La Geneva International String Academy invita il violista e compositore Garth Knox, che terrà masterclass e laboratori sull'interpretazione del repertorio contemporaneo.

Garth Knox è nato in Irlanda e ha trascorso l'infanzia in Scozia. Ultimo di quattro figli che suonavano tutti strumenti ad arco, è stato incoraggiato a dedicarsi alla viola e ha deciso presto di farne la sua professione. Ha studiato con Frederic Riddle al Royal College of Music di Londra, dove ha vinto diversi premi di viola e di musica da camera. In seguito ha suonato con la maggior parte dei principali gruppi londinesi in tutti i repertori, dal barocco alla musica contemporanea.

Nel 1983 Pierre Boulez lo ha invitato a entrare nell'Ensemble InterContemporain di Parigi, cosa che comportava regolari esibizioni solistiche, tra cui concerti diretti da Pierre Boulez, e musica da camera, con numerose tournée e partecipazioni a festival internazionali.

Nel 1990 Garth Knox è entrato nell'Arditti String Quartet, che lo ha portato a suonare in tutte le grandi sale da concerto del mondo, lavorando a stretto contatto con la maggior parte dei principali compositori di oggi e presentando in prima esecuzione brani di Ligeti, Kurtág, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldman e Stockhausen (il celebre «Quartetto per elicotteri»).

Da quando ha lasciato il quartetto nel 1998 per concentrarsi sulla carriera solistica, ha eseguito in prima assoluta opere di Ligeti, Schnittke, George Benjamin e molti altri, tra cui brani scritti appositamente per lui da compositori come Henze, Haas, Saariaho e James Dillon. Collabora inoltre regolarmente a progetti teatrali e di danza, e ha scritto e interpretato uno spettacolo solista per bambini.

Recentemente è diventato un pioniere della viola d'amore, di cui esplora le possibilità nella musica nuova, con e senza elettronica, e sta creando un nuovo repertorio per questo strumento.

Garth Knox vive oggi a Parigi, dove svolge a tempo pieno la carriera solistica, tenendo recital, concerti solistici e concerti di musica da camera in tutta Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. È anche un compositore attivo: le sue «Viola Spaces», prima parte di una serie in corso di studi da concerto per archi (pubblicata nel 2010 da Schott), uniscono un'innovazione pionieristica nella tecnica degli archi al gioioso piacere di fare musica. I brani sono stati adottati ed eseguiti da giovani strumentisti ad arco di tutto il mondo.

Garth Knox è professore ospite di viola alla Royal Academy of Music di Londra.

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Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

Lukáš Klánský è nato a Praga nel 1989. Vincitore di numerosi concorsi, è diventato un solista e un camerista ricercato. È membro dell'apprezzato Lobkowicz Trio, che nel 2014 ha vinto il Concorso internazionale Johannes Brahms di Pörtschach, in Austria. Nel 2018 ha vinto il secondo premio al Concorso internazionale Hans von Bülow nella categoria direzione dal pianoforte. Si esibisce regolarmente con il violinista Jan Mráček, vincitore del concorso Fritz Kreisler 2014 e primo violino della Filarmonica Ceca.

Lukáš Klánský si esibisce con le principali orchestre ceche sotto la direzione di maestri come Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson o István Dénes. Ha suonato al Festival Primavera di Praga, alle Feste della musica con Václav Hudeček, al Festival Talich di Beroun, al Festival Dvořák di Praga, al Festival Lago Maggiore, alla Mendelssohn Musikwoche di Wengen, alla Maratona Chopin di Darmstadt, al festival di Nauplia, a Il Timbro di Ivrea e alla rassegna basilese «Kammermusik um halb acht», per citarne solo alcuni.

È laureato di numerosi concorsi nazionali e internazionali: il Concorso Beethoven di Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 e il Concorso internazionale Chopin di Darmstadt 2013. A quindici anni ha debuttato nella Sala Dvořák di Praga con l'Orchestra da camera di Praga nel Concerto in fa maggiore K 459 di Mozart.

