Noémie Bialobroda est l’altiste du Quatuor Aviv depuis 2014 avec lequel elle mène une intense carrière internationale. Leur intégrale des quatuors de Beethoven au Studio Ansermet à Genève en 2018-2019 a rencontré un vif succès auprès du public genevois et a confirmé leur implantation en suisse romande.

Passionnée par l'enseignement, Noémie Bialobroda est Professeur de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève, Coordinatrice de Musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. En 2024, elle est nommée Professeure d'alto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. L’été, elle enseigne à l’Académie Internationale de Musique de Solsona en Espagne et elle est professeur de Musique de Chambre à l’Académie Internationale de Musique de Flaine. Ses élèves sont lauréats de concours nationaux et internationaux.

Noémie Bialobroda a reçu une Bourse culturelle de la Fondation Leenaards 2024.

Comme concertiste, elle est l’invitée de saisons prestigieuses et festivals tels que Wigmore Hall (Londres), le Festival Manifeste de l'IRCAM, la Cité de la Musique (Paris), pour n’en citer que quelques-uns. Elle collabore avec des artistes tels que Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez, le Quatuor Rosamonde pour des concerts dans toute l’Europe, en Israël et aux Etats-Unis.

Engagée dans l'interprétation de la musique contemporaine, elle est la dédicataire de deux pièces pour alto solo créées à l’IRCAM : le Caprice pour alto seul et électronique du compositeur japonais Keita Matsumiya (2012) et Drifting de Pierre Stordeur (création avril 2013). Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’Ensemble Modern de Francfort et l’ensemble contrechamps à Genève.

Noémie Bialobroda a étudié avec Nobuko Imai et Miguel Da Silva à la Haute école de Musique de Genève puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en Diplôme d'Artiste Interprète (3ème cycle), où elle se perfectionne auprès de Jean Sulem.

Elle est fondatrice et responsable artistique de la Geneva International String Academy.

« Le jeu d'Annegret Kuttner se distingue par un professionnalisme et une perfection remarquables, par une joie de jouer communicative et électrisante, et par la grande sûreté stylistique de son interprétation. »
Sächsische Zeitung

« … le jeu délié de Kuttner … impressionnait par sa clarté aérienne… »
Irish Times

La pianiste Annegret Kuttner séduit le public par le naturel de son interprétation, la légèreté et la clarté de son jeu.

Après sa participation remarquée au Concours de piano Robert Schumann de Zwickau, Annegret s'est produite dès l'âge de 16 ans en soliste en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe, notamment avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne. Elle a achevé ses études de piano à l'Académie de musique de Dresde auprès du professeur Peter Rösel, et a reçu d'autres impulsions musicales lors de masterclasses avec Karl-Heinz Kämmerling, Pavel Gililov et Amadeus Webersinke. Elle a complété sa formation par des études supérieures d'accompagnement au piano (cheffe de chant) auprès de la professeure Monika Raithel, ainsi que par l'étude du clavecin avec le professeur Ludger Remy, spécialiste de la musique ancienne de renommée internationale.

Annegret Kuttner enseigne aujourd'hui à l'Académie de musique et de théâtre de Leipzig.
Parallèlement à son enseignement, cette pianiste très demandée se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans de nombreux centres musicaux et culturels, en Allemagne et à l'étranger.
Ses tournées l'ont conduite en République tchèque, en Pologne, en Suisse, en Turquie, en Lettonie, en Irlande, en Afrique du Sud et aux États-Unis.

Annegret joue régulièrement avec Benjamin Schmid, Antje Weithaas, Natalia Prishepenko, Pauline Sachse, Ivan Zenaty et Robert Oberaigner. À New York, elle a donné l'intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven avec le violoncelliste Peter Bruns, un concert très bien accueilli par le public comme par la presse (New York Sun). Plusieurs de ses enregistrements ont été salués à l'international : les œuvres pour violoncelle et piano de Louis Vierne et Charles-Marie Widor, de Robert Schumann et Robert Volkmann, ainsi que, pour l'anniversaire Beethoven de 2020, avec Peter Bruns au violoncelle, le cycle « Beethoven – Most Complete 1-3 », qui élargit le répertoire connu des cinq sonates pour violoncelle et des trois séries de variations à trois autres sonates et à des arrangements de Beethoven lui-même et de compositeurs de son entourage, par exemple la Sonate op. 64 (!) et l'arrangement pour violoncelle de la Sonate « à Kreutzer » par Carl Czerny.

