Saison été 2023

Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

La violoniste baroque Kati Debretzeni donnera des masterclasses et fera une conférence sur l'interprétation du répertoire baroque sur des instruments modernes.

Née en Transylvanie, Kati a étudié le violon avec Ora Shiran en Israël, puis le violon baroque avec Catherine Mackintosh et Walter Reiter au Royal College of Music de Londres.

Depuis 2000, elle est premier violon des English Baroque Soloists sous la direction de Sir John Eliot Gardiner ; on peut l'entendre dans leurs enregistrements du Bach Cantata Pilgrimage (SDG). En 2008, elle a été nommée parmi les premiers violons de l'Orchestra of the Age of Enlightenment, avec lequel elle se produit souvent en soliste, dirigeant l'orchestre du violon lors de concerts au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Kati a enregistré de nombreux disques de musique de chambre avec les ensembles Florilegium (Chanel Classics), Ricordo (Linn Records) et, plus récemment, le Trio Goya (Chandos). Elle est également soliste dans deux versions des Concertos brandebourgeois de Bach, l'une avec l'European Brandenburg Ensemble dirigé par Trevor Pinnock (Avie Records — Gramophone Award 2008), l'autre avec les English Baroque Soloists (SDG).

Ces dernières années, Kati a été invitée à diriger divers ensembles en Israël, au Canada, en Norvège, en Pologne, en Islande et au Royaume-Uni. Elle enseigne actuellement le violon baroque et classique au Conservatoire royal de La Haye.

Crédit photos : Eric Richmond

L'altiste et compositeur Garth Knox donnera des masterclasses et ateliers sur l'interprétation du répertoire contemporain.

Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle.

Après ses études au Royal College of Music à Londres où il remporte de nombreux prix, Garth Knox devient membre de l’English Chamber Orchestra, petite formation sans chef qui lui permet de travailler avec des solistes tels que Daniel Baremboim, Pincas Zukerman, Itzak Perlman ou James Galway.

Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste et en musique de chambre (Boulez, Xenakis, Donatoni etc.) Il participe à de grandes tournées internationales (USA, Australie, Russie, etc…). Durant cette période, il collabore avec des artistes tels que Christophe Coin (musiques baroques sur instruments d’époque) et Gyorgy Zamphir (musique folklorique de Roumanie). De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du prestigieux Quatuor Arditti, avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde, jouant devant toute sorte de public, et collaborant avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux “Helicopter Quartet” joué dans quatre hélicoptères).

En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques. Il donne de nombreux concerts en soliste, avec et sans electronique. Il collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène.
Avec la viole d’amour il explore le répertoire baroque et suscite un renouveau pour cet instrument insolite, qu’il utilise en instrument acoustique ou amplifié, contribuant à créer un répertoire contemporain pour cet instrument. En improvisateur, il joue avec Dominique Pifarely, Bruno Chevillon, Benat Achiary, Steve Lacy, Scanner…

Il a enregisté de nombreux CD, parmi lesquels un récital de pièces pour alto seul (Ligeti, Kurtag, Sciarrino, Dusapin, Berio, Dillon) sorti chez Naïve (MO 782082), qui a gagné le prestigieux Deutsche Schallplatte Preis.

Il est également un compositeur prolifique, notamment avec la série des « Viola Spaces » études pour cordes (publiées en 2010 par Schott Music) qui mêlent des innovations radicales dans la technique des instruments à cordes au plaisir jubilatoire de la composition. Ces pièces sont jouées dans le monde entier par de jeunes interprètes.

Garth Knox est Professeur invité à l’Académie Royale de Musique de Londres.

Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

Le violoncelliste Peter Bruns s'est forgé une excellente réputation dans le monde musical international en tant que l'un des principaux violoncellistes allemands.

Né à Berlin, il a étudié avec le professeur Peter Vogler à l'Académie de musique Hanns Eisler de Berlin. Peter Bruns s'est produit en tant que soliste et chambriste dans des salles de concert renommées sur tous les continents, notamment à la Berliner Philharmonie, au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres, au Semperoper de Dresde, au Leipziger Gewandhaus ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et Séoul. Il a participé aux plus grands festivals, notamment à Kuhmo, Bergen, Berlin, Dresde, au Festival de printemps de Budapest, au Festival de printemps de Séoul et au Festival de musique de chambre Lockenhaus de Gidon Kremer.

Le violoncelliste s'est également produit en tant que soliste avec de nombreux grands orchestres et a effectué des tournées avec la Staatskapelle de Dresde ainsi qu'avec les orchestres symphoniques de la RAI, du MDR de Leipzig et de Berlin. Il a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht et Bruno Weil. Sa fascination pour le langage musical ancien et l'instrumentation des différentes périodes stylistiques l'a amené à collaborer étroitement avec des orchestres renommés dans ce domaine, notamment avec l'Akademie für Alte Musik de Berlin, avec laquelle Peter Bruns a joué pour des productions de CD, des concerts et des festivals (Bergen, Bruges, Berlin, Regensburg, Köthen).

De 1993 à 2000, Peter Bruns a été directeur artistique du Festival de Moritzburg. De 1998 à 2005, il a été professeur de violoncelle à l'École de musique de Dresde et, depuis 2005, il occupe le même poste à l'Académie de musique de Leipzig.

Les masterclasses ont conduit Peter Bruns dans de nombreuses villes allemandes ainsi qu'à Londres, à New York, en France, en Suède, en Australie et en Suisse.

Développant également une carrière de chef d'orchestre, Peter Bruns est directeur artistique du Mendelssohn Kammerorchester Leipzig depuis 2014, et se produit régulièrement dans sa propre série de concerts au Gewandhaus Leipzig ainsi qu'en tournées.