Dal 2004 al 2010 ha studiato al Conservatorio di Praga con Eva Boguniová, diplomandosi con il Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore di Chopin. Ha concluso gli studi all'Accademia di arti performative, dove ha studiato con il padre, il prof. Ivan Klánský. La sua crescita musicale è stata influenzata non solo dai suoi insegnanti, ma anche da Martin Kasík e dal celebre Garrick Ohlsson, di cui ha seguito le masterclass a Praga.

I suoi innumerevoli concerti gli hanno permesso di farsi conoscere dal pubblico di molti paesi. Oltre che nella Repubblica Ceca, è conosciuto in Slovacchia, Ungheria, Germania, Austria, Francia, Italia, Belgio, Paesi Bassi, Croazia, Slovenia, Grecia, Polonia, Turchia, Stati Uniti e Sudafrica. Le sue registrazioni sono disponibili presso le etichette Praga Digitals, Radioservis, Gramola e Naxos.

Lukáš Klánský è anche direttore d'orchestra e tiene concerti dirigendo dal pianoforte i concerti per pianoforte di Mozart e Beethoven. Ha studiato direzione d'orchestra con il professor Leoš Svárovský.

Lukáš collabora inoltre con il leggendario violinista ceco Václav Hudeček. Tengono concerti insieme e lavorano a un'accademia estiva per giovani talenti a Luhačovice.

Originaria di Arras, nel nord della Francia, Louise Moulinier inizia il pianoforte all'età di 7 anni. Tre anni dopo scopre le percussioni classiche e si appassiona rapidamente a entrambi gli strumenti. Sostenuta dalla sua insegnante di pianoforte Béatrice Peignois, Louise entra al Conservatoire à rayonnement régional de Paris nella classe di Brigitte Bouthinon Dumas e vi ottiene un Diplôme d'études musicales con le congratulazioni della giuria. Prosegue poi gli studi alla Haute École de Musique de Genève, dove ottiene un bachelor e un master in interpretazione nella classe di Dominique Weber, nonché un master in pedagogia nella classe di Ricardo Castro.

Louise ha ricevuto l'insegnamento di pianisti rinomati come Philippe Cassard, che incontra più volte all'accademia Tibor Varga, e Bruno Rigutto, con il quale ha studiato due anni all'École Normale de Paris. Riceve inoltre preziosi consigli, tra gli altri, da Helmut Deutsch, Maciej Pikulski e Nina Uhari sull'accompagnamento, attività che predilige particolarmente.

Molto presto Louise è invitata a esibirsi in recital solistici in diversi festival francesi come Musique en roue libre/Les Inouies, Format raisin o i Pianos Folies di Lilla.
Appassionata di musica da camera, moltiplica anche le occasioni di esibirsi in diverse formazioni, soprattutto in duo con le cantanti Caroline Arnaud o Amélie Halary, con i pianisti Alain Raes o Emmanuelle Huart e con le violiniste Clara Chartre o Anna Sofia Bonino.
Si esibisce più volte come solista, in particolare alla Victoria Hall di Ginevra nel 2016 sotto la direzione di Jesús López Cobos, con il Concerto in si bemolle maggiore K. 450 di Mozart, dopo aver vinto il concorso per concerto della HEM.

Louise è stata assunta alla Haute École de Musique de Genève, dove dal prossimo anno accademico sarà accompagnatrice delle classi di direzione d'orchestra e di percussioni.

“Annegret Kuttner’s playing is characterised by considerable professionalism and perfection, by her contagious electrifying joy in performing music and by the great stylistic sureness of her interpretation.”
Sächsische Zeitung

„...Kuttner's ... light-fingered playing was impressive for its airy clarity..."
Irish Times

La pianista Annegret Kuttner colpisce il pubblico per la naturalezza della sua interpretazione e per la leggerezza e la chiarezza del suo modo di suonare.

