Stagione estiva 2023

Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

La Geneva International String Academy invita la violinista Kati Debretzeni, che terrà masterclass e una conferenza sull'interpretazione del repertorio barocco su strumenti moderni.

Nata in Transilvania, Kati ha studiato violino con Ora Shiran in Israele e violino barocco con Catherine Mackintosh e Walter Reiter al Royal College of Music di Londra.

Dal 2000 è primo violino degli English Baroque Soloists diretti da Sir John Eliot Gardiner, e la si può ascoltare nelle loro registrazioni del Bach Cantata Pilgrimage (SDG). Nel 2008 è stata nominata uno dei primi violini dell'Orchestra of the Age of Enlightenment, con la quale si è spesso esibita come solista, dirigendo l'orchestra in esecuzioni nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti.

Kati ha registrato numerosi CD di musica da camera con gli ensemble Florilegium (Chanel Classics), Ricordo (Linn Records) e, più di recente, il Trio Goya (Chandos). È inoltre solista in due versioni dei Concerti brandeburghesi di Bach, una con l'European Brandenburg Ensemble diretto da Trevor Pinnock (Avie Records – Gramophone Award 2008) e l'altra con gli English Baroque Soloists (SDG).

Negli ultimi anni Kati è stata invitata a dirigere vari ensemble in Israele, Canada, Norvegia, Polonia, Islanda e Regno Unito. Attualmente insegna violino barocco e classico al Conservatorio reale dell'Aia.

 Foto: Eric Richmond

La Geneva International String Academy invita il violista e compositore Garth Knox, che terrà masterclass e laboratori sull'interpretazione del repertorio contemporaneo.

Garth Knox è nato in Irlanda e ha trascorso l'infanzia in Scozia. Ultimo di quattro figli che suonavano tutti strumenti ad arco, è stato incoraggiato a dedicarsi alla viola e ha deciso presto di farne la sua professione. Ha studiato con Frederic Riddle al Royal College of Music di Londra, dove ha vinto diversi premi di viola e di musica da camera. In seguito ha suonato con la maggior parte dei principali gruppi londinesi in tutti i repertori, dal barocco alla musica contemporanea.

Nel 1983 Pierre Boulez lo ha invitato a entrare nell'Ensemble InterContemporain di Parigi, cosa che comportava regolari esibizioni solistiche, tra cui concerti diretti da Pierre Boulez, e musica da camera, con numerose tournée e partecipazioni a festival internazionali.

Nel 1990 Garth Knox è entrato nell'Arditti String Quartet, che lo ha portato a suonare in tutte le grandi sale da concerto del mondo, lavorando a stretto contatto con la maggior parte dei principali compositori di oggi e presentando in prima esecuzione brani di Ligeti, Kurtág, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldman e Stockhausen (il celebre «Quartetto per elicotteri»).

Da quando ha lasciato il quartetto nel 1998 per concentrarsi sulla carriera solistica, ha eseguito in prima assoluta opere di Ligeti, Schnittke, George Benjamin e molti altri, tra cui brani scritti appositamente per lui da compositori come Henze, Haas, Saariaho e James Dillon. Collabora inoltre regolarmente a progetti teatrali e di danza, e ha scritto e interpretato uno spettacolo solista per bambini.

Recentemente è diventato un pioniere della viola d'amore, di cui esplora le possibilità nella musica nuova, con e senza elettronica, e sta creando un nuovo repertorio per questo strumento.

Garth Knox vive oggi a Parigi, dove svolge a tempo pieno la carriera solistica, tenendo recital, concerti solistici e concerti di musica da camera in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. È anche un compositore attivo: le sue «Viola Spaces», prima parte di una serie in corso di studi da concerto per archi (pubblicata nel 2010 da Schott), uniscono un'innovazione pionieristica nella tecnica degli archi al gioioso piacere di fare musica. I brani sono stati adottati ed eseguiti da giovani strumentisti ad arco di tutto il mondo.

Garth Knox è professore ospite di viola alla Royal Academy of Music di Londra.

Crediti fotografici

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

Originaria di Arras, nel nord della Francia, Louise Moulinier inizia il pianoforte all'età di 7 anni. Tre anni dopo scopre le percussioni classiche e si appassiona rapidamente a entrambi gli strumenti. Sostenuta dalla sua insegnante di pianoforte Béatrice Peignois, Louise entra al Conservatoire à rayonnement régional de Paris nella classe di Brigitte Bouthinon Dumas e vi ottiene un Diplôme d'études musicales con le congratulazioni della giuria. Prosegue poi gli studi alla Haute École de Musique de Genève, dove ottiene un bachelor e un master in interpretazione nella classe di Dominique Weber, nonché un master in pedagogia nella classe di Ricardo Castro.

Louise ha ricevuto l'insegnamento di pianisti rinomati come Philippe Cassard, che incontra più volte all'accademia Tibor Varga, e Bruno Rigutto, con il quale ha studiato due anni all'École Normale de Paris. Riceve inoltre preziosi consigli, tra gli altri, da Helmut Deutsch, Maciej Pikulski e Nina Uhari sull'accompagnamento, attività che predilige particolarmente.

Molto presto Louise è invitata a esibirsi in recital solistici in diversi festival francesi come Musique en roue libre/Les Inouies, Format raisin o i Pianos Folies di Lilla.
Appassionata di musica da camera, moltiplica anche le occasioni di esibirsi in diverse formazioni, soprattutto in duo con le cantanti Caroline Arnaud o Amélie Halary, con i pianisti Alain Raes o Emmanuelle Huart e con le violiniste Clara Chartre o Anna Sofia Bonino.
Si esibisce più volte come solista, in particolare alla Victoria Hall di Ginevra nel 2016 sotto la direzione di Jesús López Cobos, con il Concerto in si bemolle maggiore K. 450 di Mozart, dopo aver vinto il concorso per concerto della HEM.