Peter Bruns a enregistré une série de CD primés, notamment les Sonates pour violoncelle de Brahms, les Six Suites pour violoncelle seul de Bach, les œuvres de Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin et Robert Schumann, un enregistrement d'un concerto de Carl Philipp Emanuel Bach qui a remporté le Cannes Classical Award du "Meilleur CD de l'année", les œuvres d'Antonin Dvorak pour violoncelle et orchestre avec la Staatskapelle de Dresde et des enregistrements très appréciés des concertos pour violoncelle de Haydn, Schumann et Volkmann avec le Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise 1730, qui a appartenu à Pablo Casals.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Pianiste née en Corée, HunJu Sohnn se produit en récital et en musique de chambre en Suisse, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Corée du Sud, en Thaïlande, au Costa Rica ainsi que dans tous les États-Unis.

Très appréciée pour ses qualités de partenaire, HunJu a été invitée à jouer avec de nombreux instrumentistes et s'est produite avec l'ensemble à vent Ensemble Five ± ainsi qu'avec le Varias Ensemble, basé en Europe, au Festival de musique du Nouvel An de Gstaad, en Suisse. Elle a accompagné les masterclasses d'artistes de renommée mondiale tels que Pinkas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, mais aussi Yo-Yo Ma, Franz Helmerson et Ralph Kirshbaum. Elle a été la pianiste et coordinatrice de la masterclasse d'alto du Verbier Festival et de son Académie. HunJu a participé à un documentaire télévisé consacré à Nobuko Imai, diffusé dans le monde entier, et a joué avec Mme Imai pour une émission de France Musique pendant le Verbier Festival.

HunJu Sohnn continue de se produire en Europe et aux États-Unis, tout en enseignant au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève. Elle a également pris part à des enregistrements en studio, dont récemment l'intégrale des œuvres pour piano et vents de Francis Poulenc, parue chez Kleos Classics. HunJu Sohnn est titulaire d'un Master du New England Conservatory et d'un doctorat d'interprétation pianistique de la Rice University.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

Louise was born in Arras, north France, and started the piano at the age of seven. At ten she also started playing classical percussions. After obtaining her DEM with the "félicitations du jury" in Paris
Conservatoire Régional in the class of Brigitte Bouthinon Dumas, Louise started studying the Geneva HEM where she obtained both a Bachelor Degree and a Master Degree in Dominique Weber's class, as well as a Pedagogy Master Degree in Ricardo Castro's class.

Louise has also been learning piano with renowned pianists such as Philippe Cassard several times during the Tibor Varga Academy and Bruno Rigutto at the Ecole Normale de Paris. Lately, she has
specialized her-self in piano accompaniement under the precious advices and teachings of Helmut Deutsch, Maciej Pikulski and Nina Uhari.

Louise has been invited since a very young age to perform solo piano recitals in french festivals such as Musique en roue libre, Les inouies, Format raisin, Les pianos folies de Lille, etc. And she also
enjoys particularly chamber music playing, as she performs often in duo with singers Caroline Arnaud and Amélie Halary, pianists Alain Raes and Emmanuelle Huart, violonists Clara Chartre and Anna Sofia Bonino, amongst others.

She as also performed several times as a soloist accompanied by an orchestra, especially in Geneva Victoria Hall after wining the HEM Concerto Competition in 2016 where she played the K450
Mozart Concerto.

Louise as recently been hired by Geneva HEM as a accompanist pianist for the Percussion and Conducting classes. She will start working at this prestigious position in september 2023.

Musicien aux multiples facettes, Simon Peguiron s’engage depuis de nombreuses années au sein de la vie culturelle romande, que ce soit en tant que concertiste, comme compositeur, arrangeur, improvisateur ou organisateur de nombreux événements artistiques.

Il débute la musique par le violon, avant de se tourner vers les instruments à clavier ; il effectue sa formation au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds avec Catherine Courvoisier et Philippe Laubscher, puis à Bâle (classe d’orgue de Guy Bovet) et Zurich (classe de piano de Homero Francesch). Il a été soutenu dans son parcours par le Lycéum-club de La Chaux-de-Fonds, la fondation Friedl-Wald et la fondation Ernst Göhner.

Au fil des ans, il a eu l’occasion de se produire au piano ou à l’orgue dans les plus prestigieuses salles de Suisse et à travers l’Europe entière. Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006 et a repris, dans cette même institution, la classe d’orgue du site de La Chaux-de-Fonds en 2017. Il accompagne depuis 2010 la classe de violon de Sergey Ostrovsky à la Haute école de musique de Genève-Neuchâtel.

Organiste titulaire de la Collégiale de Neuchâtel depuis 2009, il y a fondé, avec son épouse Fanny, un ensemble vocal dont le domaine de prédilection est l’interprétation des cantates de Bach. Sur cette lancée, il s’est formé à la direction d’orchestre et a été nommé en 2017 à la tête de l’Orchestre de Chambre de La Chaux-de-Fonds, avec lequel il a déjà présenté plusieurs séries de concerts dont la qualité a été soulignée.

À côté de cette activité foisonnante, Simon Peguiron consacre un temps important à sa famille. Il se réjouit de partager sa passion pour la musique et pense avec reconnaissance à toutes les personnes qui lui ont permis de découvrir et d’aimer cet art.

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel. 

Eliane Menzel est née en Allemagne en 1999. De 2008 à 2017, elle a été l'élève de Katrin Scholz à l'Académie des Arts de Brême. En plus de remporter plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert entre 2007 et 2016, elle a reçu des prix spéciaux pour ses réalisations musicales exceptionnelles (don de Jugend musiziert 2007 et don de l'Oldenburgische Landschaft 2011).

Eliane a été membre de l'Orchestre à cordes des jeunes allemands Deutsche Streicher philharmonie de 2011 à 2018, dans lequel elle s'est produite dans des salles de concert bien connues à travers l'Allemagne et l'Europe. De 2014 à 2018, elle a été violon solo lors de tournées, de productions de CD et d'émissions telles que Young Euro Classics au Konzerthaus de Berlin. Ce concert, diffusé en livestream, montrait Eliane Menzel également en soliste dans le rappel, dernier mouvement de l'Été de Vivaldi.

