Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Varvara Vasylieva è una violinista ucraina residente a Berlino. Come solista negli ultimi anni si è esibita con il Sinfonieorchester Basel allo Stadtcasino di Basilea, con la Mriya Orchestra alla Glocke, alla Laeiszhalle e alla Filarmonica di Berlino, e tiene regolarmente concerti con la Kyiv Philharmonic Orchestra.

È laureata di diversi concorsi, tra cui il Concorso internazionale Max Rostal (2° premio), il Concorso internazionale di violino di Odessa (3° premio) e l'Ysaÿe International Music Competition (1° premio).

Varvara ha concluso il bachelor alla Hochschule für Musik di Basilea nelle classi della prof.ssa Barbara Doll e di Claudio Martínez Mehner e frequenta attualmente il master alla Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino con la prof.ssa Antje Weithaas.

Ha partecipato attivamente a numerosi festival, come gli Zwischentöne Engelberg, il Beethovenfest di Bonn, le Riehener Serenaden, Im Spiegel e il Fiskars Summer Festival, e si è esibita accanto a musicisti stimolanti come Valentin Erben, Claudio Martínez Mehner, Rafael Rosenfeld, Winfried Rademacher e Silvia Simionescu, per citarne alcuni.

Dal 2023 è membro fondatore dell'Arda String Quartet.

Varvara suona attualmente un violino di J. B. Vuillaume del 1866, generosamente prestato da Wilhelm Geigenbau.

Il Quartetto Arda è un giovane quartetto d'archi con sede a Basilea. L'ensemble è stato fondato nel 2023 da quattro musicisti di quattro paesi diversi, uniti dalla passione per il quartetto d'archi. Il quartetto studia alla Hochschule für Musik Basel FHNW con Jiří Němeček, Rainer Schmidt, Claudio Martínez Mehner e altri.

Nel 2024 il Quartetto Arda ha ricevuto un premio speciale al Concorso di musica da camera Orpheus di Berna, in Svizzera. Grazie a questo concorso è stato invitato a tenere un recital allo Swiss Chamber Music Festival di Adelboden nel 2025. Lo stesso anno si è esibito anche al festival di musica da camera Le Vent sur l'Arbre in Francia e nella stagione di concerti Altstadtserenaden a Basilea.

Il Quartetto Arda ha partecipato a numerose masterclass alla HSM di Basilea e all'estero in accademie per quartetto d'archi come il Festival Guadix Clásica in Spagna, la Danish String Quartet Academy in Danimarca, Musique à Flaine in Francia e la Geneva International String Academy in Svizzera. Grazie a queste masterclass il quartetto ha avuto l'opportunità di lavorare con musicisti meravigliosi come Valentin Erben, Jonathan Brown, Cibrán Sierra, Robert Levin, Alina Ibragimova, Miriam Fried, Tim Frederiksen, Ilya Gringolts e Noémie Bialobroda, tra gli altri.

Nel 2025 il Quartetto Arda è diventato membro della rete internazionale di musica da camera Le Dimore del Quartetto.

Primo violino: Varvara Vasylieva
Secondo violino: Aino Yamaguchi
Viola: Charlotte Lefebvre
Violoncello: Nadzeya Kurzava

Elizaveta Brakhman è nata nel 2005 a Nižnij Novgorod, in Russia. Suona il violino dall'età di 4 anni. Studia attualmente alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv con il professor Hagai Shaham. In precedenza ha frequentato la Scuola centrale di musica di Mosca, dove ha studiato con il professor Evgeny Bouchkov.

Elizaveta ha partecipato a diverse accademie: Keshet Eilon (Israele), Perlman Music Program (Stati Uniti, Israele), Lancaster International Academy (Stati Uniti), Solsona AIMS Academy (Spagna).

Elizaveta è stata membro dell'Orchestra sinfonica giovanile di Yuri Bashmet. Con l'orchestra ha fatto tournée in Asia (Singapore, Corea del Sud), in Germania (Filarmonica di Berlino) e in tutta la Russia. Nel 2023 Elizaveta ha partecipato all'America-Israel Cultural Foundation e ha vinto uno dei premi più alti.

Nelle accademie citate ha seguito corsi con Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Itzhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samouil, Alena Baeva, Mihaela Martin, Aylen Pritchin e Nikita Boriso-Glebsky.

