestra, la Filarmonica della Boemia del Nord, la Filarmonica di Zielona Góra e la Württembergische Philharmonie, e ha collaborato con direttori come Jiří Bělohlávek, Jonathan Bloxham, Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jiří Rožeň, Nicolas Ellis e molti altri.

I suoi impegni solistici lo hanno portato in alcune delle sale più prestigiose del mondo, come la Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino, la Grande Sala dell'Elbphilharmonie, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Victoria Hall ecc.

Da agosto 2016 è membro dei LGT Young Soloists e nella stagione 2021-2022 è stato membro del Kukal Quartet.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.