Violoniste soliste, chef d'orchestre, fondateur et premier violon du Quatuor à Cordes « Aviv » pendant 27 saisons, fondateur et Directeur Artistique de l’Ensemble Symphonique de Genève, professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Genève et Neuchâtel depuis 2009, Sergey Ostrovsky a occupé le poste de Premier Violon Solo de l’Orchestre de la Suisse Romande de 2007 à 2012. Il a également été Premier Violon Solo del Orquesta de la Communidad Valenciana de 2012 à 2015.

Sergey Ostrovsky a gagné le Grand Prix au 3ème Concours International de Musique de Chambre de Melbourne. Il est lauréat du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux, 2ème Prix du Concours International « Schubert et Modernité » de Graz (Prix « Schubert »), ainsi que lauréat du Concours International « Printemps de Prague » et du Rodolfo Lipitzer Prize.

En tant que soliste, Sergey Ostrovsky joue avec des orchestres prestigieux, tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Philharmonique de Cape Town, l’Orchestre de Chambre « Amadeus » (Pologne), le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orquesta de la Communidad Valenciana, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Luzerner Sinfonieorchester et l’Orchestre de Chambre d'Israël.

Passionné par la direction d’orchestre, Sergey Ostrovsky est régulièrement invité comme chef d'orchestre en Suisse, Espagne, Russie, Estonie, Ukraine, Arménie, Géorgie, Lettonie et Israël.

En 2015, Sergey Ostrovsky a créé un Ensemble de Cordes, les « Solistes de Neuchâtel », et en 2023 l’Ensemble symphonique à Genève. Le rôle de Sergey Ostrovsky à la direction artistique de l'Ensemble Symphonique de Genève est multiple, à la fois en tant que « gestionnaire artistique », mais aussi comme musicien « acteur » dans les spectacles. De ce dernier point de vue, il pourra diriger l'orchestre sur le podium, mais aussi diriger du violon en tant que soliste.

Enfin comme chambriste, Sergey Ostrovsky a joué dans les plus prestigieuses salles du monde, telles que Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Auditorium du Louvre, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall de Londres, Sydney Opera House, etc. Son Quatuor à Cordes « Aviv » a par ailleurs enregistré de nombreux disques (Hoffmeister, Dohnanyi, Chostakovitch, Schubert, Schulhoff, ...) dont certains ont été distingués par la critique.

Varvara Vasylieva est une violoniste ukrainienne basée à Berlin. En tant que soliste ces dernières années, elle s’est produite avec le Sinfonieorchester Basel au Stadtcasino Basel, le Mriya Orchestra à la Die Glocke, à la Laeiszhalle et à la Philharmonie de Berlin, et donne régulièrement des concerts avec l’Orchestre philharmonique de Kyiv.

Elle est lauréate de plusieurs concours, tels que le Concours international Max Rostal (2e prix), le Concours international de violon d’Odesa (3e prix) et le Concours international de musique Ysaÿe (1er prix), entre autres.

Varvara a obtenu son Bachelor à la Hochschule für Musik Basel dans les classes des professeurs Barbara Doll et Claudio Martínez Mehner et poursuit actuellement son Master à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec la professeure Antje Weithaas.

Elle a participé activement à de nombreux festivals, tels que le Zwischentöne Engelberg, le Beethovenfest Bonn, les Riehener Serenaden, Im Spiegel, le Fiskars Summer Festival, et s’est produite aux côtés de musiciens inspirants tels que Valentin Erben, Claudio Martinez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher et Silvia Simionescu, pour n’en citer que quelques-uns.

Depuis 2023, elle est membre fondatrice du Quatuor à cordes Arda.

Varvara joue actuellement sur un violon J. B. Vuillaume fabriqué en 1866, généreusement prêté par Wilhelm Geigenbau.

Le Quatuor Arda est un jeune quatuor à cordes basé à Bâle. L’ensemble a été formé en 2023 par quatre musiciens de quatre pays différents partageant une passion pour le quatuor à cordes. Le quatuor étudie à la Hochschule für Musik Basel FHNW avec Jiří Němeček, Rainer Schmidt, Claudio Martinez Mehner et d’autres.