Il violista australiano Raphael Masters ha recentemente concluso il Bachelor of Music alla Colburn School sotto la guida di Tatjana Masurenko. Ha suonato professionalmente con orchestre rinomate come la Los Angeles Philharmonic, la LA Chamber Orchestra, la Sydney Symphony Orchestra, la Melbourne Chamber Orchestra e la Philharmonia Orchestra di Londra, dove ha occupato il secondo leggio.

Tra gli impegni solistici di Raphael figurano esibizioni alla Carnegie Hall e nella Concert Hall della Sydney Opera House. È stato prima viola della New York String Orchestra, della Colburn Orchestra e dell'Australian Youth Orchestra. Raphael si è esibito anche alla Saline Royale Academy in Francia e al Rome Chamber Music Festival.

Dal 2021 è recitalista ospite a St. James a Sydney. Raphael ha inoltre partecipato come Chamber Music Artist all'Edinburgh International Festival e ha registrato con l'Ensemble Apex.

In ambito cameristico ha collaborato con artisti come Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussmann e Jennifer Stumm. Tra i suoi mentori figurano Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict e Tatjana Masurenko.

Raphael è grato all'AMF per il costante sostegno ai suoi progetti musicali. Suona uno strumento moderno e un archetto generosamente prestati dalla Colburn School. Nel 2024 frequenterà un master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sotto la guida di Jennifer Stumm.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre ed ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e studia attualmente alla Haute École de Musique de Lausanne con Tatjana Masurenko.

Come camerista ha lavorato con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek e Daniel Haefliger. Ha partecipato alle registrazioni del film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023.

Nel settembre 2023 ha partecipato al prestigioso Concorso musicale dell'ARD. Nel marzo 2024 assume il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo.

Il violista Julian Seney si è esibito in sale come la Walt Disney Concert Hall, la Carnegie Hall e la Beijing Concert Hall, sotto la direzione di Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas e Gustavo Dudamel, tra gli altri.

È alumnus del Perlman Music Program, di Yellow Barn e della Lucerne Festival Academy e ha partecipato a residenze sia con Perlman Suncoast sia al Lake Champlain Chamber Music Festival.

Sostenitore della musica nuova, ha eseguito in prima assoluta molte opere di colleghi e mentori, di recente come solista nella serie New Music di Yale.

Oltre alla musica classica si esibisce regolarmente come improvvisatore e ha collaborato con Anthony Coleman e Joe Morris. Originario di Los Angeles, ha studiato come allievo dell'Academy con Paul Coletti alla Colburn School.

Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Kim Kashkashian, e frequenta ora un Master of Music alla Yale School of Music con Ettore Causa.

Mila Gafner, nata nel 2004, inizia la viola a 6 anni al conservatorio di Losanna. Dal 2018 entra nel percorso Pré-HEM con Noémie Bialobroda.

Mila ha vinto tre volte il Concorso svizzero di musica per la gioventù in viola solista, e tre volte in musica da camera. Nell'aprile 2020 è finalista del Concorso internazionale Anton Rubinstein di Berlino, dove riceve il Förderpreis per la migliore interpretazione di un'opera contemporanea.

Mila partecipa a masterclass con il violista e compositore Garth Knox, il violinista Gilles Apap, il Quatuor Sine Nomine e il violista Matthias Buchholz. Nelle estati 2018 e 2019 partecipa all'AIMS International String Academy di Solsona, in Spagna, e nel dicembre 2019 segue l'insegnamento dell'Ensemble Modern di Francoforte, specializzato in musica contemporanea, per poi partire con loro in tournée in Germania, ad Amsterdam e ad Anversa.

Nel 2023 registra con il suo trio l'Intermezzo per trio d'archi di Kodály per l'album del festival 4 saisons.

Dal 2022 Mila studia al CNSMDP di Parigi con Jean Sulem.

Nato a Londra nel 2004, Haru Ogiwara ha iniziato il suo percorso musicale a sei anni sotto la guida del dott. Oliver Gledhill nel programma di violoncello dello String Training Course della Guildhall School of Music & Drama. Nel settembre 2016 è stato ammesso al Junior Department del Royal College of Music, dove ha studiato con Michał Kaznowski e Pál Banda, diplomandosi nel 2023 con il prestigioso Freda Dinn and Ida Mabbet Prize.
Attualmente studia con la prof.ssa Hannah Roberts alla Royal Academy of Music, con una borsa di studio completa.