En 2015, elle a reçu le NDR Kulturpreis, qui comprenait une production télévisée de S.Saens: Introduction et Rondo Capriccioso à NDR Hamburg (transmis en juillet 2016). En 2016, Eliane remporte le 1er prix au VIIIè Concours international Szymon Goldberg Meißen ainsi qu'un prix spécial pour la pièce moderne et une représentation au festival Schubertiade Schnackenburg. 

Eliane Menzel a participé à des festivals d'été tels que Castleman Quartet Program 2018, Heifetz International Music Institute 2019 à Staunton, VA, Young Artists Program en 2017, 2018 et 2019, le Keshet Eilon Summer Master Course 2021 et 2022 ainsi que le Festival Allegra 2021 à Roussé, Bulgarie. Elle a participé à des masterclasses avec Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman,

En tant que soliste, Eliane Menzel s'est produite avec des orchestres tels que l'orchestre Oldenburger Schloss, Kammersinfonie Oldenburg, Main Kammer orchester Frankfurt, l'Ensemble Bremen-Frankfurt et l'Orchestre d'État d'Oldenburg. En février 2017, Eliane a interprété le Concerto pour violon de Tchaïkovski dans les salles de concert à guichets fermés d'Emmen et de Groningen (Pays-Bas) et au Die Glocke Bremen. Elle était accompagnée par le Hanze Symphony Orchestra, dirigé par Etienne Siebens.

En 2019, elle s'est produite dans un récital à l'ambassade d'Allemagne à Ottawa ainsi qu'à l'ambassade d'Allemagne à New York en décembre 2019. Avec son père, le hautboïste Prof. Fabian Menzel, elle donne régulièrement des concerts de musique de chambre, présentant de la musique du baroque au style moderne, y compris les créations mondiales de Compositions écrites pour Eliane et Fabian Menzel. En 2017, ils ont lancé leur propre série de concerts au château de Neuenburg avec de nombreuses représentations chaque année. Avec le début de la pandémie, ils ont commencé à diffuser les concerts en livestream direct.

Eliane a étudié à la Manhattan School of Music de 2018 à 2022 et a fait partie du "Pinchas Zukerman Performance Program" avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec. Diplômée en 2022 d'un Bachelor of Music, elle poursuit désormais ses études à la Juilliard School avec Joel Smirnoff.

Sofija Dodig est une violoniste serbe née le 30 août 2005 à Belgrade. À l'âge de 17 ans, elle est devenue la plus jeune finaliste de l'histoire du Concours international de violon des Jeunesses Musicales à Belgrade et a remporté le 5ème prix, ainsi que le prix spécial pour la meilleure candidate nationale.

Sofija joue du violon depuis l'âge de 7 ans et a commencé ses études avec le professeur Jelena Komatina à Belgrade. À l'âge de 10 ans, elle a commencé à étudier avec la professeure Ana Veskov, et a étudié avec elle jusqu'à l'âge de 17 ans à Belgrade. À l'âge de 16 ans, elle s'est inscrite à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz dans la classe préparatoire du professeur Emilio Percan, où elle a ensuite étudié pendant les 3 années suivantes. Elle a également étudié en privé avec le professeur Brian Finlayson en Autriche, en 2020 et 2021.

Elle a eu l'occasion de participer à des masterclasses d'artistes et de musiciens renommés tels que Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenkovic, Nemanja Radulovic, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanovic, Robert Lakatos.

Elle a joué de la musique de chambre avec des musiciens renommés, comme Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanovic, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz, Uki Ovaskainen. Elle a été participante et boursière de l'Académie d'été du Mozarteum à Salzbourg, de l'Académie Stauffer à Crémone, de l'Académie Davidsbündler à La Haye et de la Geneva International String Academy en Suisse. Elle a été participante des Masterclasses de musique du Lac Léman à Blonay, en Suisse.

Elle a eu l'occasion de donner des récitals en solo en Suisse, aux Pays-Bas, en Autriche, en Slovénie, en Macédoine et en Serbie et de se produire dans de nombreux pays européens. Elle a été la première dans toutes les compétitions nationales et internationales en Serbie, et a remporté le 3ème prix au Concours de violon Jeno Hubay en Hongrie en 2021 et le 3ème prix et un prix spécial au Concours des Perles d'Ohrid en 2020. Elle a remporté les Concours de violon Franjo Krezma et Ludmilla Weiser en Croatie en 2019.

Sofija a reçu plusieurs récompenses pour ses succès dans le domaine de la musique - elle est boursière de la Fondation "Dobar glas", qui soutient les meilleurs jeunes musiciens de Serbie, ainsi que boursière du Fonds pour les jeunes talents de la République de Serbie. Elle a également reçu le "Prix Dositeja" du Ministère serbe de la Jeunesse et des Sports.

Vasilisa Neliubina est née à Perm en Russie dans une famille de musiciens. À l'âge de quatre ans, elle commence des cours de violon avec Tatiana Shevtsova, Travailleur Honoré de la Culture. À l'âge de 7 ans, elle fait ses débuts en solo avec l'Orchestre symphonique de l'Opéra et du Ballet de Perm, et deux ans plus tard avec l'Orchestre Philharmonique National de Russie dirigé par Vladimir Spivakov.

En 2016, Vasilisa entre au Collège de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe du Professeur Vladimir Ivanov et du Professeur Elena Chvertok. En 2020 elle intègre le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Vasilisa s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre au Conservatoire de Moscou, au Musée Pouchkine à Moscou, à la Moscow International House of Music, dans différentes villes de Russie telles que Saint-Pétersbourg, Tyumen, Nijni Novgorod, Izhevsk, Ryazan. Elle s'est également produite au Victoria Hall à Genève, au Stadtcasino Basel, au Temple du Bas à Neuchâtel, et a participé au International Music Festival Hellas en Grèce, au International Festival of Slavic Music, à la Summer Academy “New Names”, et au troisième Praticum for Performing Contemporary Arts en Russie.

Vasilisa a participé à des cours de maître avec Eduard Grach (Russie), Maxim Fedotov (Russie), Boris Kushnir (Autriche), Yair Kless (Israël), Lev Gelbard (Allemagne).