Lukáš Klánský est né à Prague en 1989. Lauréat de nombreux concours, il est devenu un soliste et un chambriste recherché. Il est membre du Trio Lobkowicz, qui a remporté le Concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en 2014. Il a obtenu le deuxième prix du Concours international Hans von Bülow 2018 dans la catégorie « direction depuis le piano ». Il se produit régulièrement avec le violoniste Jan Mráček, lauréat du concours Fritz Kreisler 2014 et premier violon solo de l'Orchestre philharmonique tchèque.

Lukáš Klánský joue avec les principaux orchestres tchèques sous la direction de chefs tels que Libor Pešek, Andrea Sebastian Weiser, Gundi Emilsson ou Istvan Denes. Il s'est produit au Festival du Printemps de Prague, aux Fêtes de la musique avec Václav Hudeček, au Festival Talich de Beroun, au Festival Dvořák de Prague, au Festival Lago Maggiore, à la Mendelssohn Musikwoche de Wengen, au Chopin Marathon de Darmstadt, au festival de Nauplie, à Il Timbro d'Ivrea et à la série Kammermusik um halb acht de Bâle, pour n'en citer que quelques-uns.

Il est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux : le Concours Beethoven de Hradec, l'International Rotary Piano Competition 2012 et le Concours international Chopin de Darmstadt 2013. À quinze ans, il a fait ses débuts dans la salle Dvořák de Prague avec l'Orchestre de chambre de Prague, dans le Concerto en fa majeur K. 459 de Mozart.

De 2004 à 2010, il a étudié au Conservatoire de Prague avec Eva Boguniová, terminant son cursus avec le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin. Il a achevé ses études à l'Académie des arts du spectacle, dans la classe de son père, le professeur Ivan Klánský. Son développement musical a été marqué non seulement par ses professeurs, mais aussi par Martin Kasík et par Garrick Ohlsson, pianiste de renommée internationale, dont il a suivi les masterclasses à Prague.

Ses innombrables concerts l'ont fait connaître du public de nombreux pays : outre la République tchèque, la Slovaquie, la Hongrie, l'Allemagne, l'Autriche, la France, l'Italie, la Belgique, les Pays-Bas, la Croatie, la Slovénie, la Grèce, la Pologne, la Turquie, les États-Unis et l'Afrique du Sud. Ses enregistrements sont parus chez Praga Digitals, Radioservis, Gramola et Naxos.

Lukáš Klánský est également chef d'orchestre : il dirige du piano les concertos pour piano de Mozart et de Beethoven. Il a étudié la direction avec le professeur Leos Svarovsky.

Lukáš collabore aussi avec le légendaire violoniste tchèque Václav Hudeček : ils donnent des concerts ensemble et travaillent à l'Académie d'été pour jeunes talents de Luhačovice.

Sofija Dodig est une violoniste serbe née le 30 août 2005 à Belgrade. À l'âge de 17 ans, elle est devenue la plus jeune finaliste de l'histoire du Concours international de violon des Jeunesses Musicales à Belgrade et a remporté le 5ème prix, ainsi que le prix spécial pour la meilleure candidate nationale.

Sofija joue du violon depuis l'âge de 7 ans et a commencé ses études avec le professeur Jelena Komatina à Belgrade. À l'âge de 10 ans, elle a commencé à étudier avec la professeure Ana Veskov, et a étudié avec elle jusqu'à l'âge de 17 ans à Belgrade. À l'âge de 16 ans, elle s'est inscrite à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz dans la classe préparatoire du professeur Emilio Percan, où elle a ensuite étudié pendant les 3 années suivantes. Elle a également étudié en privé avec le professeur Brian Finlayson en Autriche, en 2020 et 2021.