È solista, camerista e musicista d'orchestra e ha ottenuto numerosi riconoscimenti ed esibizioni in vari festival musicali europei, tra cui il Premier Cup & Recital Prize al North London Festival, la nomina a Gregynog Young Musician String Player of the Year 2020, il Masterclass Award al Concorso Gustav Mahler di Praga 2021 e il premio speciale al festival musicale di Radolfzell in Germania. Nel 2022 ha inoltre partecipato come allievo effettivo alla masterclass di violoncello della Kronberg Academy con Gary Hoffman.

Haru si è esibito in sale da concerto prestigiose come la Cadogan Hall, la Wigmore Hall e l'Ongakudo di Kanazawa, in Giappone, in luoghi storici come il St James's Palace, il numero 11 di Downing Street e la Handel House, nonché in festival ed eventi di rilievo come la grande cerimonia degli Youth Music Awards. Il suo repertorio comprende esibizioni solistiche di grande impatto, tra cui il Concerto per violoncello n. 2 in re maggiore di Haydn con la RCMJD Orchestra e il Concerto per violoncello in la minore di Schumann diretto da Thomas Gregory con la Fortismere Community Symphony Orchestra. Nel 2023 ha tenuto un recital esaurito nella Elgar Room della Royal Albert Hall di Londra con il pianista Craig White e un'esibizione solistica alla Wigmore Hall di Londra.

Haru è stato generosamente sostenuto dal DES Music and Dance Scheme, da Awards for Young Musicians, Future Talent, dalla Drake Calleja Junior Scholarship, dalla Wrightson Trust Music Scholarship, da J & M Michael, J & A Beare, dal Royal College of Music e dalla Aud Jebsen Scholarship della Royal Academy of Music.

Suona un violoncello di J. F. Wright, Newark, 2023 (modello Goffriller «Ex Shapiro» del 1727) e un archetto di William Salchow grazie al sostegno di Pei Sian Ng e Pei Jee Ng, che hanno avuto un ruolo decisivo nel favorire la sua crescita artistica.

Nato il 4 ottobre 2006, Arne Zeller ha iniziato a suonare il violoncello a sei anni ed è entrato a 14 anni come giovane studente nella classe di Peter Bruns alla HMT di Lipsia. Da ottobre 2024 frequenta il bachelor nella classe di Frans Helmerson alla Kronberg Academy. Dal 2021 regolari masterclass con Jens Peter Maintz gli danno ulteriori importanti stimoli artistici.

Vincitore del Grand Prix e del premio del pubblico del Budapest International Cello Competition 2025 e del primo premio (ex aequo) dell'International Pau Casals Award 2024, suscita un'attenzione internazionale crescente.

Altri importanti riconoscimenti della sua carriera sono stati il primo premio del Concorso internazionale di violoncello Anna Kull (Graz, 2020), il primo premio dell'International Mahler Cello Competition 2022 e il secondo premio al 29° Concorso internazionale Brahms (Pörtschach 2023). È inoltre vincitore di numerosi primi premi nazionali e premi speciali del concorso tedesco «Jugend musiziert» nelle categorie violoncello solo e musica da camera e dal 2024 è titolare della borsa Pergamenschikow della Kronberg Academy.

Arne ha debuttato a 13 anni con le Variazioni rococò di Čajkovskij; sono seguite esibizioni solistiche con la Filarmonica di Baden-Baden, la Euro Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, l'Orchestra da camera Franz Liszt e la Filarmonica nazionale di Budapest con opere di Korngold, Dvořák, Šostakovič, Boccherini, Haydn e Weinberg. Nel 2023 si è esibito più volte come solista con l'Orchestra sinfonica della Radio di Francoforte nell'«hr-Schultour» e con l'Orchestra universitaria di Magonza per avvicinare gli studenti alla musica classica. Durante gli studi alla Kronberg Academy partecipa inoltre regolarmente a concerti dedicati a temi di impegno sociale.

Oltre alle esibizioni come solista, Arne Zeller tiene regolarmente concerti pubblici in diverse formazioni cameristiche, per esempio al Moritzburg Festival, all'Heidelberger Frühling, al Con Spirito Festival di Lipsia, al Rheingau Musik Festival, al Nymphenburger Sommer, alla Bachwoche di Ansbach, alle Berner Seefestspiele e al Kronberg Festival.