Dopo aver partecipato con successo al Concorso pianistico Robert Schumann di Zwickau, Annegret si è esibita già a 16 anni come solista in concerti in Germania e in altri paesi europei, tra l'altro con l'Orchestra giovanile dell'Unione europea. Ha completato gli studi di pianoforte all'Accademia di musica di Dresda con il professor Peter Rösel e ha ricevuto ulteriori stimoli musicali dalle masterclass con Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov e Amadeus Webersinke. Annegret ha completato la sua formazione con studi post-laurea in accompagnamento pianistico (come maestro collaboratore) con la professoressa Monika Raithel e con lo studio del clavicembalo con l'esperto di musica antica di fama internazionale, il professor Ludger Remy.

Annegret Kuttner insegna oggi all'Accademia di musica e teatro di Lipsia.
Oltre all'insegnamento, la pianista, molto richiesta, si esibisce regolarmente come solista e camerista in diversi centri musicali e culturali in Germania e all'estero.
Le sue tournée l'hanno portata nella Repubblica Ceca, in Polonia, Svizzera, Turchia, Lettonia, Irlanda, Sudafrica e negli Stati Uniti.

Annegret suona regolarmente con Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Ženatý e Robert Oberaigner. A New York ha eseguito l'opera completa di Beethoven per violoncello e pianoforte insieme al violoncellista Peter Bruns. Il concerto è stato accolto con grande favore da pubblico e stampa (New York Sun). Sono uscite diverse registrazioni su CD acclamate a livello internazionale, tra cui opere per violoncello e pianoforte di Louis Vierne e Charles-Marie Widor, di Robert Schumann e Robert Volkmann e, per l'anniversario beethoveniano del 2020, insieme a Peter Bruns/violoncello, il ciclo «Beethoven – Most Complete 1-3», che amplia il noto repertorio di cinque sonate per violoncello e tre cicli di variazioni con altre tre sonate e trascrizioni di Beethoven stesso e di compositori del suo ambiente, per esempio la sonata op. 64 (!) e la trascrizione per violoncello della Sonata «a Kreutzer» di Carl Czerny.

Elizaveta Cibotaru è nata il 15 novembre 2003 a Chișinău, in Moldavia. A cinque anni ha iniziato a studiare il violino al Liceo repubblicano di musica «C. Porumbescu» di Chișinău, nella classe di Nikolai Buinovschii, allievo di Igor Oistrach. In seguito ha studiato con sua moglie, Galina Buinovschii, e con il figlio, Vadim Buinovschii.

È laureata e premiata in diversi concorsi in Moldavia e Romania, come il concorso «Zlata Tkach» e il concorso «Paul Constantinescu» di Ploiești, tra gli altri. Elizaveta ha suonato nell'Orchestra giovanile nazionale moldava e ha sostenuto progetti di beneficenza nella sua città natale.

Nel 2021 ha iniziato il bachelor alla Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel nella classe di violino di Sergey Ostrovsky, dove prosegue gli studi.

Elizaveta si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra in sale come la Sala dell'organo e la Filarmonica nazionale Serghei Lunchevici di Chișinău, la Filarmonica Paul Constantinescu di Ploiești,
lo Stadtcasino di Basilea, il Temple du Bas di Neuchâtel, il Théâtre Les Salons e la Victoria Hall di Ginevra, la Salle de musique di La Chaux-de-Fonds e l'Auditorium Stravinski di Montreux.

Suona regolarmente concerti in case di cura e ospedali, portando conforto e gioia a chi ne ha bisogno.

Ha partecipato a numerose masterclass con musicisti come Dora Schwarzberg (Austria-Israele), Pavel Vernikov (Svizzera), Silvia Marcovici (Romania), Mihaela Martin (Romania), Bartłomiej Nizioł (Polonia), Yair Kless (Israele), Bogdana Pivnenko (Ucraina) e Stefan Arzberger (Germania), tra gli altri.

Ha inoltre partecipato a molte accademie e festival come solista e camerista in Svizzera, Romania e Israele.

Fin dall'inizio degli studi in Svizzera Elizaveta ha suonato un violino di Honoré Derazey messo a disposizione dalla Fondation Lalive.

Ora suona un violino italiano della Fondazione Maggini.