Louise è stata assunta alla Haute École de Musique de Genève, dove dal prossimo anno accademico sarà accompagnatrice delle classi di direzione d'orchestra e di percussioni.

Musicista dalle molte sfaccettature, Simon Peguiron è impegnato da molti anni nella vita culturale della Svizzera romanda, come concertista, compositore, arrangiatore, improvvisatore od organizzatore di numerosi eventi artistici.

Ha iniziato la musica con il violino, prima di dedicarsi agli strumenti a tastiera; si è formato al Conservatoire de La Chaux-de-Fonds con Catherine Courvoisier e Philippe Laubscher, poi a Basilea (classe d'organo di Guy Bovet) e Zurigo (classe di pianoforte di Homero Francesch). Nel suo percorso è stato sostenuto dal Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, dalla fondazione Friedl-Wald e dalla fondazione Ernst Göhner.

Nel corso degli anni ha avuto occasione di esibirsi al pianoforte o all'organo nelle sale più prestigiose della Svizzera e in tutta Europa. Insegna pianoforte al Conservatoire neuchâtelois dal 2006 e nel 2017 ha ripreso, nello stesso istituto, la classe d'organo della sede di La Chaux-de-Fonds. Dal 2010 accompagna la classe di violino di Sergey Ostrovsky alla Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organista titolare della Collégiale di Neuchâtel dal 2009, vi ha fondato con la moglie Fanny un ensemble vocale che si dedica soprattutto all'interpretazione delle cantate di Bach. Sulla scia di questa esperienza si è formato nella direzione d'orchestra e nel 2017 è stato nominato alla guida dell'Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, con il quale ha già presentato diverse serie di concerti di cui è stata sottolineata la qualità.

Accanto a questa intensa attività, Simon Peguiron dedica molto tempo alla sua famiglia. È felice di condividere la sua passione per la musica e pensa con gratitudine a tutte le persone che gli hanno permesso di scoprire e amare quest'arte.

Nata nel 2005, Naama frequenta attualmente il bachelor nella classe della signora Miriam Fried e del signor Paul Biss al New England Conservatory di Boston, negli Stati Uniti. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music (Israele) con la signora Mila Feldman.

Naama ha suonato nella Young Israel Philharmonic Orchestra del Jerusalem Music Centre, ricoprendo il ruolo di primo violino in molti progetti, e ha partecipato a tutti i suoi programmi per musicisti eccezionali; ha suonato musica da camera sotto la guida di membri del Jerusalem Quartet e di musicisti della Israel Philharmonic Orchestra e ha partecipato a molte masterclass con violinisti di livello mondiale come Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, il compianto Chaim Taub e molti altri.

Naama si è esibita in tutta Europa, in tutte le principali sale da concerto d'Israele e alla radio nazionale. È membro attivo di «Musethica», un'organizzazione che porta la musica classica a un pubblico con bisogni speciali, e nel 2020 ha eseguito in prima assoluta un brano scritto appositamente per lei dal compositore israeliano Eyal Malkinson.

Dal 2018 è sostenuta dalle borse dell'America-Israel Cultural Foundation e riceve le Outstanding Merit Scholarships. Ha vinto il secondo premio al concorso «Keshet Eran» (2023), il primo premio al Concorso del dipartimento archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024) e nel 2025 ha ricevuto il Claremont Prize, assegnato dalla Claremont Foundation a un solo violinista.

Naama si è esibita in concerti diretti da maestri come Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens e Zubin Mehta.

Tra le sue attività nei festival musicali internazionali figurano la Geneva International String Academy (Svizzera) e i seminari di Keshet Eilon, che frequenta regolarmente dall'età di dieci anni, per citarne alcuni. Ha partecipato attivamente al festival «Good Vibrations» della Kronberg Academy e si è esibita in masterclass con Vadim Gluzman.

Fondatrice del suo gruppo da camera, il quartetto con pianoforte Alma Rosé, si è esibita al festival Zeist Music Days nei Paesi Bassi e ha lavorato con membri del Jerusalem Quartet e dello Schumann Quartett (Germania). Il quartetto ha inoltre fatto una tournée a Londra, tenuto molti concerti e lavorato con il pianista Murray Perahia.
Naama suona un violino di Nicolaus Gagliano del 1770, generosamente prestato dal compianto Yehuda Zisapel.

Eliane Menzel è nata in Germania nel 1999. Dal 2008 al 2017 è stata allieva pre-college della prof.ssa Katrin Scholz all'Accademia delle arti di Brema. Oltre a diversi primi premi al concorso nazionale «Jugend musiziert» tra il 2007 e il 2016, ha ricevuto premi speciali per risultati musicali eccezionali (dono di «Jugend musiziert» 2007 e dono dell'Oldenburgische Landschaft 2011).

Dal 2011 al 2018 Eliane è stata membro della Deutsche Streicherphilharmonie, orchestra d'archi giovanile tedesca, con la quale si è esibita in note sale da concerto in tutta la Germania e in Europa. Dal 2014 al 2018 è stata primo violino in tournée, produzioni discografiche e trasmissioni come Young Euro Classic al Konzerthaus di Berlino. Questo concerto, trasmesso in streaming, ha mostrato Eliane Menzel anche come solista nel bis, l'ultimo movimento dell'«Estate» di Vivaldi.