Elle est lauréate de concours nationaux et internationaux: Jeux Delphiques de Russie 2021 (1er prix), Concours national de violon de Russie "G.S. Turchaninova" 2021 (1er prix), Concours national de violon "Magic bow" 2021 (2è prix), Concours international de violon Josef Hassid, Estonie (2e prix).

Vasilisa étudie actuellement à la Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel avec Sergey Ostrovsky.

Elle joue un violon Samuel Nemessanyi de 1880 prêté par la Fondation LaLive.

Elizaveta Cibotaru est née le 15 novembre 2003 à Chișinău, en Moldavie. À l'âge de cinq ans, elle commence à apprendre le violon au Liceul Republican de Muzică "C.Porumbescu" à Chișinău, dans la classe de violon de Nikolai Buinovschii, élève d'Igor Oistrakh. Plus tard, elle a étudié avec sa femme, Galina Buinovschii, et leur fils, Vadim Buinovschii.

Elle est lauréate de divers concours en Moldavie et en Roumanie, comme le concours « Zlata Tkach », le concours « Paul Constantinescu » à Ploiești, entre autres. Elizaveta a joué dans l'Orchestre national des jeunes de Moldavie et a soutenu des projets caritatifs dans sa ville natale.

En 2021, elle débute son baccalauréat à la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel dans la classe de violon de Sergueï Ostrovsky, où elle poursuit ses études.

Elizaveta s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre dans des lieux tels que la salle d'orgue et l'Orchestre philharmonique national Serghei Lunchevici de Chișinău, la Philharmonie Paul Constantinescu de Ploiesti, Stadtcasino à Bâle, Temple du Bas à Neuchâtel, Théâtre Les Salons et Victoria Hall à Genève, Salle de musique à La Chaux-de-Fonds, Auditorium Stravinsky à Montreux.

Elle donne régulièrement des concerts dans des maisons de retraite et des hôpitaux, apportant réconfort et joie à ceux qui en ont besoin.

Elle a participé à de nombreuses masterclasses avec des musiciens tels que Dora Schwarzberg (Autriche-Israël), Pavel Vernikov (Suisse), Silvia Marcovici (Roumanie) Mihaela Martin (Roumanie), Bartolomej Niziol (Pologne), Yair Kless (Israël), Bogdana Pivnenko ( Ukraine), Stefan Arzberger (Allemagne), entre autres.

Elle a également participé à de nombreuses académies et festivals en tant que soliste et chambriste en Suisse, Roumanie, Israël.

Elizaveta a joué dès le début de ses études en Suisse sur un violon Honoré Derazey fourni par la Fondation Lalive.

Aujourd'hui, elle joue sur un violon italien de la Fondation Maggini.

Mishel Bushkova, née à Moscou le 25 mai 2004, perpétue la troisième génération des traditions musicales de sa famille. Elle a commencé à l'âge de 4 ans des cours de violon avec Galina Turchaninova, et dès 5 ans a pris des cours de piano avec Tatiana Zelikman.

De 2011 à 2021, Mishel a poursuivi ses études avec ses deux professeurs dans les deux écoles de musique les plus célèbres de Moscou : le Gnessin State Musical College - piano, et l'École centrale de musique du Moscow Tchaikovsky Conservatory - violon (également dans celui de son père, Evgeny Bushkov, studio). Elle a fait ses débuts à 6 ans en solo en tant que violoniste et pianiste avec la Belarusian State Chamber Orchestra à Minsk. Mishel a joué avec des orchestres à Moscou, Minsk, Saratov, Yaroslavl, Istanbul et Ankara (Turquie); est apparu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de Concert Tchaïkovski à Moscou, le Pushkin Museum’s Museyon Hall de Moscou, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Svetlanov's Hall de la Maison internationale de la musique de Moscou, NCPA (Mumbai, Inde), Wiener Konzerthaus, Severance Hall (Cleveland, USA) ; et a participé au Festival de Musique de Chambre « Musica Mundi » en Belgique, « Keshet Eilon » International String Masterclasses en Israël, Gstaad New Year Music Festival en Suisse, « Stay-in-May » International World Festival à Naples, Floride, « Rheingau Festival ” en Allemagne, “Kogan- Festival” à Yaroslavl, Russie, “Moscow Autumn” Festival de Musique Contemporaine.

Mishel a participé à des masterclasses avec Ilya et Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov et Svetlana Makarova (Suisse) - au violon ; Stephen Kovacevich (Angleterre), Anna Malikova (Allemagne) et Victoria Mushkatkol (États-Unis) - au piano.

Elle est lauréate de l'audition « Goldene Note » à Vienne, du Manhattan International Competition , du  Berlin International competition et du  Chicago International Violin Competition. 

Mishel étudie actuellement les deux instruments au Cleveland Institute of Music avec Ilya Kaler et Olga Dubossarskaya-Kaler au violon, et Antonio Pompa-Baldi au piano. Ses réalisations et ses succès ont été généreusement soutenus par Olga Kondurova.    

La violoniste Miray Ito cherche à évoquer les subtilités de la vie à travers sa musique. Récipiendaire de la bourse de Virtuosi Career Grant 2022, Miray a joué sur de nombreuses scènes depuis son début au Carnegie Hall à l'âge de douze ans. Elle a reçu le premier prix du Kocian International Violin Competition, a été nommée «Jeune artiste de l'année 2018» par la Ruth Laredo Memorial Foundation et a reçu le prix Joan Graham et le prix Irene Kinsey Stare, tous deux du Tuesday Musicale of Detroit.

Miray a été lauréate du concours de violon Kloster Schöntal, du Valsesia Musica International Competition et du Colburn Music Academy Concerto Competition.

Elle s'est produite dans des salles telles que le Kennedy Center, le Warner Theatre et le Merkin Concert Hall, et s'est produite en tant que soliste avec des orchestres tels que le Sendai Philharmonic, le Toledo Symphony et l'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève, entre autres. Miray a été l'une des interprètes vedettes de "From The Top" de NPR avec Peter Dugan et est apparue dans le cadre du National Cherry Blossom Festival et de la Japanese Medical Society of America.