Esperienze cameristiche particolarmente formative le ha vissute come junior artist a «Chamber Music Connects the World» a Kronberg, alla Geneva International String Academy, alla Henle Chamber Music Academy e nel programma per solisti del Verbier Festival. In questo contesto ha già avuto il privilegio di esibirsi con artisti come Gidon Kremer, Antje Weithaas, Sergey Ostrovsky, Noémie Bialobroda, Lawrence Power, Valentin Erben e Steven Isserlis.

Ha suonato in sale come il Musikverein di Vienna, l'Alte Oper di Francoforte, la Laeiszhalle di Amburgo, l'Accademia Liszt di Budapest, il Conservatoire de musique de Genève e il Casals Forum di Kronberg.

Altri stimoli importanti gli sono venuti da masterclass con Ivan Monighetti, Hans Jørgen Jensen, Jan Vogler, Gary Hoffman e Steven Isserlis, nonché con Sir András Schiff, Gidon Kremer e Martin Helmchen.

Arne Zeller è borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Deutsche Stiftung Musikleben, dell'Accademia internazionale di musica del Liechtenstein e della Villa Musica Renania-Palatinato. È sostenuto dalla Peter-Klöckner-Stiftung e ha ricevuto il Premio Martin Stadtfeld, il Premio Werner Stiefel di Baden-Baden e il Lichtenberger Musikpreis.

Gli è gentilmente messo a disposizione il violoncello «ex-Tortelier» di Charles Maucotel (1850) da un membro della Stretton Society, che dal 2024 lo sostiene inoltre fortemente con lo «Stretton Excellence Membership Programme».

Per il 2026 Arne Zeller ha in programma concerti come solista e camerista in Germania, Ungheria, Svizzera, Italia, Austria, Grecia, Romania, Spagna e Giappone.

Nata nel 2003 in Israele, Daphne Richman Poleg si è diplomata alla Thelma Yellin School of Arts, all'Israeli Conservatory of Music di Tel Aviv e al Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim. Attualmente frequenta la classe del professor Hillel Zori, al terzo anno del bachelor in interpretazione alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv.

Daphne ha vinto il primo premio al concorso Paul Ben-Haim 2020 e al concorso dell'Israel Conservatory of Music nel 2019 e nel 2015. Ha ricevuto dalla Fondazione Sharett una borsa con menzione speciale per il periodo 2019-2024 e borse della Ronen Foundation nel 2018, 2019 e 2023.

Nel febbraio 2024 ha suonato un recital completo trasmesso in diretta alla radio. Nel giugno 2023 ha suonato con il suo quartetto con pianoforte in una diretta per Voice of Music. Nel novembre 2019 Daphne è stata scelta per rappresentare il conservatorio di Tel Aviv e ha suonato un recital completo. Nel novembre e nel maggio 2018 ha suonato con l'ensemble da camera del programma Goldman.

Nell'aprile 2024 Daphne ha ricevuto un attestato d'onore per risultati eccezionali dalla BMSM. È stata scelta per partecipare a due progetti della Israel Philharmonic nell'aprile 2023 e nel febbraio 2024. È stata primo violoncello della Buchmann-Mehta Symphony Orchestra dal 2022 al 2024, della Young Israel Philharmonic Orchestra dal 2019 al 2021 e della Thelma Yellin Symphony Orchestra dal 2019 al 2021.

Nel 2023 ha partecipato al Keshet Eilon Mastercourse, ha suonato in un quintetto con pianoforte con Sergey Ostrovsky ed è stata scelta per suonare come solista nei concerti di gala a Keshet Eilon e al Tel Aviv Museum of Art.

Nel 2015 e nel 2022 Daphne ha partecipato al festival estivo «AIMS» in Spagna, dove ha suonato da solista e in formazioni cameristiche in diversi concerti. Nel 2018 e nel 2020 ha partecipato al prestigioso programma «Huberman» del Jerusalem Music Centre, con il quale ha viaggiato in Svizzera e in Italia, esibendosi come solista in concerti celebrativi in Italia, in Svizzera e al Palazzo della Cultura di Tel Aviv.

Nel giugno 2022 Daphne si è recata in Svizzera per conto del Jerusalem Music Centre Mishkenot Sha'ananim per concerti solistici e di musica da camera. Ha partecipato a masterclass con Gary Hoffman, Frans Helmerson, Amit Peled, Hans Jørgen Jensen, Orfeo Mandozzi, Emmanuel Gruber, Alessandro Adriani e Zvi Plesser, e al programma Genesis di Itzhak Perlman.