Nel 2015 ha ricevuto l'NDR Kulturpreis, che comprendeva una produzione radiofonica di Introduction et Rondo capriccioso di Saint-Saëns all'NDR di Amburgo (trasmessa nel luglio 2016). Nel 2016 Eliane ha vinto il 1° premio all'VIII Concorso internazionale Szymon Goldberg di Meissen, nonché un premio speciale per il brano moderno e un'esibizione al festival Schubertiade Schnackenburg. Eliane Menzel ha partecipato a festival estivi come il Castleman Quartet Program 2018, l'Heifetz International Music Institute 2019 a Staunton, in Virginia, lo Young Artists Program 2017, 2018 e 2019, il Keshet Eilon Summer Master Course 2021 e 2022 e l'Allegra Festival 2021 a Ruse, in Bulgaria. Ha partecipato a masterclass con Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman, Patinka Kopec, Grigory Kalinovsky, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Itzhak Rashkovsky e Vadim Gluzman.

Come solista Eliane Menzel si è esibita con orchestre come l'Oldenburger Schlossorchester, la Kammersinfonie Oldenburg, il Main-Kammerorchester di Francoforte, l'Ensemble Bremen-Frankfurt e l'Orchestra di Stato di Oldenburg. Nel febbraio 2017 Eliane ha eseguito il Concerto per violino di Čajkovskij nelle sale da concerto esaurite di Emmen e Groninga (Paesi Bassi) e alla Glocke di Brema, accompagnata dalla Hanze Symphony Orchestra diretta da Etienne Siebens.

Nel 2019 ha tenuto un recital all'Ambasciata tedesca di Ottawa e, nel dicembre 2019, all'Ambasciata tedesca di New York. Insieme al padre, l'oboista prof. Fabian Menzel, tiene regolarmente concerti di musica da camera, proponendo musica dal barocco al moderno, comprese prime esecuzioni di composizioni scritte per Eliane e Fabian Menzel. Nel 2017 hanno avviato una propria stagione di concerti al castello di Neuenburg, con numerose esibizioni ogni anno. Con l'inizio della pandemia hanno iniziato a trasmettere i concerti in streaming.

Eliane ha studiato alla Manhattan School of Music dal 2018 al 2022 e ha fatto parte del «Pinchas Zukerman Performance Program» con Pinchas Zukerman e Patinka Kopec. Si è diplomata nel 2022 con un Bachelor of Music e prosegue ora gli studi alla Juilliard School con Joel Smirnoff.

Sofija Dodig è una violinista serba nata il 30 agosto 2005 a Belgrado. A 17 anni è diventata la finalista più giovane nella storia del Concorso internazionale di violino Jeunesses Musicales di Belgrado e ha vinto il 5° premio e il premio speciale per il miglior candidato nazionale.

Sofija suona il violino dall'età di 7 anni e ha iniziato a studiare con la professoressa Jelena Komatina a Belgrado. A 10 anni ha iniziato a studiare con la professoressa Ana Veskov, con cui ha studiato fino ai 17 anni a Belgrado. A 16 anni si è iscritta all'Università di musica e arti dello spettacolo di Graz, nella classe preparatoria del professor Emilio Percan, dove ha poi studiato per i 3 anni successivi. Negli anni 2020 e 2021 ha inoltre studiato privatamente con il professor Brian Finlayson in Austria.

Ha avuto l'opportunità di frequentare masterclass di artisti e musicisti rinomati come Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenković, Nemanja Radulović, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanović e Robert Lakatos.

Ha suonato musica da camera con musicisti affermati come Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanović, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz e Uki Ovaskainen. È stata partecipante e borsista della Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, dell'Accademia Stauffer di Cremona, della Davidsbündler Academy dell'Aia e della Geneva International String Academy in Svizzera. Ha partecipato anche alle Lac Léman Music Masterclasses di Blonay, in Svizzera.

Ha tenuto recital solistici in Svizzera, nei Paesi Bassi, in Austria, Slovenia, Macedonia e Serbia e si è esibita in molti paesi europei. È stata prima in tutti i concorsi nazionali e internazionali in Serbia, ha vinto il 3° premio al Concorso di violino Jenő Hubay in Ungheria nel 2021 e il 3° premio e un premio speciale al concorso Ohrid Pearls nel 2020. Nel 2019 ha vinto i concorsi di violino Franjo Krežma e Ludmilla Weiser in Croazia.

Sofija ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi successi in campo musicale: è borsista della Fondazione «Dobar glas», che sostiene i migliori giovani musicisti della Serbia, e borsista del Fondo per i giovani talenti della Repubblica di Serbia. Ha inoltre ricevuto il «Premio Dositej» del Ministero serbo della gioventù e dello sport.

Vasilisa Neliubina è nata a Perm', in Russia, in una famiglia di musicisti. A 4 anni ha iniziato le lezioni di violino con Tatiana Shevtsova, benemerita della cultura. Ha debuttato come solista a 7 anni con l'Orchestra sinfonica dell'Opera e del Balletto di Perm'. Due anni dopo ha suonato con l'Orchestra filarmonica nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov.

Nel 2016 Vasilisa è entrata al Collegio musicale del Conservatorio Čajkovskij di Mosca nella classe del prof. Vladimir Ivanov e della prof.ssa Elena Chvertok. Nel 2020 è stata ammessa tra i primi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca.