En 2024, le Quatuor Arda a reçu un prix spécial au Concours de musique de chambre Orpheus à Berne, en Suisse. Grâce à ce concours, ils ont été invités à donner un récital au Swiss Chamber Music Festival à Adelboden en 2025. La même année, ils se sont également produits au festival de musique de chambre Le Vent sur l’Arbre en France ainsi que dans la série de concerts Altstadtserenaden à Bâle.

Le Quatuor Arda a participé à de nombreuses masterclasses à la HSM Basel ainsi qu’à l’étranger dans des académies de quatuor à cordes telles que le Festival Guadix Clásica en Espagne, la Danish String Quartet Academy au Danemark, Musique à Flaine en France et la Geneva International String Academy en Suisse. Grâce à ces masterclasses, le quatuor a eu l’opportunité de travailler avec de merveilleux musiciens tels que Valentin Erben, Jonathan Brown, Cibrán Sierra, Robert Levin, Alina Ibragimova, Miriam Fried, Tim Frederiksen, Ilya Gringolts et Noemie Bialobroda, entre autres.

En 2025, le Quatuor Arda est devenu membre du réseau international de musique de chambre Le Dimore del Quartetto.

Premier violon: Varvara Vasylieva
Second violon: Aino Yamaguchi
Alto: Charlotte Lefebvre
Violoncelle: Nadzeya Kurzava

Elizaveta Brakhman est née en 2005 à Nijni Novgorod, en Russie. Elle joue du violon depuis l'âge de 4 ans. Elizaveta étudie actuellement à l'Université de Tel Aviv, à la [Buchmann-Metha School of Music], avec le professeur Hagai Shaham. Sa formation précédente inclut la [Central Music School] de Moscou, où elle étudiait avec le professeur Evgeny Bouchkov.

Elizaveta a participé à plusieurs académies : Keshet-Elion (Israël), Perlman Music Program, Lancaster International Academy, Solsona AIMS Academy (Espagne).

Elizaveta était membre de l'Orchestre symphonique des jeunes de Yuri Bashmet. Elle a tourné avec l'orchestre en Asie (Singapour, Corée du Sud), en Allemagne (Philharmonie de Berlin) et dans toute la Russie. En 2023, Elizaveta a participé à la Fondation culturelle américano-israélienne et a remporté l'un des plus hauts prix.

Dans les académies mentionnées ci-dessus, elle a suivi des cours avec Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Izhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samuil, Alena Baeva, Michaela Martin, Aylen Pritchin, Nikita Borisoglebsky.

L'altiste australien Raphael Masters vient de terminer son Bachelor of Music à la Colburn School sous la direction de Tatjana Masurenko. Il s'est notamment produit avec des orchestres de renom tels que le Los Angeles Philharmonic, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Sydney Symphony Orchestra, le Melbourne Chamber Orchestra et l'Orchestre Philharmonique de Londres, où il occupait la deuxième chaise.

Les engagements en solo de Raphael comprennent des performances au Carnegie Hall et à la Sydney Opera House Concert Hall. Il a été alto solo du New York String Orchestra, de l'Orchestre Colburn et de l'Orchestre des jeunes d'Australie. Raphael s'est également produit à la Saline Royale Academy en France et au Rome Chamber Music Festival.

Depuis 2021, il est récitaliste vedette à St. James à Sydney. De plus, Raphael a participé en tant qu'artiste de musique de chambre au Festival International d'Édimbourg et a enregistré avec l'Ensemble Apex.

Il a collaboré en musique de chambre avec des artistes comme Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussman et Jennifer Stumm. Ses mentors incluent Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict et Tatjana Masurenko.

Raphael est reconnaissant à l'AMF pour son soutien continu à ses projets musicaux. Il joue sur un instrument moderne et un archet généreusement prêtés par la Colburn School. En 2024, il poursuivra un master à la Music and Arts University de Vienne sous la direction de Jennifer Stumm.