Vasilisa Neliubina è nata a Perm', in Russia, in una famiglia di musicisti. A 4 anni ha iniziato le lezioni di violino con Tatiana Shevtsova, benemerita della cultura. Ha debuttato come solista a 7 anni con l'Orchestra sinfonica dell'Opera e del Balletto di Perm'. Due anni dopo ha suonato con l'Orchestra filarmonica nazionale di Russia diretta da Vladimir Spivakov.

Nel 2016 Vasilisa è entrata al Collegio musicale del Conservatorio Čajkovskij di Mosca nella classe del prof. Vladimir Ivanov e della prof.ssa Elena Chvertok. Nel 2020 è stata ammessa tra i primi al Conservatorio Čajkovskij di Mosca.

Vasilisa si è esibita come solista, camerista e musicista d'orchestra nella Sala piccola, nella Grande Sala e nella Sala Rachmaninov del Conservatorio di Mosca, nella Sala del Museo Puškin di Mosca, nella Sala da camera della Casa internazionale della musica di Mosca e in diverse città della Russia: San Pietroburgo, Tjumen', Nižnij Novgorod, Iževsk, Rjazan'. Ha suonato alla Victoria Hall di Ginevra, allo Stadtcasino di Basilea e al Temple du Bas di Neuchâtel e ha partecipato al Festival musicale internazionale Hellas in Grecia, al Festival internazionale di musica slava, all'Accademia estiva «New Names» e al Terzo tirocinio per l'esecuzione delle arti contemporanee in Russia.

Vasilisa ha partecipato a masterclass con Eduard Grach (Russia), Maxim Fedotov (Russia), Boris Kuschnir (Austria), Yair Kless (Israele) e Lev Gelbard (Germania).

È laureata e premiata in diversi concorsi: 2021 1° premio dei Giochi delfici di Russia, 2021 1° premio del Concorso panrusso di violino intitolato alla benemerita dell'arte della Federazione Russa G. S. Turchaninova, 2021 2° premio del Concorso panrusso di violino «Arco magico», 2° premio del Concorso internazionale di violino Josef Hassid in Estonia.

Vasilisa studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Genève/Neuchâtel, in Svizzera, con Sergey Ostrovsky.

Suona un violino di Samuel Nemessanyi del 1880 prestato dalla Fondation LaLive.

Michelle Bushkova, nata a Mosca il 25 maggio 2004, porta avanti la terza generazione delle tradizioni musicali della sua famiglia. A quattro anni ha iniziato le lezioni di violino con la prof.ssa Galina Turchaninova e l'anno seguente è entrata nella classe di pianoforte della prof.ssa Tatiana Zelikman.

Dal 2011 al 2021 Michelle ha proseguito gli studi con entrambe le insegnanti nelle due più celebri scuole di musica di Mosca: il Collegio musicale statale Gnessin (pianoforte) e la Scuola centrale di musica del Conservatorio Čajkovskij di Mosca (violino, anche nella classe del padre, Evgeny Bushkov). Pochi giorni prima del suo sesto compleanno ha debuttato come solista, sia come violinista sia come pianista, con l'Orchestra da camera statale bielorussa a Minsk. Michelle si è esibita con orchestre a Mosca, Minsk, Saratov, Jaroslavl', Istanbul e Ankara (Turchia); è apparsa nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca, nella Sala da concerto Čajkovskij di Mosca, nella Sala Museyon del Museo Puškin di Mosca, al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, nella Sala Svetlanov della Casa internazionale della musica di Mosca, all'NCPA (Mumbai, India), al Wiener Konzerthaus e alla Severance Hall (Cleveland, Stati Uniti), e ha partecipato al festival di musica da camera «Musica Mundi» in Belgio, alle masterclass internazionali per archi «Keshet Eilon» in Israele, al Gstaad New Year Music Festival in Svizzera, al festival internazionale «Stay-in-May» a Naples, in Florida, al «Rheingau Festival» in Germania, al «Kogan-Festival» di Jaroslavl', in Russia, e al festival di musica contemporanea «Autunno moscovita».