Vasilisa si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra nella Sala piccola, nella Grande Sala e nella Sala Rachmaninov del Conservatorio di Mosca, nella Sala del Museo Puškin di Mosca, nella Sala da camera della Casa internazionale della musica di Mosca e in diverse città della Russia: San Pietroburgo, Tjumen', Nižnij Novgorod, Iževsk, Rjazan'. Ha suonato alla Victoria Hall di Ginevra, allo Stadtcasino di Basilea e al Temple du Bas di Neuchâtel e ha partecipato al Festival musicale internazionale Hellas in Grecia, al Festival internazionale di musica slava, all'Accademia estiva «New Names» e al Terzo tirocinio per l'esecuzione delle arti contemporanee in Russia.

Vasilisa ha partecipato a masterclass con Eduard Grach (Russia), Maxim Fedotov (Russia), Boris Kuschnir (Austria), Yair Kless (Israele) e Lev Gelbard (Germania).

È laureata e premiata in diversi concorsi: 2021 1° premio dei Giochi delfici di Russia, 2021 1° premio del Concorso panrusso di violino intitolato alla benemerita dell'arte della Federazione Russa G. S. Turchaninova, 2021 2° premio del Concorso panrusso di violino «Arco magico», 2° premio del Concorso internazionale di violino Josef Hassid in Estonia.

Vasilisa studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Genève/Neuchâtel, in Svizzera, con Sergey Ostrovsky.

Suona un violino di Samuel Nemessanyi del 1880 prestato dalla Fondation LaLive.

Elizaveta Cibotaru è nata il 15 novembre 2003 a Chișinău, in Moldavia. A cinque anni ha iniziato a studiare il violino al Liceo repubblicano di musica «C. Porumbescu» di Chișinău, nella classe di Nikolai Buinovschii, allievo di Igor Oistrach. In seguito ha studiato con sua moglie, Galina Buinovschii, e con il figlio, Vadim Buinovschii.

È laureata e premiata in diversi concorsi in Moldavia e Romania, come il concorso «Zlata Tkach» e il concorso «Paul Constantinescu» di Ploiești, tra gli altri. Elizaveta ha suonato nell'Orchestra giovanile nazionale moldava e ha sostenuto progetti di beneficenza nella sua città natale.

Nel 2021 ha iniziato il bachelor alla Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel nella classe di violino di Sergey Ostrovsky, dove prosegue gli studi.

Elizaveta si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra in sale come la Sala dell'organo e la Filarmonica nazionale Serghei Lunchevici di Chișinău, la Filarmonica Paul Constantinescu di Ploiești,
lo Stadtcasino di Basilea, il Temple du Bas di Neuchâtel, il Théâtre Les Salons e la Victoria Hall di Ginevra, la Salle de musique di La Chaux-de-Fonds e l'Auditorium Stravinski di Montreux.

Suona regolarmente concerti in case di cura e ospedali, portando conforto e gioia a chi ne ha bisogno.

Ha partecipato a numerose masterclass con musicisti come Dora Schwarzberg (Austria-Israele), Pavel Vernikov (Svizzera), Silvia Marcovici (Romania), Mihaela Martin (Romania), Bartłomiej Nizioł (Polonia), Yair Kless (Israele), Bogdana Pivnenko (Ucraina) e Stefan Arzberger (Germania), tra gli altri.

Ha inoltre partecipato a molte accademie e festival come solista e camerista in Svizzera, Romania e Israele.

Fin dall'inizio degli studi in Svizzera Elizaveta ha suonato un violino di Honoré Derazey messo a disposizione dalla Fondation Lalive.

Ora suona un violino italiano della Fondazione Maggini.

Michelle Bushkova, nata a Mosca il 25 maggio 2004, porta avanti la terza generazione delle tradizioni musicali della sua famiglia. A quattro anni ha iniziato le lezioni di violino con la prof.ssa Galina Turchaninova e l'anno seguente è entrata nella classe di pianoforte della prof.ssa Tatiana Zelikman.

Dal 2011 al 2021 Michelle ha proseguito gli studi con entrambe le insegnanti nelle due più celebri scuole di musica di Mosca: il Collegio musicale statale Gnessin (pianoforte) e la Scuola centrale di musica del Conservatorio Čajkovskij di Mosca (violino, anche nella classe del padre, Evgeny Bushkov). Pochi giorni prima del suo sesto compleanno ha debuttato come solista, sia come violinista sia come pianista, con l'Orchestra da camera statale bielorussa a Minsk. Michelle si è esibita con orchestre a Mosca, Minsk, Saratov, Jaroslavl', Istanbul e Ankara (Turchia); è apparsa nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca, nella Sala da concerto Čajkovskij di Mosca, nella Sala Museyon del Museo Puškin di Mosca, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, nella Sala Svetlanov della Casa internazionale della musica di Mosca, all'NCPA (Mumbai, India), al Wiener Konzerthaus e alla Severance Hall (Cleveland, Stati Uniti), e ha partecipato al festival di musica da camera «Musica Mundi» in Belgio, alle masterclass internazionali per archi «Keshet Eilon» in Israele, al Gstaad New Year Music Festival in Svizzera, al festival internazionale «Stay-in-May» a Naples, in Florida, al «Rheingau Festival» in Germania, al «Kogan-Festival» di Jaroslavl', in Russia, e al festival di musica contemporanea «Autunno moscovita».

Michelle ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler (Stati Uniti), Pavel Vernikov e Svetlana Makarova (Svizzera) per il violino; Stephen Kovacevich (Inghilterra), Anna Malikova (Germania) e Victoria Mushkatkol (Stati Uniti) per il pianoforte.