Elle a eu l'occasion de participer à des masterclasses d'artistes et de musiciens renommés tels que Pavel Vernikov, Gil Shaham, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Mihaela Martin, Kirill Troussov, Brian Finlayson, Daniel Rowland, Boris Kuschnir, Grigory Kalinovsky, Stefan Milenkovic, Nemanja Radulovic, Kati Debretzeni, David Bowlin, Tatyana Balashova, Savely Shalman, Igor Tkachouk, Maja Jokanovic, Robert Lakatos.

Elle a joué de la musique de chambre avec des musiciens renommés, comme Peter Bruns, Daniel Rowland, Kati Debretzeni, Maja Bogdanovic, Dana Zemtsov, Nicholas Schwartz, Uki Ovaskainen. Elle a été participante et boursière de l'Académie d'été du Mozarteum à Salzbourg, de l'Académie Stauffer à Crémone, de l'Académie Davidsbündler à La Haye et de la Geneva International String Academy en Suisse. Elle a été participante des Masterclasses de musique du Lac Léman à Blonay, en Suisse.

Elle a eu l'occasion de donner des récitals en solo en Suisse, aux Pays-Bas, en Autriche, en Slovénie, en Macédoine et en Serbie et de se produire dans de nombreux pays européens. Elle a été la première dans toutes les compétitions nationales et internationales en Serbie, et a remporté le 3ème prix au Concours de violon Jeno Hubay en Hongrie en 2021 et le 3ème prix et un prix spécial au Concours des Perles d'Ohrid en 2020. Elle a remporté les Concours de violon Franjo Krezma et Ludmilla Weiser en Croatie en 2019.

Sofija a reçu plusieurs récompenses pour ses succès dans le domaine de la musique - elle est boursière de la Fondation "Dobar glas", qui soutient les meilleurs jeunes musiciens de Serbie, ainsi que boursière du Fonds pour les jeunes talents de la République de Serbie. Elle a également reçu le "Prix Dositeja" du Ministère serbe de la Jeunesse et des Sports.

Eliane Menzel est née en Allemagne en 1999. De 2008 à 2017, elle a été l'élève de Katrin Scholz à l'Académie des Arts de Brême. En plus de remporter plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert entre 2007 et 2016, elle a reçu des prix spéciaux pour ses réalisations musicales exceptionnelles (don de Jugend musiziert 2007 et don de l'Oldenburgische Landschaft 2011).

Eliane a été membre de l'Orchestre à cordes des jeunes allemands Deutsche Streicher philharmonie de 2011 à 2018, dans lequel elle s'est produite dans des salles de concert bien connues à travers l'Allemagne et l'Europe. De 2014 à 2018, elle a été violon solo lors de tournées, de productions de CD et d'émissions telles que Young Euro Classics au Konzerthaus de Berlin. Ce concert, diffusé en livestream, montrait Eliane Menzel également en soliste dans le rappel, dernier mouvement de l'Été de Vivaldi.

En 2015, elle a reçu le NDR Kulturpreis, qui comprenait une production télévisée de S.Saens: Introduction et Rondo Capriccioso à NDR Hamburg (transmis en juillet 2016). En 2016, Eliane remporte le 1er prix au VIIIè Concours international Szymon Goldberg Meißen ainsi qu'un prix spécial pour la pièce moderne et une représentation au festival Schubertiade Schnackenburg. 

Eliane Menzel a participé à des festivals d'été tels que Castleman Quartet Program 2018, Heifetz International Music Institute 2019 à Staunton, VA, Young Artists Program en 2017, 2018 et 2019, le Keshet Eilon Summer Master Course 2021 et 2022 ainsi que le Festival Allegra 2021 à Roussé, Bulgarie. Elle a participé à des masterclasses avec Thomas Brandis, Rainer Honeck, Rachel Podger, Igor Ozim, Silvia Marcovici, Rainer Sonne, Andrés Cárdenes, Hagai Shaham, Pinchas Zukerman,

En tant que soliste, Eliane Menzel s'est produite avec des orchestres tels que l'orchestre Oldenburger Schloss, Kammersinfonie Oldenburg, Main Kammer orchester Frankfurt, l'Ensemble Bremen-Frankfurt et l'Orchestre d'État d'Oldenburg. En février 2017, Eliane a interprété le Concerto pour violon de Tchaïkovski dans les salles de concert à guichets fermés d'Emmen et de Groningen (Pays-Bas) et au Die Glocke Bremen. Elle était accompagnée par le Hanze Symphony Orchestra, dirigé par Etienne Siebens.