Michelle ha partecipato a masterclass con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler (Stati Uniti), Pavel Vernikov e Svetlana Makarova (Svizzera) per il violino; Stephen Kovacevich (Inghilterra), Anna Malikova (Germania) e Victoria Mushkatkol (Stati Uniti) per il pianoforte.

È laureata dell'audizione «Goldene Note» di Vienna, del Manhattan International Competition, del Berlin International Competition e del Chicago International Violin Competition. Michelle studia attualmente entrambi gli strumenti al Cleveland Institute of Music, il violino con Ilya Kaler e Olga Dubossarskaya-Kaler e il pianoforte con Antonio Pompa-Baldi. I suoi traguardi e successi sono generosamente sostenuti da Olga Kondurova.

La violinista Miray Ito cerca di evocare le sottigliezze della vita attraverso la sua musica. Titolare del Salon de Virtuosi Career Grant 2022, Miray è salita su molti palchi a partire dal suo debutto alla Carnegie Hall a dodici anni. Nel corso degli anni ha vinto il primo premio al Concorso internazionale di violino Kocian, è stata nominata «2018 Young Artist of The Year» dalla Ruth Laredo Memorial Foundation e ha ricevuto il Joan Graham Award e l'Irene Kinsey Stare Award, entrambi del Tuesday Musicale di Detroit.

Miray è stata premiata al Concorso di violino Kloster Schöntal, al Valsesia Musica International Competition e al Concorso per concerto della Colburn Music Academy.

Si è esibita in sale come il Kennedy Center, il Warner Theatre e la Merkin Concert Hall e ha suonato come solista con orchestre come la Sendai Philharmonic, la Toledo Symphony e l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, tra le altre. Miray è stata ospite della trasmissione «From The Top» della NPR con Peter Dugan e si è esibita nell'ambito del National Cherry Blossom Festival e della Japanese Medical Society of America.

Diplomata alla Juilliard School, dove ha studiato con Li Lin, in autunno lavorerà con Augustin Hadelich nell'ambito del Master of Music alla Yale School of Music.

Miray suona un violino di Pietro Guarneri del 1734, generosamente prestato dalla Ryuji Ueno Foundation.

Eliane Menzel è nata in Germania nel 1999. Dal 2008 al 2017 è stata allieva pre-college della prof.ssa Katrin Scholz all'Accademia delle arti di Brema. Oltre a diversi primi premi al concorso nazionale «Jugend musiziert» tra il 2007 e il 2016, ha ricevuto premi speciali per risultati musicali eccezionali (dono di «Jugend musiziert» 2007 e dono dell'Oldenburgische Landschaft 2011).

Dal 2011 al 2018 Eliane è stata membro della Deutsche Streicherphilharmonie, orchestra d'archi giovanile tedesca, con la quale si è esibita in note sale da concerto in tutta la Germania e in Europa. Dal 2014 al 2018 è stata primo violino in tournée, produzioni discografiche e trasmissioni come Young Euro Classic al Konzerthaus di Berlino. Questo concerto, trasmesso in streaming, ha mostrato Eliane Menzel anche come solista nel bis, l'ultimo movimento dell'«Estate» di Vivaldi.

Nel 2015 ha ricevuto l'NDR Kulturpreis, che comprendeva una produzione radiofonica di Introduction et Rondo capriccioso di Saint-Saëns all'NDR di Amburgo (trasmessa nel luglio 2016). Nel 2016 Eliane ha vinto il 1° premio all'VIII Concorso internazionale Szymon Goldberg di Meissen, nonché un premio speciale per il brano moderno e un'esibizione al festival Schubertiade Schnackenburg. Eliane Menzel ha partecipato a festival estivi come il Castleman Quartet Program 2018, l'Heifetz International Music Institute 2019 a Staunton, in Virginia, lo Young Artists Program 2017, 2018 e 2019, il Keshet Eilon Summer Master Course 2021 e 2022 e l'Allegra Festival 2021 a Ruse, in Bulgaria. Ha partecipato a masterclass con Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman, Patinka Kopec, Grigory Kalinovsky, Ilya Kaler, Shmuel Ashkenasi, Itzhak Rashkovsky e Vadim Gluzman.