È laureata dell'audizione «Goldene Note» di Vienna, del Manhattan International Competition, del Berlin International Competition e del Chicago International Violin Competition. Michelle studia attualmente entrambi gli strumenti al Cleveland Institute of Music, il violino con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler e il pianoforte con Antonio Pompa-Baldi. I suoi traguardi e successi sono generosamente sostenuti da Olga Kondurova.

La violinista Miray Ito cerca di evocare le sottigliezze della vita attraverso la sua musica. Titolare del Salon de Virtuosi Career Grant 2022, Miray è salita su molti palchi a partire dal suo debutto alla Carnegie Hall a dodici anni. Nel corso degli anni ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di violino Kocian, è stata nominata «2018 Young Artist of The Year» dalla Ruth Laredo Memorial Foundation e ha ricevuto il Joan Graham Award e l'Irene Kinsey Stare Award, entrambi del Tuesday Musicale di Detroit.

Miray è stata premiata al Concorso di violino Kloster Schöntal, al Valsesia Musica International Competition e al Concorso per concerto della Colburn Music Academy.

Si è esibita in sale come il Kennedy Center, il Warner Theatre e la Merkin Concert Hall e ha suonato come solista con orchestre come la Sendai Philharmonic, la Toledo Symphony e l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, tra le altre. Miray è stata ospite della trasmissione «From The Top» della NPR con Peter Dugan e si è esibita nell'ambito del National Cherry Blossom Festival e della Japanese Medical Society of America.

Diplomata alla Juilliard School, dove ha studiato con Li Lin, in autunno lavorerà con Augustin Hadelich nell'ambito del Master of Music alla Yale School of Music.

Miray suona un violino di Pietro Guarneri del 1734, generosamente prestato dalla Ryuji Ueno Foundation.

Brian Isaacs, 23 anni, è cresciuto nel Queens, a New York, e ha iniziato a suonare il violino a quattro anni. Dopo il passaggio alla viola nel 2014 e il diploma alla LaGuardia High School nel 2018, Brian ha iniziato gli studi alla Yale University, dove ha conseguito il B.A. cum laude in sociologia con menzione nella materia principale e l'M.M. in interpretazione violistica come allievo di Ettore Causa. Da settembre 2023 Brian vivrà a Berlino come membro della Karajan-Akademie dei Berliner Philharmoniker.

Aspirante solista di viola, Brian ha recentemente vinto sia il Woolsey Hall Competition della Yale School of Music sia il William Waite Concerto Competition dello Yale College. Ha così eseguito il Concerto per viola di Walton con la Yale Symphony Orchestra diretta da William Boughton nell'aprile 2022 e tornerà a New Haven nell'aprile 2024 per eseguire il Rhapsody-Concerto di Martinů con la Yale Philharmonia diretta da Peter Oundjian. Brian è stato uno degli otto semifinalisti del Primrose International Viola Competition 2021, semifinalista del Kodály International Music Competition 2022 e premiato al Concorso internazionale di viola Anton Rubinstein 2019. A Yale ha inoltre ricevuto il Wrexham Prize in Music, «awarded annually to that senior who, as a performer, has best exemplified the standards of Quincy Porter», il Joseph Lentilhon Selden Memorial Award, assegnato «to students especially notable for their contribution in the field of music», nonché il Terry E. and Irene A. Sharp Prize, assegnato «to the most outstanding performer in the junior class in recognition of their fine musicianship and potential in the field of classical music». Si è esibito come solista in masterclass per artisti come Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom e Lars Anders Tomter. Tra i suoi insegnanti prima dell'università figurano Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith e Jonathan Weber.

Brian ha avuto la fortuna di suonare musica da camera in tutto il mondo con musicisti straordinari. Di recente, nel settembre 2022, si è recato in Corea del Sud per concerti di musica da camera a Seul, Gimhae e Heyri. Nell'estate 2022 Brian ha partecipato a numerosi festival di musica da camera, tra cui Viridian Strings (Stati Uniti), NUME Festival and Academy (Italia), Geneva International String Academy (Svizzera), Verbier Festival Academy (Svizzera), Moritzburg Festival Academy (Germania) e Thy Chamber Music Festival (Danimarca). Si è esibito con artisti illustri come Peter Bruns, José Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee e Tony Nys. Nelle estati precedenti Brian ha frequentato la Taos School of Music, il Maine Chamber Music Seminar e il NEXT Festival of Emerging Artists. A Taos ha ricevuto numerosi coaching cameristici da Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras e altri membri dei quartetti Borromeo, Brentano e Shanghai. Si è esibito in masterclass di musica da camera per artisti come Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Mihaela Martin, Fred Sherry, Gábor Takács-Nagy e Roger Tapping. A Yale Brian è stato seguito da Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg e da membri dei quartetti Omer e Rolston.

Musicista d'orchestra appassionato, Brian è entrato nella sezione delle viole della New Haven Symphony Orchestra nel 2019 come membro più giovane e ha ottenuto il posto fisso nel 2021. È stato prima viola di diverse rinomate orchestre giovanili e universitarie, tra cui la NYO-USA, con cui ha partecipato a tournée in Asia ed Europa, la Moritzburg Festival Orchestra, la New York Youth Symphony, la Yale Philharmonia e la Yale Symphony Orchestra. Brian ha inoltre frequentato i New York String Orchestra Seminars 2018 e 2019 e il Summer Institute 2020 della Detroit Symphony Orchestra. Come membro della Karajan-Akademie suonerà nella sezione delle viole dei Berliner Philharmoniker in numerosi concerti nelle stagioni 2023-24 e 2024-25.