En 2019, elle s'est produite dans un récital à l'ambassade d'Allemagne à Ottawa ainsi qu'à l'ambassade d'Allemagne à New York en décembre 2019. Avec son père, le hautboïste Prof. Fabian Menzel, elle donne régulièrement des concerts de musique de chambre, présentant de la musique du baroque au style moderne, y compris les créations mondiales de Compositions écrites pour Eliane et Fabian Menzel. En 2017, ils ont lancé leur propre série de concerts au château de Neuenburg avec de nombreuses représentations chaque année. Avec le début de la pandémie, ils ont commencé à diffuser les concerts en livestream direct.

Eliane a étudié à la Manhattan School of Music de 2018 à 2022 et a fait partie du "Pinchas Zukerman Performance Program" avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec. Diplômée en 2022 d'un Bachelor of Music, elle poursuit désormais ses études à la Juilliard School avec Joel Smirnoff.

Vasilisa Neliubina est née à Perm en Russie dans une famille de musiciens. À l'âge de quatre ans, elle commence des cours de violon avec Tatiana Shevtsova, Travailleur Honoré de la Culture. À l'âge de 7 ans, elle fait ses débuts en solo avec l'Orchestre symphonique de l'Opéra et du Ballet de Perm, et deux ans plus tard avec l'Orchestre Philharmonique National de Russie dirigé par Vladimir Spivakov.

En 2016, Vasilisa entre au Collège de Musique du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe du Professeur Vladimir Ivanov et du Professeur Elena Chvertok. En 2020 elle intègre le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Vasilisa s'est produite en tant que soliste, chambriste et musicienne d'orchestre au Conservatoire de Moscou, au Musée Pouchkine à Moscou, à la Moscow International House of Music, dans différentes villes de Russie telles que Saint-Pétersbourg, Tyumen, Nijni Novgorod, Izhevsk, Ryazan. Elle s'est également produite au Victoria Hall à Genève, au Stadtcasino Basel, au Temple du Bas à Neuchâtel, et a participé au International Music Festival Hellas en Grèce, au International Festival of Slavic Music, à la Summer Academy “New Names”, et au troisième Praticum for Performing Contemporary Arts en Russie.

Vasilisa a participé à des cours de maître avec Eduard Grach (Russie), Maxim Fedotov (Russie), Boris Kushnir (Autriche), Yair Kless (Israël), Lev Gelbard (Allemagne).

Elle est lauréate de concours nationaux et internationaux: Jeux Delphiques de Russie 2021 (1er prix), Concours national de violon de Russie "G.S. Turchaninova" 2021 (1er prix), Concours national de violon "Magic bow" 2021 (2è prix), Concours international de violon Josef Hassid, Estonie (2e prix).

Vasilisa étudie actuellement à la Haute Ecole de Musique Genève/Neuchâtel avec Sergey Ostrovsky.

Elle joue un violon Samuel Nemessanyi de 1880 prêté par la Fondation LaLive.

Mishel Bushkova, née à Moscou le 25 mai 2004, perpétue la troisième génération des traditions musicales de sa famille. Elle a commencé à l'âge de 4 ans des cours de violon avec Galina Turchaninova, et dès 5 ans a pris des cours de piano avec Tatiana Zelikman.