Come solista Eliane Menzel si è esibita con orchestre come l'Oldenburger Schlossorchester, la Kammersinfonie Oldenburg, il Main-Kammerorchester di Francoforte, l'Ensemble Bremen-Frankfurt e l'Orchestra di Stato di Oldenburg. Nel febbraio 2017 Eliane ha eseguito il Concerto per violino di Čajkovskij nelle sale da concerto esaurite di Emmen e Groninga (Paesi Bassi) e alla Glocke di Brema, accompagnata dalla Hanze Symphony Orchestra diretta da Etienne Siebens.

Nel 2019 ha tenuto un recital all'Ambasciata tedesca di Ottawa e, nel dicembre 2019, all'Ambasciata tedesca di New York. Insieme al padre, l'oboista prof. Fabian Menzel, tiene regolarmente concerti di musica da camera, proponendo musica dal barocco al moderno, comprese prime esecuzioni di composizioni scritte per Eliane e Fabian Menzel. Nel 2017 hanno avviato una propria stagione di concerti al castello di Neuenburg, con numerose esibizioni ogni anno. Con l'inizio della pandemia hanno iniziato a trasmettere i concerti in streaming.

Eliane ha studiato alla Manhattan School of Music dal 2018 al 2022 e ha fatto parte del «Pinchas Zukerman Performance Program» con Pinchas Zukerman e Patinka Kopec. Si è diplomata nel 2022 con un Bachelor of Music e prosegue ora gli studi alla Juilliard School con Joel Smirnoff.

Originario di Padova, Leonardo Jelveh ha studiato viola al Conservatorio Cesare Pollini di Padova nella classe di Fabrizio Scalabrin e si è diplomato con lode nel 2016.

A 14 anni ha partecipato a masterclass e concerti dell'International Orchestra Institute Attergau di Salisburgo. Dal 2013 al 2015 ha completato la sua formazione frequentando l'Internationale Sommerakademie di Bad Leonfelden, in Austria, con Thomas Riebl, e nel 2015 è entrato nell'Orchestra giovanile dell'Unione europea come membro della Leverhulme Summer School in Austria. Ha conseguito il bachelor in viola nel 2021 alla Hochschule für Musik di Friburgo, dove ha lavorato con Wolfram Christ. Nel settembre 2021 è entrato al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi nella classe di Jean Sulem.

Ha vinto numerosi riconoscimenti in concorsi internazionali, come il primo premio al 7° Concorso internazionale Salieri di Legnago, il primo premio al 7° Concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze e il primo premio al Concorso internazionale Contea di Treviso nel 2016. Si è inoltre classificato secondo al prestigioso Concorso internazionale Francesco Geminiani di Verona.

Dal 2016 al 2019 si è esibito nei principali festival e teatri europei con la Gustav Mahler Jugendorchester, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte. Nel 2021 ha partecipato all'Accademia dell'Orchestre Philharmonique de Radio France e dal 2022 è membro dell'Académie dell'Opéra national de Paris.

Nata e cresciuta nel New Jersey, Katie Liu è candidata al Master of Musical Arts alla Yale School of Music nella classe di Ettore Causa. Ha conseguito l'MM alla Colburn School e la laurea di primo livello alla Princeton University, con indirizzo in ricerca operativa e ingegneria finanziaria e materie secondarie in interpretazione musicale e informatica.

Katie ha preso in mano la viola e ha debuttato come solista nel 2019 con la Princeton University Orchestra. Oltre alle attività musicali, Katie ha maturato esperienze lavorative estive nella gestione patrimoniale e ha scritto la tesi finale sull'intersezione tra le tecniche di riconoscimento della musica classica e le reti neurali.

Attualmente è violista di fila nella New Haven Symphony Orchestra ed è stata selezionata nell'ultimo anno per il Concorso internazionale di viola Hindemith e il Tokyo International Viola Competition. Di recente è stata selezionata per il prossimo concorso Primavera di Praga.