Diplômée de la Juilliard School où elle était sous la tutelle de Li Lin, elle travaillera avec Augustin Hadelich dans le cadre de son Master of Music degree à la Yale School of Music à l'automne.

Miray joue un violon Pietro Guarneri de 1734 grâce à un généreux prêt de la Fondation Ryuji Ueno.

Brian Isaacs, 23 ans, a grandi dans le Queens, à New York, et a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Après être passé à l'alto en 2014 et être diplômé de LaGuardia High School en 2018, Brian a commencé ses études à l'Université de Yale, où il a obtenu son Bachelor of Arts cum laude en sociologie avec distinction, et son Master de Musique en alto en tant qu'élève d'Ettore Causa. À partir de septembre 2023, Brian sera basé à Berlin en tant que membre de la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

En tant que soliste, Brian a récemment remporté les concours de Yale School of Music Woolsey Hall and Yale College William Waite Concerto. Il a alors interprété le Concerto pour alto de Walton avec le Yale Symphony Orchestra en avril 2022, dirigé par William Boughton, et reviendra à New Haven en avril 2024 pour interpréter le Martinu Rhapsody-Concerto avec le Yale Philharmonia, dirigé par Peter Oundjian. Brian était l'un des huit demi-finalistes du Primrose International Viola Competition 2021, un demi-finaliste du  Kodaly International Music Competition 2022 et un lauréat du Concours international d'alto Anton Rubinstein 2019. À Yale, il a également reçu le prix Wrexham de musique, "décerné chaque année à l'aîné qui, en tant qu'interprète, a le mieux illustré les normes de Quincy Porter", le prix commémoratif Joseph Lentilhon Selden, décerné "à des étudiants particulièrement remarquables pour leur contribution dans le domaine de la musique » ainsi que le prix Terry E. et Irene A. Sharp, décerné « à l'interprète le plus remarquable de la classe junior en reconnaissance de son talent musical et de son potentiel dans le domaine de la musique classique ».

Il a joué en tant que soliste dans des masterclasses pour des artistes tels que Misha Amory, Yuri Bashmet, Noémie Bialobroda, Alfred Brendel, Isabel Charisius, Nobuko Imai, Jeffrey Irvine, Lawrence Power, Thomas Riebl, Nadia Sirota & Nico Muhly, Steve Tenenbom et Lars Anders Tomter. Ses professeurs pré-universitaires incluent Barbera Berg, Molly Carr, Caeli Smith et Jonathan Weber.

Brian a eu la chance de jouer de la musique de chambre dans le monde entier avec des musiciens remarquables. En 2022 il s'est rendu en Corée du Sud pour des concerts de musique de chambre à Séoul, Gimhae et Heyri. Brian a participé à de nombreux festivals de musique de chambre à l'été 2022, dont Viridian Strings (USA), NUME Festival and Academy (Italie), Geneva International String Academy (Suisse), Verbier Festival Academy (Suisse), Moritzburg Festival Academy (Allemagne) , et Thy Chamber Music Festival (Danemark). Il a joué avec des artistes distingués tels que Peter Bruns, Jose Gallardo, Annette von Hehn, Mihae Lee, Mi-kyung Lee et Tony Nys. Au cours des étés précédents, Brian a fréquenté la Taos School of Music, le Maine Chamber Music Seminar et le NEXT Festival of Emerging Artists. À Taos, Brian a reçu de nombreux coachings de chambre de Misha Amory, Robert McDonald, Mai Motobuchi, Nicholas Tzavaras et d'autres membres des quatuors à cordes Borromeo, Brentano et Shanghai. Il a joué dans des masterclasses de musique de chambre pour des artistes tels que Simone Dinnerstein, Augustin Dumay, Lynn Harrell, Mathieu Herzog, Joel Krosnick, Michaela Martin, Fred Sherry, Gabor Takacs-Nagy et Roger Tapping.

Brian a suivi à Yale des cours avec Melvin Chen, Nina Lee, Don Palma, Wendy Sharp, Mark Steinberg et des membres des quatuors à cordes Omer et Rolston.

Musicien d'orchestre passionné, Brian a rejoint la section d'alto de l'Orchestre symphonique de New Haven en 2019 en tant que plus jeune membre et a été titularisé en 2021. Il a été altiste principal de plusieurs orchestres de jeunes/universitaires renommés, dont NYO-USA, auquel il a participé. dans des tournées de concerts à travers l'Asie et l'Europe, le Moritzburg Festival Orchestra, le New York Youth Symphony, le Yale Philharmonia et le Yale Symphony Orchestra. De plus, Brian a assisté aux séminaires 2018 et 2019 de l'orchestre à cordes de New York et à l'institut d'été 2020 de l'orchestre symphonique de Detroit. En tant que membre de la Karajan Academy, il participera à la section alto de la Philharmonie de Berlin pour de nombreuses représentations au cours des saisons 2023-24 et 2024-25.

Cet été, Brian a hâte de retourner aux Viridian Strings, à la Geneva International String Academy, au Verbier Festival Academy et de participer pour la première fois au Four Seasons Chamber Music Festival et à la Gstaad Menuhin Festival String Academy.

Brian joue sur un alto Douglas Cox de 2011, généreusement prêté par la Fondation Virtu.

Originaire de Padoue, en Italie, Leonardo Jelveh a étudié l'alto au  Cesare Pollini Conservatory of Music de Padoue dans la classe de Fabrizio Scalabrin et a obtenu son diplôme avec mention en 2016.

À l'âge de 14 ans, il participe à des masterclasses et à des concerts à l'International Orchestra Institute Attergau à Salzbourg. De 2013 à 2015, il complète sa formation en participant à l'Internationale Sommerakademie à Bad Leonfelden, en Autriche avec Thomas Riebl, et en 2015 il rejoint l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne en tant que membre de la Leverhulme Summer School en Autriche.