Quest'estate Brian non vede l'ora di tornare a Viridian Strings, alla Geneva International String Academy e alla Verbier Festival Academy e di partecipare per la prima volta al Four Seasons Chamber Music Festival e alla String Academy del Gstaad Menuhin Festival. Brian suona una viola di Douglas Cox del 2011, generosamente prestata dalla Virtu Foundation.

Originario di Padova, Leonardo Jelveh ha studiato viola al Conservatorio Cesare Pollini di Padova nella classe di Fabrizio Scalabrin e si è diplomato con lode nel 2016.

A 14 anni ha partecipato a masterclass e concerti dell'International Orchestra Institute Attergau di Salisburgo. Dal 2013 al 2015 ha completato la sua formazione frequentando l'Internationale Sommerakademie di Bad Leonfelden, in Austria, con Thomas Riebl, e nel 2015 è entrato nell'Orchestra giovanile dell'Unione europea come membro della Leverhulme Summer School in Austria. Ha conseguito il bachelor in viola nel 2021 alla Hochschule für Musik di Friburgo, dove ha lavorato con Wolfram Christ. Nel settembre 2021 è entrato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi nella classe di Jean Sulem.

Ha vinto numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali, come il primo premio al 7° Concorso internazionale Salieri di Legnago, il primo premio al 7° Concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze e il primo premio al Concorso internazionale Contea di Treviso nel 2016. Si è inoltre classificato secondo al prestigioso Concorso internazionale Francesco Geminiani di Verona.

Dal 2016 al 2019 si è esibito nei principali festival e teatri europei con la Gustav Mahler Jugendorchester, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte. Nel 2021 ha partecipato all'Accademia dell'Orchestre Philharmonique de Radio France e dal 2022 è membro dell'Académie dell'Opéra national de Paris.

Nato in Israele nel 2000. Ha iniziato a studiare il violino a 7 anni con il signor Simon Ostrovsky. Si è diplomato alla Thelma Yellin High School of the Arts e al David Goldman Chamber Music Program del Jerusalem Music Center. Nel 2015 ha proseguito gli studi con la signora Ludmila Feldman. Sta attualmente concludendo gli studi con il prof. Pinchas Zukerman e la prof.ssa Patinka Kopec alla Manhattan School of Music di New York.

Natanel si è esibito in concerti, festival internazionali e masterclass in Israele, Svizzera, Italia, Canada, Stati Uniti, Paesi Bassi, Germania e Giappone, dove è stato prima viola dell'orchestra sinfonica del Pacific Music Festival.

Come musicista freelance si è esibito come prima viola con numerose orchestre israeliane, tra cui l'ensemble Camerata, la Ramat Gan Symphony e l'Israel Chamber Orchestra.

Natanel si è esibito in concerti e festival di musica da camera con musicisti come il Jerusalem Quartet, il violoncellista Zvi Plesser (Israele), la violoncellista Michal Korman (Israele), il violinista Peter Winograd (American String Quartet, Stati Uniti) e il pianista William Wolfram (Stati Uniti).

Natanel è borsista dell'America-Israel Cultural Foundation dal 2013 e della Ronen Foundation dal 2015. Suona attualmente una viola di Samuel Zygmuntowicz del 1987, generosamente prestata dall'AICF.

Dopo aver studiato sotto la guida di Noémie Bialobroda a Ginevra, nel settembre 2024 Sarah è entrata nella classe di Jean Sulem al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

La sua partecipazione fin da giovane a concorsi internazionali le ha valso di farsi notare a più riprese. A soli 16 anni ottiene il 2° premio al concorso Johannes Brahms (2021). Vincitrice di una menzione d'onore e del premio per la migliore interpretazione del brano di Oskar Nedbal al Concorso internazionale di viola Oskar Nedbal (2023), nel 2025 è la più giovane semifinalista del prestigioso concorso di viola Lionel Tertis. Ha inoltre ricevuto il 1° premio del concorso dell'AIMS Foundation per suonare come solista con orchestra sinfonica (2019). A livello nazionale ha vinto il 1° premio del concorso Valiant Forum nell'ambito del festival Murten Classics (2023) ed è più volte vincitrice del Concorso svizzero di musica per la gioventù (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 anni vince il primo premio della 79a edizione del Concours de Genève. Oltre al premio principale ex aequo con Brian Isaacs, Sarah Strohm ha ottenuto la maggior parte degli altri riconoscimenti. Il pubblico della Victoria Hall l'ha inoltre acclamata attribuendole il premio del pubblico, il premio del giovane pubblico e il premio degli studenti.  Questi premi segnano una nuova tappa in un percorso notevole.

Sarah partecipa regolarmente ad accademie internazionali di alto livello come l'Accademia per solisti del Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, le masterclass di IMS Prussia Cove, le Lac Léman Music Masterclasses, il Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy o i workshop della Kronberg Academy. Ha così potuto perfezionarsi con personalità artistiche di rilievo come Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit e Tabea Zimmermann.

Tra le sue apparizioni come solista figurano il concerto per viola di Telemann con i Boho Strings (festival Murten Classics), il concerto per viola di Hoffmeister con il Collegium Musicum Basel, il doppio concerto per viola e clarinetto di Bruch, la Romanza di Bruch e il Pot-pourri per viola e orchestra di Hummel. Infine, il suo impegno nella musica da camera le ha permesso di esibirsi accanto a musicisti affermati come Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas e Robin Wilson.

Sarah è sostenuta dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Ruth ed Ernst Burkhalter.

Nata e cresciuta nel New Jersey, Katie Liu è candidata al Master of Musical Arts alla Yale School of Music nella classe di Ettore Causa. Ha conseguito l'MM alla Colburn School e la laurea di primo livello alla Princeton University, con indirizzo in ricerca operativa e ingegneria finanziaria e materie secondarie in interpretazione musicale e informatica.