De 2011 à 2021, Mishel a poursuivi ses études avec ses deux professeurs dans les deux écoles de musique les plus célèbres de Moscou : le Gnessin State Musical College - piano, et l'École centrale de musique du Moscow Tchaikovsky Conservatory - violon (également dans celui de son père, Evgeny Bushkov, studio). Elle a fait ses débuts à 6 ans en solo en tant que violoniste et pianiste avec la Belarusian State Chamber Orchestra à Minsk. Mishel a joué avec des orchestres à Moscou, Minsk, Saratov, Yaroslavl, Istanbul et Ankara (Turquie); est apparu dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de Concert Tchaïkovski à Moscou, le Pushkin Museum’s Museyon Hall de Moscou, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Svetlanov's Hall de la Maison internationale de la musique de Moscou, NCPA (Mumbai, Inde), Wiener Konzerthaus, Severance Hall (Cleveland, USA) ; et a participé au Festival de Musique de Chambre « Musica Mundi » en Belgique, « Keshet Eilon » International String Masterclasses en Israël, Gstaad New Year Music Festival en Suisse, « Stay-in-May » International World Festival à Naples, Floride, « Rheingau Festival ” en Allemagne, “Kogan- Festival” à Yaroslavl, Russie, “Moscow Autumn” Festival de Musique Contemporaine.

Mishel a participé à des masterclasses avec Ilya et Olga Dubossarskaya-Kaler (USA), Pavel Vernikov et Svetlana Makarova (Suisse) - au violon ; Stephen Kovacevich (Angleterre), Anna Malikova (Allemagne) et Victoria Mushkatkol (États-Unis) - au piano.

Elle est lauréate de l'audition « Goldene Note » à Vienne, du Manhattan International Competition , du  Berlin International competition et du  Chicago International Violin Competition. 

Mishel étudie actuellement les deux instruments au Cleveland Institute of Music avec Ilya Kaler et Olga Dubossarskaya-Kaler au violon, et Antonio Pompa-Baldi au piano. Ses réalisations et ses succès ont été généreusement soutenus par Olga Kondurova.    

Née en 2005, Naama poursuit actuellement son Bachelor dans la classe de Mme Miriam Fried et de M. Paul Biss au New England Conservatory à Boston, aux États-Unis. Elle a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music (Israël) avec Mme Mila Feldman.

Naama a joué au sein du Young Israel Philharmonic Orchestra du Jerusalem Music Centre, où elle a occupé le poste de premier violon solo dans de nombreux projets, et a participé à tous ses programmes destinés aux musiciens d’exception ; elle a interprété de la musique de chambre sous la direction de membres du Jerusalem Quartet et de musiciens de l’Orchestre philharmonique d’Israël, et a pris part à de nombreuses masterclasses avec des violonistes de renommée mondiale tels que Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, le regretté Chaim Taub, et bien d’autres.

Naama s’est produite à travers l’Europe, dans toutes les grandes salles de concert en Israël, et à la radio nationale. Elle est un membre actif de « Musethica », une organisation qui apporte la musique classique à des publics ayant des besoins spécifiques, et en 2020, elle a créé une œuvre écrite spécialement pour elle par le compositeur israélien Eyal Malkinson.

Elle bénéficie depuis 2018 des bourses de la America-Israel Cultural Foundation, recevant les bourses d’Outstanding Merit. Elle a remporté le deuxième prix du concours « Keshet Eran » (2023), le premier prix du concours du département des cordes de la Buchmann-Mehta School of Music (2024) et, en 2025, elle a reçu le Claremont Prize, attribué à un seul violoniste par la Claremont Foundation.

Naama s’est produite en concert sous la direction de chefs tels que Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens et Zubin Mehta.

Ses activités dans des festivals internationaux incluent la Geneva International Strings Academy (Suisse), les séminaires Keshet Eilon, auxquels elle participe régulièrement depuis l’âge de dix ans, pour n’en citer que quelques-uns. Elle a également été une participante active du festival « Good Vibrations » de la Kronberg Academy et s’est produite en masterclasses avec Vadim Gluzman.

En tant que fondatrice de son ensemble de musique de chambre, le quatuor avec piano Alma Rosé, elle s’est produite au Zeist Music Days Festival aux Pays-Bas et a travaillé avec des membres du Jerusalem Quartet et du Schumann Quartet (Allemagne). Le quatuor a également effectué une tournée à Londres, donné de nombreux concerts et travaillé avec le pianiste Murray Perahia.

Naama joue un violon Nicolaus Gagliano de 1770, généreusement prêté par le regretté Yehuda Zisapel. 

L'altiste américain Matthew McDowell a commencé la musique à 4 ans au violon, puis est passé à l'alto à 21 ans. Ses principaux professeurs ont été Ettore Causa, Ivan Vukčević, Boris Abramov et Gérard Caussé.