Il a obtenu son Bachelor's degree en alto en 2021 à la Hochschule für Musik de Fribourg où il a travaillé avec Wolfram Christ. En septembre 2021 il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, tels que le premier prix au 7è concours International Salieri Competition, le premier prix au 7e International Premio Crescendo Competition à Florence et le premier prix au  International Contea di Treviso Competition en 2016. Il s'est également classé deuxième au prestigieux Francesco Geminiani International Competition de Vérone.

De 2016 à 2019, il se produit dans les principaux festivals et théâtres européens avec le Gustav Mahler Jugendorchester, la Fenice Orchestra de Venise ou encore le Frankfurt Radio Symphony Orchestra. En 2021 il participe à l'Académie de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Depuis 2022 il est membre de l'Académie de l'Opéra National de Paris.

Natanel Laevsky est né en Israël en 2000. Il a commencé à étudier le violon à l'âge de 7 ans avec Simon Ostrovsky. Diplômée de la Thelma Yellin High School of the Arts et du David Goldman Chamber Music Program du Jerusalem Music Center. En 2015, il a poursuivi ses études avec Ludmila Feldman. Il termine actuellement ses études avec les professeurs Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music de New-York.

Natanel s'est produit dans des concerts, des festivals internationaux et des masterclasses en Israël, en Suisse, en Italie, au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Japon où il a joué en tant qu'alto solo dans l'orchestre symphonique du Pacific Music Festival.

En freelance il a joué comme altiste principal avec de nombreux orchestres israéliens, dont l'ensemble Camerans, le Ramat-Gan symphony et le Israeli Chamber Orchestra.

Natanel a joué dans des concerts de musique de chambre et des festivals avec des musiciens tels que le Jerusalem Quartet, le violoncelliste Zvi Plesser (Israël), le violoncelliste Michal Korman (Israël), le violoniste Peter Winograd (American String Quartet, USA) et le pianiste William Wolfram (USA).

Natanel est boursier de l'America-Israel Cultural Foundation depuis 2013 et de la Fondation Ronen depuis 2015. Il joue actuellement un alto Samuel Zygmuntowicz 1987, généreusement prêté par l'AICF.

Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).  

A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79è édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l'a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants.  Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.

Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.

Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.

Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.

Née et élevée dans le New Jersey, Katie Liu est actuellement à la Yale School of Music dans la classe d'Ettore Causa pour obtenir un Master de Musical Arts. Elle est diplômée d'un Master of Music de la Colburn School et a un Bachelor degree de l'Université de Princeton (sur la recherche opérationnelle et l'ingénierie financière avec des "minors" en Musical Performance and Computer Science).

Katie a fait ses débuts d'altiste solo en 2019 avec l'Orchestre de l'Université de Princeton. Outre ses activités musicales, Katie a également eu des expériences de travail d'été dans le asset management et a rédigé sa thèse principale sur "intersection of classical music recognition techniques and neural networks".

Elle est actuellement altiste de section au New Haven Symphony Orchestra et a été sélectionnée l'année dernière pour participer aux Hindemith International Viola Competition et Tokyo International Viola Competition. Elle a récemment été sélectionnée pour participer au prochain Concours du Printemps de Prague.

L'altiste américain Matthew McDowell a commencé la musique à 4 ans au violon, puis est passé à l'alto à 21 ans. Ses principaux professeurs ont été Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov et Gérard Caussé.

En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts and Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques possibles. Pendant ce temps, Matthew a étudié avec des professseurs de renom tels que Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi et Sergiu Schwartz.

En tant que soliste et dans des ensembles, les voyages de Matthew l'ont amené dans de grands festivals à travers les États-Unis, l'Europe et le Mexique, donnant des concerts au Verbier Festival Soloist Academy, Festival Pablo Casals, Moritzburg Festival, Miami Music Festival, Festival Santa Pietra.

Pendant ses études à l'International Menuhin Music Academy en Suisse (Rolle), Matthew a eu l'opportunité de donner des concerts à travers l'Europe, y compris dans des salles prestigieuses telles que Victoria Hall à Genève.

Tout en participant à des masterclasses, il a joué pour des artistes de renommée mondiale tels que Lawrence Powers, Antoine Tamestit, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, Nobuko Imai et David Gaillard.

Matthew étudie actuellement avec Ettore Causa à la Yale School of Music de l'Université de Yale.

Arne Zeller, né le 4 octobre 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de six ans et a intégré à quatorze ans, en tant que jeune étudiant, la classe de Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. Depuis octobre 2024, il est étudiant en licence dans la classe de Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Depuis 2021, des masterclasses régulières avec Jens Peter Maintz lui apportent également d’importantes impulsions artistiques.

Lauréat du Grand Prix et du prix du public du Concours international de violoncelle de Budapest 2025, ainsi que du premier prix (ex aequo) de l’International Pau Casals Award 2024, il attire de plus en plus l’attention sur la scène internationale.

Parmi les autres distinctions marquantes de son parcours figurent le premier prix du Concours international de violoncelle Anna Kull (Graz, 2020), le premier prix de l’International Mahler Cello Competition 2022 et le deuxième prix du 29e Concours international Brahms (Pörtschach, 2023). Il est également lauréat de nombreux premiers prix nationaux et prix spéciaux du concours fédéral allemand « Jugend musiziert » dans les catégories violoncelle solo et musique de chambre. Depuis 2024, il est titulaire de la bourse Pergamenschikow de la Kronberg Academy.

Arne fait ses débuts en soliste à l’âge de treize ans avec les Variations Rococo de Tchaïkovski. Suivent des concerts avec la Philharmonie de Baden-Baden, l’Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de chambre Franz Liszt et l’Orchestre philharmonique national de Budapest, dans des œuvres de Korngold, Dvořák, Chostakovitch, Boccherini, Haydn et Weinberg. En 2023, il se produit à plusieurs reprises en soliste avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort lors de la « hr-schooltour », ainsi qu’avec l’Orchestre de l’Université de Mayence, afin de faire découvrir la musique classique aux élèves. Durant ses études à la Kronberg Academy, il participe également régulièrement à des concerts liés à des projets d’engagement social.