Theresa Horejsi est née en 1999 dans une famille de musiciens. Commençant par le violon, elle a souvent participé au concours "Jugend Musiziert" et a acquis de l'expérience dans des orchestres et des ensembles de musique de chambre dès son plus jeune âge. C'est sa famille qui lui a fait découvrir l'alto.

Elle a étudié à partir de 2018 à l'Université de musique et de danse de Cologne dans la classe de Matthias Buchholz et étudie actuellement à la Haute école de musique de Lausanne avec Tatjana Masurenko.

Elle a travaillé en tant que chambriste avec Jörg Widmann, le Quatuor Minguett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek et Daniel Haefliger. Elle a participé à des enregistrements pour le film d'Arte "TRANS - I Got Life", qui a été diffusé à la télévision en septembre 2023.

En septembre 2023, elle participe au prestigieux concours de musique de l'ARD. En mars 2024, elle occupera un troisième poste de soliste au sein de l'orchestre symphonique de Saint-Gall.

L'altiste Julian Seney s'est produit dans des lieux tels que le Walt Disney Concert Hall, le Carnegie Hall et la Salle de concert de Beijing, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas et Gustavo Dudamel, entre autres.

Il est diplômé du Perlman Music Program, de Yellow Barn et de la Lucerne Festival Academy. Il a été en résidence aux Perlman Suncoast et Lake Champlain Chamber Music Festival.

Il est un défenseur de la musique contemporaine et a créé de nombreuses œuvres de ses pairs et mentors, notamment en solo lors de la Yale’s New Music series.

En plus de la musique classique, il se produit également régulièrement en tant qu'improvisateur et a collaboré avec Anthony Coleman et Joe Morris. Originaire de Los Angeles, il a participé à l'académie de la Colburn School étant étudiant de Paul Coletti .

Il a obtenu un baccalauréat en musique du New England Conservatory, où il a étudié avec Kim Kashkashian, et poursuit maintenant un master à la Yale School of Music avec Ettore Causa.

Mila Gafner, née en 2004, commence l’alto à 6 ans au conservatoire de Lausanne. Dès 2018, elle intègre la filière Pré-HEM chez Noémie Bialobroda.

Mila est trois fois lauréate du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse en alto solo, ainsi que trois fois en musique de chambre. En avril 2020, elle est finaliste du concours international Anton Rubinstein à Berlin et y reçoit le Förderpreis pour la meilleure interprétation d’une œuvre contemporaine.

Mila participe à des Masterclass avec l’altiste et compositeur Garth Knox, le violoniste Gilles Apap, le Quatuor Sine Nomine et l’altiste Matthias Buchholz. Elle participe pendant l’été 2018 et 2019 à la AIMS International String Academy à Solsona en Espagne et suit en décembre 2019 l’enseignement de l’Ensemble Moderne de Frankfurt, spécialisé en musique contemporaine, pour partir ensuite avec eux en tournée en Allemagne, à Amsterdam et à Antwerpen.

En 2023, elle enregistre avec son trio l’intermezzo pour trio à cordes de Kodály pour l’album du festival 4 saisons.

Depuis 2022, Mila est au CNSMDP à Paris où elle étudie chez Jean Sulem.

Haru Ogiwara, né à Londres en 2004, a entamé son parcours musical à l'âge de six ans sous la tutelle du Dr. Oliver Gledhill dans le programme de violoncelle du String Training Course de la Guildhall School of Music & Drama. En septembre 2016, il a été admis au Royal College of Music Junior Department, où il a étudié avec Michal Kaznowski et Pal Banda, obtenant finalement son diplôme en 2023 avec le prestigieux Prix Freda Dinn et Ida Mabbet.
Actuellement, il est sous la direction du Prof. Hannah Roberts à la Royal Academy of Music, bénéficiant d'une bourse complète.

Il est soliste, chambriste et membre d'orchestre et a reçu de nombreux honneurs dans divers festivals de musique en Europe, notamment en remportant la Premier Cup & Recital Prize au North London Festival, en étant nommé String Player of the Year 2020 au Gregynog Young Musician, en recevant le Masterclass Award au concours Gustav Mahler à Prague en 2021, et en obtenant le Prix spécial au Festival de musique de Radolfzell en Allemagne. Il a également participé en tant qu'étudiant actif à la Masterclass de violoncelle de la Kronberg Academy avec Gay Homan en 2022.