En 2021, il a obtenu son Bachelor of Arts and Bachelor of Music en alto et violon à la Columbus State University’s Schwob School of Music, obtenant les plus hautes distinctions académiques et artistiques possibles. Pendant ce temps, Matthew a étudié avec des professseurs de renom tels que Paul Coletti, Carol Rodland, Jeffrey Irvine, Csaba Erdelyi et Sergiu Schwartz.

En tant que soliste et dans des ensembles, les voyages de Matthew l'ont amené dans de grands festivals à travers les États-Unis, l'Europe et le Mexique, donnant des concerts au Verbier Festival Soloist Academy, Festival Pablo Casals, Moritzburg Festival, Miami Music Festival, Festival Santa Pietra.

Pendant ses études à l'International Menuhin Music Academy en Suisse (Rolle), Matthew a eu l'opportunité de donner des concerts à travers l'Europe, y compris dans des salles prestigieuses telles que Victoria Hall à Genève.

Tout en participant à des masterclasses, il a joué pour des artistes de renommée mondiale tels que Lawrence Powers, Antoine Tamestit, Gabor Takacs-Nagy, Renaud Capucon, Nobuko Imai et David Gaillard.

Matthew étudie actuellement avec Ettore Causa à la Yale School of Music de l'Université de Yale.

Né en 2006, Maxime étudie depuis dix ans le violoncelle avec Claire Oppert et le piano avec Roustem Saïtkoulov, qui ont tous deux profondément marqué son développement musical. Depuis septembre 2025 il étudie à la Hochschule de Zürich (ZHdK), dans la classe de Thomas Grossenbacher, après avoir passé deux ans au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Emmanuelle Bertrand.

Il a également bénéficié des conseils de Steven Isserlis, Nicolas Alstaedt, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Kian Soltani, Ivan Monighetti, Kirill Gerstein et Gábor Takács-Nagy.

Il a pris part à plusieurs académies prestigieuses, parmi lesquelles la Verbier Festival Academy, la Geneva International String Academy, la Seiji Ozawa International Academy, ainsi qu’à des masterclasses au Liechtenstein, à Villecroze et à Kronberg.

En 2022, Maxime représente la France lors de la finale de l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier, et en 2024, il obtient le 2ème prix du Concours International de Violoncelle Buchet en Belgique.

Maxime a eu la chance de se produire dans des salles comme le Victoria Hall de Génève, la Philharmonie de Minsk, le Grand Auditorium de L’UNESCO et a été invité dans des festivals tels que le festival Viotti en Italie, le festival d’Auvers-sur-Oise en France, « Kazinika Dienas » en Lettonie, et bien d’autres.

En janvier 2025, Maxime fait ses débuts à la Tonhalle de Zürich en interprétant le concerto de Dvořák avec la Bodensee Philharmonie Konstanz, sous la direction de Gabriel Venzago.

Maxime joue régulièrement en duo avec le pianiste Roustem Saïtkoulov, et en trio avec la pianiste Alexandra Dovgan et la violoniste Ilva Eigus. Il se produit également en duo avec son frère organiste Alexis Grizard.

Désireux de partager son art et sa passion pour la musique avec différents publics, Maxime joue régulièrement pour des personnes âgées en EHPAD et en milieu hospitalier, mais aussi pour des jeunes dans des collèges et lycées.

Depuis décembre 2024, Maxime Grizard joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1696 prêté par la Société Musicale Générale Mécénat ainsi qu’un violoncelle de Stephan von Baehr (Paris, 2009), prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.

Jiayi Liu est née en 2002 et a commencé le violoncelle à 6 ans. A l'âge de 13 ans, Jiayi fait ses débuts dans le Concerto en ut majeur de Haydn au Qingdao Concert Hall. Elle a donné de nombreux récitals en solo et avec orchestre dans des salles prestigieuses notamment à la Philharmonie de Berlin, Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall, Shanghai Concert Hall, Shenzhen Concert Hall, Oriental Art Center, F Space Art Center, Salzburg Mozart Conservatory Concert Hall et au New England Conservatory Jordan Hall.