Parallèlement à son activité de soliste, Arne Zeller se produit régulièrement en concert dans diverses formations de musique de chambre, notamment au Moritzburg Festival, au Heidelberger Frühling, au Con Spirito Festival Leipzig, au Rheingau Musik Festival, au Nymphenburger Sommer, à la Bachwoche Ansbach, aux Berner Seefestspiele et au Kronberg Festival.

Des expériences particulièrement formatrices en musique de chambre ont été acquises en tant que junior artist au programme « Chamber Music Connects the World » à Kronberg, à la Geneva International String Academy, à la Henle Chamber Music Academy et dans le programme pour solistes du Verbier Festival. Dans ce cadre, il a déjà eu le privilège de se produire aux côtés d’artistes tels que Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben et Steven Isserlis.

Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, l’Alte Oper de Francfort, la Laeiszhalle de Hambourg, l’Académie Liszt de Budapest, le Conservatoire de musique de Genève et le Casals Forum de Kronberg.

D’autres impulsions importantes lui ont été apportées lors de masterclasses avec Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman et Steven Isserlis, ainsi qu’avec Sir András Schiff, Gidon Kremer et Martin Helmchen.

Arne Zeller bénéficie de bourses de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, de la Deutsche Stiftung Musikleben, de l’International Music Academy Liechtenstein et de la Villa Musica Rheinland-Pfalz. Il reçoit également le soutien de la fondation Peter-Klöckner et a été récompensé par le prix Martin-Stadtfeld, le prix Werner Stiefel de Baden-Baden et le Lichtenberger Musikpreis.

Il joue gracieusement sur un violoncelle Charles Maucotel « ex-Tortelier » (1850), mis à sa disposition par un membre de la Stretton Society, qui le soutient également activement depuis 2024 à travers le programme « Stretton Excellence Membership ».

En 2026, Arne Zeller est attendu en concert comme soliste et chambriste en Allemagne, en Hongrie, en Suisse, en Italie, en Autriche, en Grèce, en Roumanie, en Espagne et au Japon.

Vilém Vlček a commencé le violoncelle à l'âge de six ans avec le professeur Martin Skampa. En 2010, il rejoint la classe de Martin et Mirko Skampa au Music Gymnasium de Prague. Depuis 2018, il est l'élève de Danjulo Ishizaka à la Musik-Akademie Basel. Il a participé à des masterclasses de Yo-Yo Ma, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Richard Aaron, Alisa Weilerstein et d'autres.

Il a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres tels que Czech Philharmonic, Kammerorchester Basel, Prague Symphony Orchestra, Luzerner Sinfonieorchester, Kaunas Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic, Zielona Gora Philharmonic, Württemberg Philharmonic Orchestra et a coopéré avec des chefs tels que Jiri Belohlavek, Jonathan Bloxham , Petr Altrichter, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jirí Rozen, Nicolas Ellis.

Ses engagements solistiques lui ont valu des performances dans certaines des salles les plus prestigieuses au monde telles que la salle de musique de chambre de la Philharmonie de Berlin, la grande salle de l'Elbphilharmonie, la Tonhalle de Zurich, la salle Dvoraks du Rudolfinum, le Victoria Hall, etc.

Depuis août 2016, il est membre de LGT Young Soloists et au cours de la saison 2021-2022, il a été membre du Kukal Quartet.

Marlene Förstel est née en 2000 en Autriche. Elle a commencé le violoncelle dès l'âge de 6 ans. En 2012, elle a été acceptée dans la classe pour surdouer de la J. S. Bach Music School de Vienne ainsi que dans le Young-Masters Program pour la promotion de jeunes musiciens particulièrement talentueux où elle a été formée par Maria Grün et Andrea Traxler.

En 2017 elle entre à l'University of Music and Performing Arts de Vienne et étudie avec Maria Grün. Depuis octobre 2019, elle poursuit ses études dans la même université avec le professeur Reinhard Latzko.

Elle a suivi de nombreuses masterclasses avec des professeurs de renom, dont Claudio Bohórquez, Wen-Sinn Yang, Heidi Litschauer, Xenia Jankovich, Miklòs Perényi, László Fenyö et Johannes Moser.

Marlene Förstel est récipiendaire du premier prix du concours Prima la musica.

En 2016, elle a remporté le premier prix dans la catégorie "Violoncelle solo" au concours national en Autriche et a été invitée à se produire en tant que soliste dans la Grande Salle du Festspielhaus St. Pölten. D'autres apparitions en soliste ont suivi, notamment des concerts au Schloss Laudon (Basse-Autriche 2016, 2017), au Great Knight's Hall de Burg Raabs (Basse-Autriche 2017, 2018, 2019, 2022) et au Palais de justice de Vienne avec l'Orchestre de chambre Franz Schmidt (Vienne 2018). Elle a également joué en solo en Italie, Croatie, Allemagne et Slovénie.

En avril 2018, elle a remporté dans la catégorie soliste le concours international Svirel en Slovénie et a été choisie pour se produire au concert de gala "Ten of the Best". Elle a reçu deux prix spéciaux, parmi lesquels une invitation à se produire avec le Kaunas City Symphony Orchestra en Lituanie et à y présenter un récital solo au printemps 2019.

En octobre 2019, elle faisait partie du programme Emars-Master et a été sélectionnée pour donner une performance solo avec le Slovene Philharmonic Chamber Orchestra.

En 2021, elle a participé au concours Musica Juventutis et a remporté une invitation à se produire au Vienna Konzerthaus en avril 2023. Après une audition réussie à l'été 2022, elle a interprété le Dvořák Cello Concerto op 104 avec le Master-Orchestra à Brescia. Au cours de la saison 2021/22, elle a joué entre autres avec Christian Altenburger un concert du cycle "Master & Students" dans la salle de concert "Das MuTh" à Vienne ainsi que le concert d'ouverture du Festival St. Gallen, où elle a interprété le Double Concerto pour violoncelle de Vivaldi RV 531.