Il violista americano Matthew McDowell ha iniziato il suo percorso musicale a quattro anni al violino, per poi dedicarsi alla viola a ventun anni. Tra i suoi insegnanti principali figurano pedagoghi come Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov e Gérard Caussé.

Nel 2021 ha conseguito il Bachelor of Arts e il Bachelor of Music in viola e violino alla Schwob School of Music della Columbus State University, con i massimi riconoscimenti accademici e artistici. In questo periodo Matthew ha studiato con pedagoghi rinomati come Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdélyi e Sergiu Schwartz.

Nella sua esperienza nei festival come solista e in ensemble, Matthew ha viaggiato nei principali festival degli Stati Uniti, dell'Europa e del Messico, tenendo concerti, tra l'altro, alla Verbier Festival Soloist Academy, al Festival Pablo Casals, al Moritzburg Festival, al Miami Music Festival e al Festival Santa Pietra.

Durante gli studi all'International Menuhin Music Academy in Svizzera (Rolle), Matthew ha avuto l'opportunità di suonare in concerti in tutta Europa, anche in sale prestigiose come la Victoria Hall di Ginevra.

Nelle masterclass ha suonato per artisti di fama mondiale come Lawrence Power, Antoine Tamestit, Gábor Takács-Nagy, Renaud Capuçon, Nobuko Imai e David Gaillard.

Matthew studia attualmente con Ettore Causa alla Yale School of Music della Yale University.

Originario di Reims, Auguste Rahon inizia gli studi di violoncello a cinque anni alla scuola di musica municipale di La Loupe, nell'Eure-et-Loir, prima di entrare nel 2009 al Conservatoire à rayonnement départemental di Chartres e poi al Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. Nel 2012 entra nella classe di Augustin Lefebvre al Conservatoire à rayonnement régional di Lione e vive la sua prima esperienza da solista al Senato di Praga con l'Élégie di Fauré. Da allora si esibisce regolarmente come camerista, solista e musicista d'orchestra, e in concorsi.

Nel 2016 entra alla Haute École de Musique de Genève, dove segue i corsi di Denis Severin fino al bachelor, poi entra nella classe di David Pia per un master in interpretazione, indirizzo concerto. È finalista del concorso Murten Classics nel 2018 e laureato della Fondation Marescotti nel 2021.

Da settembre 2022 Auguste è in residenza all'Académie de l'Opéra national de Paris.

Cosima Federle è nata a Ratisbona nel 2002 e ha iniziato a suonare il violoncello a quattro anni.

Nel 2010 è stata ammessa alla «Bayerische Frühförderklasse» di Ratisbona con Wolfgang Nüsslein e dal 2015 al 2019 ha studiato con Hanno Simons a Monaco. Nel 2019 Cosima è diventata giovane studentessa di Peter Bruns alla Hochschule für Musik und Theater di Lipsia, dove dal 2020 prosegue gli studi come studentessa regolare.

Il suo modo di suonare si è arricchito grazie a masterclass tenute da Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyő, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens Peter Maintz, Mischa Maisky e Alfred Brendel. Cosima ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui primi premi all'«International Dotzauer Competition» di Dresda, al «László Spezzaferri International Music Competition» di Verona e a «Jugend musiziert», e secondi premi all'«International David Popper Competition» in Ungheria e al «Concours International Tremplin» di Parigi, nonché il Premio musicale della città di Ratisbona, un premio speciale della «Fondazione Harald Genzmer» e un premio speciale della «Bundesapothekerkammer» tedesca.

Nel 2013 Cosima e suo fratello sono stati tra i protagonisti principali del film «Jugend musiziert – der Film», trasmesso da diverse emittenti televisive tedesche. È borsista della «Deutsche Stiftung Musikleben» e dell'«Accademia internazionale di musica del Liechtenstein» e ha ricevuto ulteriori borse dalla «Geneva International String Academy», Svizzera, da «Musique à Flaine», Francia, dalla «Fondazione Hildegard Schmalzl» e dal «Festival musicale di Dresda».

Dal 2017 è stata ogni anno borsista del progetto «Meisterschüler – Meister» al castello di Neuhardenberg, Berlino, con Jan Vogler.