En tant que lauréate de nombreux concours internationaux, elle a reçu le prix Young Musician Prize of Grand Prix Emanuel Feuermann 2022 à l'âge de 19 ans, en tant que l'une des 10 participants et le seul participant chinois en 12 ans d'histoire du concours. En octobre 2022, elle a également été 3ème au "Prix Amis De La BCS" du Buchet International Cello Competition. Elle est a également gagné les 1er prix du Janigro Cello Competition Junior et du Philharmonic Orchestra de Zagreb en Croatie. Elle est lauréate du 3e prix du Cleveland Cello Competition 2016 et a gagné le Cello Award du Morningside Music Bridge Project 2018.

Elle a participé en 2021 à la tournée réalisée autour de l'œuvre "Buddha Passion" du compositeur Tan Dun lauréat d'un Grammy award, avec des performances à Guangzhou, Lanzhou, Changsha, et sur la sonate "Crouching Tiger Hidden Dragon" pour violoncelle et piano avec le pianiste Sean Tan et Maestro Tan Dun.

Après cinq ans d'études au collège affilié au Conservatoire de musique de Shanghai sous la tutelle du professeur Weixi Luo, elle étudie maintenant à l'Académie de Musique de Bâle avec le professeur Danjulo Ishizaka.

Elle a participé à des masterclasses avec Arto Noras, Steven Isserlis, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wenn-Sinn Yang, Maria Kliegel, Lawrence Lesser, Paul Katz.

Jiayi est lauréate de bourses du ministère de l'Éducation de la Ville de Bâle, de la bourse People’s Scholarship de Shanghai, du programme Morningside Music Bridge à Varsovie, en Pologne et à Boston, aux États-Unis, et du Stipendenfonds der Dozierenden der HSM.

Jiayi joue un violoncelle de Carlo Antonio Testore prêté par l'Académie de Musique de Bâle.

Cosima Federle est née à Ratisbonne en 2002 et a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de quatre ans. En 2010 elle a été admise à la Bayrische Frühförderklasse Ratisbonne où elle a étudié avec le professeur Wolfgang Nüsslein, et de 2015 à 2019 elle a suivi des cours avec Hanno Simons à Munich. Depuis 2020 Cosima étudie avec le professeur Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Cosima a participé à des masterclasses données par Wolfgang Boettcher, Wen-Sinn Yang, László Fenyö, Jan Vogler, Natalia Gutman, Boris Kusnezow, Kian Soltani, Jens-Peter Maintz, Mischa Maisky et Alfred Brendl.

Elle a remporté divers concours nationaux et internationaux, dont les 1er prix au International Dotzauer Competition de Dresde, au Làszlò Spezzaferri International Music Competition de Vérone et au Jugend Musiziert. Elle a remporté le 2è prix a l'International David Popper Competition en Hongrie et au Concours International de Tremplin à Paris, ainsi que le Prix de Musique de la Ville de Ratisbonne, un prix spécial de la Fondation Harald Genzmer et un prix spécial de la German Bundesapothekenkammer.

En 2013, Cosima et son frère ont été l'un des principaux protagonistes du film "Jugend Musiziertder Film", qui a été diffusé par diverses chaînes de télévision allemandes. Elle est boursière de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la International Music Academy Liechtenstein et a reçu des bourses de la Geneva International String Academy, de Musique à Flaine en France, de la Fondation Hildegard-Schmalzl et du Festival de Musique de Dresde.

Depuis 2017, elle est boursière annuelle du projet Meisterschüler-Meister au château de Neuhardenberg à Berlin avec Jan Vogler.

Cosima a joué dans plusieurs festivals, dont Musique en Été à Genève, Dresden Music Festival, Festival Momentum de Stolberg et s'est produite à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Stadtcasino Basel et au Gewandhaus Leipzig.

Elle a produit plusieurs enregistrements avec le Bayrischer Rundfunk, Deutschlandfunk, Norddeutscher Rundfunk et Radio Berlin Brandenburg.

Cosima joue un violoncelle de Nicolas Lupot, Paris 1821, qui lui a été prêté par la Deutsche Stiftung Musikleben.