Katie ha preso in mano la viola e ha debuttato come solista nel 2019 con la Princeton University Orchestra. Oltre alle attività musicali, Katie ha maturato esperienze lavorative estive nella gestione patrimoniale e ha scritto la tesi finale sull'intersezione tra le tecniche di riconoscimento della musica classica e le reti neurali.

Attualmente è violista di fila nella New Haven Symphony Orchestra ed è stata selezionata nell'ultimo anno per il Concorso internazionale di viola Hindemith e il Tokyo International Viola Competition. Di recente è stata selezionata per il prossimo concorso Primavera di Praga.

Il violista americano Matthew McDowell ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni al violino, per poi dedicarsi alla viola a ventun anni. Tra i suoi insegnanti principali figurano pedagoghi come Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov e Gérard Caussé.

Nel 2021 ha conseguito il Bachelor of Arts e il Bachelor of Music in viola e violino alla Schwob School of Music della Columbus State University, con i massimi riconoscimenti accademici e artistici. In questo periodo Matthew ha studiato con pedagoghi rinomati come Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdélyi e Sergiu Schwartz.

Nella sua esperienza nei festival come solista e in ensemble, Matthew ha viaggiato nei principali festival degli Stati Uniti, dell'Europa e del Messico, tenendo concerti, tra l'altro, alla Verbier Festival Soloist Academy, al Festival Pablo Casals, al Moritzburg Festival, al Miami Music Festival e al Festival Santa Pietra.

Durante gli studi all'International Menuhin Music Academy in Svizzera (Rolle), Matthew ha avuto l'opportunità di suonare in concerti in tutta Europa, anche in sale prestigiose come la Victoria Hall di Ginevra.

Nelle masterclass ha suonato per artisti di fama mondiale come Lawrence Power, Antoine Tamestit, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, Nobuko Imai e David Gaillard.

Matthew studia attualmente con Ettore Causa alla Yale School of Music della Yale University.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.

Vilém Vlček ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a sei anni con il prof. Martin Škampa. Nel 2010 è entrato nella classe di Martin e Mirko Škampa al Ginnasio musicale di Praga. Dal 2018 studia con Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha partecipato a masterclass di Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein e altri.

Ha suonato come solista con molte orchestre rinomate come la Filarmonica Ceca, il Kammerorchester Basel, l'Orchestra sinfonica di Praga, il Luzerner Sinfonieorchester, la Kaunas Symphony Orchestra, la Filarmonica della Boemia del Nord, la Filarmonica di Zielona Góra e la Württembergische Philharmonie, e ha collaborato con direttori come Jiří Bělohlávek, Jonathan Bloxham, Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jiří Rožeň, Nicolas Ellis e molti altri.

I suoi impegni solistici lo hanno portato in alcune delle sale più prestigiose del mondo, come la Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino, la Grande Sala dell'Elbphilharmonie, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Victoria Hall ecc.

Da agosto 2016 è membro dei LGT Young Soloists e nella stagione 2021-2022 è stato membro del Kukal Quartet.

Marlene Förstel, nata nel 2000 in Bassa Austria, ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a 6 anni. Nel 2012 è stata ammessa alla classe per talenti della Scuola di musica J. S. Bach di Vienna e al programma Young Masters per la promozione di giovani musicisti particolarmente dotati, dove ha studiato con Maria Grün e Andrea Traxler.

Nell'ottobre 2017 è stata ammessa all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna e ha studiato con Maria Grün. Da ottobre 2019 prosegue gli studi all'Università di musica e arti dello spettacolo di Vienna con il professor Reinhard Latzko.

Ha seguito numerose masterclass con insegnanti rinomati, tra cui Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Janković, Miklós Perényi, László Fenyő e Johannes Moser. Marlene Förstel ha vinto più volte il primo premio al concorso Prima la musica.

Nel 2016 ha vinto il primo premio nella categoria «Violoncello solo» al concorso nazionale ed è stata invitata a esibirsi come solista nella Grande Sala del Festspielhaus di St. Pölten. Sono seguite altre esibizioni solistiche, tra cui concerti allo Schloss Laudon (Bassa Austria 2016, 2017), nella suggestiva Grande Sala dei Cavalieri del castello di Raabs (Bassa Austria 2017, 2018, 2019, 2022) e al Palazzo di Giustizia di Vienna con la Franz Schmidt Kammerorchester (Vienna 2018). Si è esibita come solista anche all'estero, per esempio in Italia, Croazia, Germania e Slovenia.

Nell'aprile 2018 ha vinto la categoria solisti d'archi al concorso internazionale Svirel in Slovenia ed è stata scelta per esibirsi al concerto di gala «Ten of the Best». Ha inoltre ricevuto due premi speciali, tra cui l'invito a esibirsi con la Kaunas City Symphony Orchestra in Lituania e a tenervi un recital solistico nella primavera del 2019.

Nell'ottobre 2019 ha partecipato al programma Emars-Master ed è stata selezionata per un'esibizione solistica con l'Orchestra da camera della Filarmonica slovena.

Nel dicembre 2021 ha partecipato al concorso Musica Juventutis e ha vinto un invito a esibirsi al Konzerthaus di Vienna nell'aprile 2023. Dopo un'audizione riuscita nell'estate 2022 ha eseguito il Concerto per violoncello op. 104 di Dvořák con la Master-Orchestra di Brescia (Italia). Nella stagione 2021/22 ha suonato, tra l'altro, insieme a Christian Altenburger un concerto del ciclo «Master & Students» nella sala da concerto «Das MuTh» di Vienna e il concerto d'apertura del «Festival St. Gallen», dove ha eseguito il doppio concerto per violoncello RV 531 di Vivaldi. Marlene Förstel è inoltre una camerista appassionata.