Cosima ha suonato in diversi festival, tra cui «Musiques en Été» a Ginevra, il «Festival musicale di Dresda» e il «Festival Momentum» di Stolberg, e si è esibita all'Elbphilharmonie di Amburgo, allo Stadtcasino di Basilea e al Gewandhaus di Lipsia.

Ha realizzato diverse registrazioni con il «Bayerischer Rundfunk», il «Deutschlandfunk», il «Norddeutscher Rundfunk» e la «Radio Berlin Brandenburg».

Cosima suona un violoncello di Nicolas Lupot, Parigi 1821, prestatole dalla «Deutsche Stiftung Musikleben».

Vilém Vlček ha ricevuto le prime lezioni di violoncello a sei anni con il prof. Martin Škampa. Nel 2010 è entrato nella classe di Martin e Mirko Škampa al Ginnasio musicale di Praga. Dal 2018 studia con Danjulo Ishizaka alla Musik-Akademie di Basilea. Ha partecipato a masterclass di Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein e altri.

Ha suonato come solista con molte orchestre rinomate come la Filarmonica Ceca, il Kammerorchester Basel, l'Orchestra sinfonica di Praga, il Luzerner Sinfonieorchester, la Kaunas Symphony Orchestra, la Filarmonica della Boemia del Nord, la Filarmonica di Zielona Góra e la Württembergische Philharmonie, e ha collaborato con direttori come Jiří Bělohlávek, Jonathan Bloxham, Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jiří Rožeň, Nicolas Ellis e molti altri.

I suoi impegni solistici lo hanno portato in alcune delle sale più prestigiose del mondo, come la Sala di musica da camera della Filarmonica di Berlino, la Grande Sala dell'Elbphilharmonie, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Dvořák del Rudolfinum, la Victoria Hall ecc.

Da agosto 2016 è membro dei LGT Young Soloists e nella stagione 2021-2022 è stato membro del Kukal Quartet.

Nato nel 2006, Maxime studia da dieci anni violoncello con Claire Oppert e pianoforte con Roustem Saïtkoulov, che hanno entrambi influito profondamente sulla sua crescita musicale. Da settembre 2025 studia alla Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) nella classe di Thomas Grossenbacher, dopo due anni al Conservatorio di Parigi (CNSMDP) nella classe di Emmanuelle Bertrand.

Ha inoltre beneficiato dei consigli di Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein e Gábor Takács-Nagy.

Ha partecipato a diverse accademie prestigiose, tra cui la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy e la Seiji Ozawa International Academy, nonché a masterclass in Liechtenstein, a Villecroze e a Kronberg.

Nel 2022 Maxime ha rappresentato la Francia nella finale dell'Eurovisione dei giovani musicisti a Montpellier e nel 2024 ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale di violoncello Buchet in Belgio.

Maxime ha avuto l'occasione di esibirsi in sale come la Victoria Hall di Ginevra, la Filarmonica di Minsk e il Grand Auditorium dell'UNESCO ed è stato invitato a festival come il Viotti Festival in Italia, il Festival di Auvers-sur-Oise in Francia, «Kazinika Dienas» in Lettonia e molti altri.

Nel gennaio 2025 Maxime ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo con il concerto di Dvořák e la Bodensee Philharmonie Konstanz diretta da Gabriel Venzago.

Maxime suona regolarmente in duo con il pianista Roustem Saïtkoulov e in trio con la pianista Alexandra Dovgan e la violinista Ilva Eigus. Si esibisce anche in duo con il fratello organista Alexis Grizard.

Desideroso di condividere la sua arte e la sua passione per la musica con pubblici diversi, Maxime suona regolarmente per le persone anziane nelle case di cura e negli ospedali, ma anche per i giovani nelle scuole medie e superiori.

Da dicembre 2024 Maxime Grizard suona un violoncello di Gioffredo Cappa del 1696, prestato dalla Société Musicale Générale Mécénat, e un violoncello di Stephan von Baehr (Parigi, 2009), prestato dalla Deutsche Stiftung Musikleben.