Haru a jouyé dans des salles prestigieuses comme le Cadogan Hall, le Wigmore Hall, l'Ongakudo à Kanazawa au Japon, et des monuments historiques comme le palais St James, le 11 Downing Street et la maison de Haendel aux festivals et événements estimés comme la Youth Music Award Grand Ceremony. Son répertoire comprend des performances solo, notamment le Concerto pour violoncelle de Haydn n° 2 en ré majeur avec l'Orchestre du RCMJD, le Concerto pour violoncelle de Schumann en la mineur dirigé par Thomas Gregoy avec l'Orchestre symphonique communautaire de Fortismere. En 2023, il a donné un récital complet à guichet fermé dans la salle Elgar du Royal Albert Hall de Londres avec le pianiste Craig White, ainsi qu'une performance solo au Wigmore Hall à Londres.

Haru a été généreusement soutenu par le DES Music and Dance scheme, les Awards for Young Musicians, Future Talent, la Drake Calleja Junior Scholarship, la Wrightson Trust Music Scholarship, J & M Michael, J & A Beares, le Royal College of Music et la bourse Aud Jebsen à la Royal Academy of Music.

Il joue sur un violoncelle de J.F. Wright, Newark, 2023 (modèle Goriller Ex Shapiro de 1727) et un archet de William Salchow grâce au soutien de Pei Sian Ng et Pei Jee Ng, qui ont joué un rôle essentiel dans le développement artistique.

Arne Zeller, né le 4 octobre 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de six ans et a intégré à quatorze ans, en tant que jeune étudiant, la classe de Peter Bruns à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig. Depuis octobre 2024, il est étudiant en licence dans la classe de Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Depuis 2021, des masterclasses régulières avec Jens Peter Maintz lui apportent également d’importantes impulsions artistiques.

Lauréat du Grand Prix et du prix du public du Concours international de violoncelle de Budapest 2025, ainsi que du premier prix (ex aequo) de l’International Pau Casals Award 2024, il attire de plus en plus l’attention sur la scène internationale.

Parmi les autres distinctions marquantes de son parcours figurent le premier prix du Concours international de violoncelle Anna Kull (Graz, 2020), le premier prix de l’International Mahler Cello Competition 2022 et le deuxième prix du 29e Concours international Brahms (Pörtschach, 2023). Il est également lauréat de nombreux premiers prix nationaux et prix spéciaux du concours fédéral allemand « Jugend musiziert » dans les catégories violoncelle solo et musique de chambre. Depuis 2024, il est titulaire de la bourse Pergamenschikow de la Kronberg Academy.

Arne fait ses débuts en soliste à l’âge de treize ans avec les Variations Rococo de Tchaïkovski. Suivent des concerts avec la Philharmonie de Baden-Baden, l’Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l’Orchestre de chambre Franz Liszt et l’Orchestre philharmonique national de Budapest, dans des œuvres de Korngold, Dvořák, Chostakovitch, Boccherini, Haydn et Weinberg. En 2023, il se produit à plusieurs reprises en soliste avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort lors de la « hr-schooltour », ainsi qu’avec l’Orchestre de l’Université de Mayence, afin de faire découvrir la musique classique aux élèves. Durant ses études à la Kronberg Academy, il participe également régulièrement à des concerts liés à des projets d’engagement social.

Parallèlement à son activité de soliste, Arne Zeller se produit régulièrement en concert dans diverses formations de musique de chambre, notamment au Moritzburg Festival, au Heidelberger Frühling, au Con Spirito Festival Leipzig, au Rheingau Musik Festival, au Nymphenburger Sommer, à la Bachwoche Ansbach, aux Berner Seefestspiele et au Kronberg Festival.

Des expériences particulièrement formatrices en musique de chambre ont été acquises en tant que junior artist au programme « Chamber Music Connects the World » à Kronberg, à la Geneva International String Academy, à la Henle Chamber Music Academy et dans le programme pour solistes du Verbier Festival. Dans ce cadre, il a déjà eu le privilège de se produire aux côtés d’artistes tels que Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben et Steven Isserlis.

Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, l’Alte Oper de Francfort, la Laeiszhalle de Hambourg, l’Académie Liszt de Budapest, le Conservatoire de musique de Genève et le Casals Forum de Kronberg.

D’autres impulsions importantes lui ont été apportées lors de masterclasses avec Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman et Steven Isserlis, ainsi qu’avec Sir András Schiff, Gidon Kremer et Martin Helmchen.

Arne Zeller bénéficie de bourses de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, de la Deutsche Stiftung Musikleben, de l’International Music Academy Liechtenstein et de la Villa Musica Rheinland-Pfalz. Il reçoit également le soutien de la fondation Peter-Klöckner et a été récompensé par le prix Martin-Stadtfeld, le prix Werner Stiefel de Baden-Baden et le Lichtenberger Musikpreis.

Il joue gracieusement sur un violoncelle Charles Maucotel « ex-Tortelier » (1850), mis à sa disposition par un membre de la Stretton Society, qui le soutient également activement depuis 2024 à travers le programme « Stretton Excellence Membership ».

En 2026, Arne Zeller est attendu en concert comme soliste et chambriste en Allemagne, en Hongrie, en Suisse, en Italie, en Autriche, en Grèce, en Roumanie, en Espagne et au Japon.

Daphne Richman Poleg, née en 2003 en Israël, est diplômée de l'école d'arts Thelma Yelin, du Conservatoire de musique israélien à Tel Aviv et du Centre de musique de Jérusalem Mishkenot Sha'ananim. Elle est actuellement étudiante dans la classe du Professeur Hillel Zorri, en troisième année de Bachelor en interprétation à l'École de musique Buchmann Mehta de l'université de Tel Aviv.

Daphne est lauréate du premier prix du concours Paul Ben Haim 2020, du concours du Conservatoire de musique israélien en 2019 et 2015. Elle a reçu de la Fondation Sharett une bourse avec mention spéciale pour les années 2019 à 2024, ainsi que des bourses de la Fondation Ronan en 2018, 2019 et 2023.

En février 2024, elle a donné un récital complet diffusé en direct à la radio. En juin 2023, elle a joué avec son quatuor de piano lors d'une émission en direct pour la "voice of music". En novembre 2019, Daphne a été choisie pour représenter le conservatoire de musique de Tel Aviv et a donné un récital complet. En novembre et mai 2018, elle a joué avec l'ensemble de musique de chambre du programme Goldman.

En avril 2024 Daphne a reçu un certificat d'honneur pour ses réalisations exceptionnelles - BMSM. Elle a été choisie pour participer à deux projets de l'Israeli Philarmonic en avril 2023 et février 2024. Elle a été premier violoncelle de la Buchman Mehta Symphony Orchestra de 2022 à 2024, premier violoncelle de la Young Israel Philharmonic Orchestra de 2019 à 2021, premier violoncelle de The Thelma Yellin Symphony orchestra de 2019 à 2021.

En 2023, elle a participé aux masterclasses de Keshet Eilon et a joué dans un quintette avec piano avec Sergey Ostrovsky. Elle a été choisie pour jouer en solo lors des concerts de gala à Keshet Eilon et au Tel Aviv Museum of Art.

En 2015 et 2022, Daphne a participé au festival d'été "Aims" en Espagne où elle a joué en solo et en musique de chambre lors de plusieurs concerts. En 2018 et 2020, elle a participé au prestigieux programme "Huberman" du Jerusalem Music Center, où elle s'est rendue en Suisse et en Italie, où elle a joué en solo lors de concerts de célébration en Italie, en Suisse et au Culture Hall à Tel Aviv.

En juin 2022, Daphne s'est rendue au nom du Jerusalem Music Center Mishkenot Sh'aananim pour des concerts en solo et en musique de chambre en Suisse. Elle a participé à des masterclasses avec Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jürgen Jensen, Orpao Mendozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani, Zvi Pelser, et dans le programme Genesis de Yitzhak Perlman.