Marlene Förstel est également une chambriste passionnée. Elle joue dans diverses formations telles que duo, trio avec piano, quatuor à cordes et quatuor de violoncelles. Avec son quatuor de violoncelle "Die Kolophonistinnen", elle a remporté le concours BePhilharmonic en avril 2016 et a reçu le Strauss Music Contest Award de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Le quatuor a en outre été invité à se produire sur scène lors du Summer Night Concert 2016, dans les jardins du château de Schönbrunn. Lors du Concert du Nouvel An 2017 de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, son quatuor a été présenté dans un film pendant d'entracte. En avril 2020, le quatuor "Die Kolophonistinnen" a publié son tout premier CD "Heldinnenleben" et a donné en 2021 son premier concert au Musikverein de Vienne.

Originaire de Reims, Auguste Rahon commence ses études de violoncelle à l’âge de cinq ans à l’école de musique municipale de La Loupe en Eure-et-Loir avant d’entrer successivement au Conservatoire à rayonnement départemental de Chartres en 2009, puis au Conservatoire à rayonnement départemental du Puy-en-Velay. En 2012, il entre dans la classe d’Augustin Lefebvre au Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et connaît sa première expérience en tant que soliste au sénat de Prague avec l'Elégie de Fauré. Il se produit depuis régulièrement en tant que chambriste, soliste et musicien d'orchestre, et lors de concours.

En 2016, il intègre la Haute École de Musique de Genève et y suit les cours de Denis Severin jusqu’au bachelor, puis rejoint la classe de David Pia pour un master d’interprétation, orientation concert. Il est finaliste du concours Murten Classics en 2018 et Lauréat de la Fondation Marescotti en 2021.

Auguste est en résidence à l’Académie de l’Opéra national de Paris depuis septembre 2022.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Né en 2006, Maxime étudie depuis dix ans le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui ont tous deux profondément marqué son développement musical. Depuis septembre 2025 il étudie à la Hochschule de Zürich (ZHdK), dans la classe de Thomas Grossenbacher, après avoir passé deux ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Emmanuelle Bertrand.

Il a également bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Nicolas Alstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein et Gábor Takács-Nagy.

Il a pris part à plusieurs académies prestigieuses, parmi lesquelles la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy, la Seiji Ozawa International Academy, ainsi qu’à des masterclasses au Liechtenstein, à Villecroze et à Kronberg.

En 2022, Maxime représente la France lors de la finale de l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier, et en 2024, il obtient le 2ème prix du Concours International de Violoncelle Buchet en Belgique.

Maxime a eu la chance de se produire dans des salles comme le Victoria Hall de Génève, la Philharmonie de Minsk, le Grand Auditorium de L’UNESCO et a été invité dans des festivals tels que le festival Viotti en Italie, le festival d’Auvers-sur-Oise en France, « Kazinika Dienas » en Lettonie, et bien d’autres.

En janvier 2025, Maxime fait ses débuts à la Tonhalle de Zürich en interprétant le concerto de Dvořák avec la Bodensee Philharmonie Konstanz, sous la direction de Gabriel Venzago.

Maxime joue régulièrement en duo avec le pianiste Roustem Saïtkoulov, et en trio avec la pianiste Alexandra Dovgan et la violoniste Ilva Eigus. Il se produit également en duo avec son frère organiste Alexis Grizard.

Désireux de partager son art et sa passion pour la musique avec différents publics, Maxime joue régulièrement pour des personnes âgées en EHPAD et en milieu hospitalier, mais aussi pour des jeunes dans des collèges et lycées.

Depuis décembre 2024, Maxime Grizard joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1696 prêté par la Société Musicale Générale Mécénat ainsi qu’un violoncelle de Stephan von Baehr (Paris, 2009), prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Jiayi Liu est née en 2002 et a commencé le violoncelle à 6 ans. A l'âge de 13 ans, Jiayi fait ses débuts dans le Concerto en ut majeur de Haydn au Qingdao Concert Hall. Elle a donné de nombreux récitals en solo et avec orchestre dans des salles prestigieuses notamment à la Philharmonie de Berlin, Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall, Shanghai Concert Hall, Shenzhen Concert Hall, Oriental Art Center, F Space Art Center, Salzburg Mozart Conservatory Concert Hall et au New England Conservatory Jordan Hall.

En tant que lauréate de nombreux concours internationaux, elle a reçu le prix Young Musician Prize of Grand Prix Emanuel Feuermann 2022 à l'âge de 19 ans, en tant que l'une des 10 participants et le seul participant chinois en 12 ans d'histoire du concours. En octobre 2022, elle a également été 3ème au "Prix Amis De La BCS" du Buchet International Cello Competition. Elle est a également gagné les 1er prix du Janigro Cello Competition Junior et du Philharmonic Orchestra de Zagreb en Croatie. Elle est lauréate du 3e prix du Cleveland Cello Competition 2016 et a gagné le Cello Award du Morningside Music Bridge Project 2018.

Elle a participé en 2021 à la tournée réalisée autour de l'œuvre "Buddha Passion" du compositeur Tan Dun lauréat d'un Grammy award, avec des performances à Guangzhou, Lanzhou, Changsha, et sur la sonate "Crouching Tiger Hidden Dragon" pour violoncelle et piano avec le pianiste Sean Tan et Maestro Tan Dun.

Après cinq ans d'études au collège affilié au Conservatoire de musique de Shanghai sous la tutelle du professeur Weixi Luo, elle étudie maintenant à l'Académie de Musique de Bâle avec le professeur Danjulo Ishizaka.

Elle a participé à des masterclasses avec Arto Noras, Steven Isserlis, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wenn-Sinn Yang, Maria Kliegel, Lawrence Lesser, Paul Katz.

Jiayi est lauréate de bourses du ministère de l'Éducation de la Ville de Bâle, de la bourse People’s Scholarship de Shanghai, du programme Morningside Music Bridge à Varsovie, en Pologne et à Boston, aux États-Unis, et du Stipendenfonds der Dozierenden der HSM.

Jiayi joue un violoncelle de Carlo Antonio Testore prêté par l'Académie de Musique de Bâle.