Suona in diverse formazioni come duo, trio con pianoforte, quartetto d'archi e quartetto di violoncelli. Con il suo quartetto di violoncelli «Die Kolophonistinnen» ha vinto il concorso BePhilharmonic nell'aprile 2016 e ha ricevuto lo Strauss Music Contest Award dei Wiener Philharmoniker. Sono state inoltre invitate a esibirsi dal vivo al Concerto di una notte d'estate 2016, nei giardini del castello di Schönbrunn. Al Concerto di Capodanno 2017 dei Wiener Philharmoniker, «Die Kolophonistinnen» sono apparse nel filmato dell'intervallo. Nell'aprile 2020 hanno pubblicato il loro primo CD «Heldinnenleben» e hanno debuttato al Musikverein di Vienna nell'inverno 2021.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

Nato nel 2006, Maxime studia da dieci anni violoncello con Claire Oppert e pianoforte con Roustem Saïtkoulov, che hanno entrambi influito profondamente sulla sua crescita musicale. Da settembre 2025 studia alla Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) nella classe di Thomas Grossenbacher, dopo due anni al Conservatorio di Parigi (CNSMDP) nella classe di Emmanuelle Bertrand.

Ha inoltre beneficiato dei consigli di Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein e Gábor Takács-Nagy.

Ha partecipato a diverse accademie prestigiose, tra cui la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy e la Seiji Ozawa International Academy, nonché a masterclass in Liechtenstein, a Villecroze e a Kronberg.

Nel 2022 Maxime ha rappresentato la Francia nella finale dell'Eurovisione dei giovani musicisti a Montpellier e nel 2024 ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale di violoncello Buchet in Belgio.

Maxime ha avuto l'occasione di esibirsi in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Minsk e il Grand Auditorium dell'UNESCO ed è stato invitato a festival come il Viotti Festival in Italia, il Festival di Auvers-sur-Oise in Francia, «Kazinika Dienas» in Lettonia e molti altri.

Nel gennaio 2025 Maxime ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo con il concerto di Dvořák e la Bodensee Philharmonie Konstanz diretta da Gabriel Venzago.

Maxime suona regolarmente in duo con il pianista Roustem Saïtkoulov e in trio con la pianista Alexandra Dovgan e la violinista Ilva Eigus. Si esibisce anche in duo con il fratello organista Alexis Grizard.

Desideroso di condividere la sua arte e la sua passione per la musica con pubblici diversi, Maxime suona regolarmente per le persone anziane nelle case di cura e negli ospedali, ma anche per i giovani nelle scuole medie e superiori.

Da dicembre 2024 Maxime Grizard suona un violoncello di Gioffredo Cappa del 1696, prestato dalla Société Musicale Générale Mécénat, e un violoncello di Stephan von Baehr (Parigi, 2009), prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Jiayi Liu è nata nel 2002 e ha ricevuto la prima lezione di violoncello a dieci anni. Solo tre anni dopo, a 13 anni, ha debuttato con il Concerto in do maggiore di Haydn alla Qingdao Concert Hall. Da allora ha tenuto numerosi recital solistici ed esibizioni in ensemble in rinomate sale da concerto, tra cui la Filarmonica di Berlino, la sala da concerto della Shanghai Symphony Orchestra, la Shanghai Concert Hall, la Shenzhen Concert Hall, l'Oriental Art Center, l'F Space Art Center, la sala da concerto del Mozarteum di Salisburgo e la Jordan Hall del New England Conservatory, per citarne solo alcune.

Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, di recente ha ricevuto a 19 anni lo Young Musician Prize del Grand Prix Emanuel Feuermann 2022, come uno dei 10 partecipanti e unica partecipante cinese nei 12 anni di storia del concorso. Nell'ottobre 2022 ha ricevuto anche il 3° premio «Prix Amis de la BCS» al Concorso internazionale di violoncello Buchet. È inoltre vincitrice del primo premio del Janigro Cello Competition Junior e del premio dell'Orchestra filarmonica di Zagabria in Croazia, 3° premio al Cleveland Cello Competition 2016 e vincitrice del Cello Award del Morningside Music Bridge Project 2018. Nell'inverno 2021 ha partecipato alla tournée dell'opera «Buddha Passion» del compositore premiato ai Grammy Tan Dun, con esibizioni a Guangzhou, Lanzhou e Changsha, e alla sonata «Crouching Tiger Hidden Dragon» per violoncello e pianoforte con il pianista Sean Tan e il maestro Tan Dun.

Dopo 5 anni di studi alla scuola media annessa al Conservatorio di Shanghai sotto la guida del prof. Weixi Luo, studia ora alla Musik-Akademie di Basilea con il prof. Danjulo Ishizaka.

Ha partecipato a masterclass con Arto Noras, Steven Isserlis, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wen-Sinn Yang, Maria Kliegel, Lawrence Lesser, Paul Katz e molti altri.

Jiayi è borsista del Dipartimento dell'educazione di Basilea Città, della People's Scholarship di Shanghai, del Morningside Music Bridge Program di Varsavia (Polonia) e Boston (Stati Uniti) e del fondo borse di studio dei docenti della HSM.

Jiayi suona ora il violoncello di Carlo Antonio Testore della Musik-Akademie di Basilea.