Sergey Ostrovsky è violinista solista, direttore d'orchestra, fondatore e per 27 stagioni primo violino dell'Aviv String Quartet, fondatore e direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» e insegna violino alla Haute Ecole de Musique de Genève e di Neuchâtel dal 2009. Dal 2007 al 2012 è stato primo violino solista dell'«Orchestre de la Suisse Romande» e dal 2012 al 2015 primo violino solista dell'«Orquesta de la Communidad Valenciana».

Sergey Ostrovsky ha vinto il Gran Premio del 3° Concorso internazionale di musica da camera di Melbourne. È laureato del Concorso internazionale per quartetto d'archi di Bordeaux, vincitore del 2° premio al Concorso internazionale «Schubert e la modernità» di Graz (Premio Schubert), nonché laureato del Concorso internazionale «Primavera di Praga» e del Premio Rodolfo Lipizer.

Come solista, Sergey Ostrovsky suona con orchestre prestigiose come l'«Orchestre de la Suisse Romande», la Israel Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Cape Town Philharmonic Orchestra, l'Amadeus Chamber Orchestra (Polonia), la Bournemouth Symphony Orchestra, l'«Orquesta de la Communidad Valenciana», la Jerusalem Symphony Orchestra, il «Luzerner Sinfonieorchester» e la Israel Chamber Orchestra.

Direttore d'orchestra appassionato, Sergey Ostrovsky è regolarmente invitato a dirigere in Svizzera, Spagna, Russia, Estonia, Ucraina, Armenia, Georgia, Lettonia e Israele.

Nel 2015 Sergey Ostrovsky ha creato un ensemble d'archi, i «Solistes de Neuchâtel», e nel 2023 l'«Ensemble Symphonique de Genève». Il suo ruolo di direttore artistico dell'«Ensemble Symphonique de Genève» è molteplice: «manager artistico» e musicista «coinvolto» nelle esecuzioni. In quest'ultima veste può dirigere l'orchestra dal podio, ma anche guidarla dal violino come solista.

Come camerista, Sergey Ostrovsky ha suonato nelle sale più prestigiose del mondo, tra cui la Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, l'Auditorium del Louvre, il «Théâtre du Châtelet», la Wigmore Hall di Londra e la Sydney Opera House. Il suo «Aviv String Quartet» ha inoltre realizzato numerose registrazioni (Hoffmeister, Dohnányi, Šostakovič, Schubert, Schulhoff ecc.), alcune delle quali acclamate dalla critica.

Noémie Bialobroda è la violista del Quatuor Aviv dal 2014, con il quale svolge un'intensa carriera internazionale. La loro integrale dei quartetti di Beethoven allo Studio Ansermet di Ginevra nel 2018-2019 ha riscosso un vivo successo presso il pubblico ginevrino e ha confermato il loro radicamento nella Svizzera romanda.

Appassionata di insegnamento, Noémie Bialobroda è professoressa di Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève e coordinatrice della Musica da camera alla Haute École de Musique de Genève. Nel 2024 è nominata professoressa di viola al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. D'estate insegna all'Académie Internationale de Musique de Solsona in Spagna ed è professoressa di Musica da camera all'Académie Internationale de Musique de Flaine. I suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali e internazionali.

Noémie Bialobroda ha ricevuto una Borsa culturale della Fondation Leenaards 2024.

Come concertista, è ospite di stagioni e festival prestigiosi come la Wigmore Hall (Londra), il Festival Manifeste dell'IRCAM, la Cité de la Musique (Parigi), per citarne solo alcuni. Collabora con artisti come Abdel Rahman El Bacha, Yovan Markovitch, Luis Claret, Boris Garlitsky, François Guye, Philippe Müller, Tedi Papavrami, Jean Sulem, Jean-Pierre Wallez e il Quatuor Rosamonde per concerti in tutta Europa, in Israele e negli Stati Uniti.

Impegnata nell'interpretazione della musica contemporanea, è dedicataria di due brani per viola sola creati all'IRCAM: il Caprice per viola sola ed elettronica del compositore giapponese Keita Matsumiya (2012) e Drifting di Pierre Stordeur (prima esecuzione aprile 2013). È regolarmente invitata a suonare con l'Ensemble Modern di Francoforte e l'ensemble Contrechamps di Ginevra.

Noémie Bialobroda ha studiato con Nobuko Imai e Miguel Da Silva alla Haute école de Musique de Genève e poi al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris nel Diplôme d'Artiste Interprète (3° ciclo), dove si è perfezionata con Jean Sulem.

È fondatrice e responsabile artistica della Geneva International String Academy.

This is one of the best CD recordings of the year – perhaps of the decade […]. Here we encounter the closest we have witnessed […] to a new Casals.”

(Early Music Review sulla registrazione su CD delle 6 Suites per violoncello solo di J. S. Bach)

“Peter Bruns does what he does best on his Tononi cello from 1730: he declaims, just like Pablo Casals, who also used to own the instrument. Peter Bruns once confirmed the closeness to Casals, saying: ‘I also try to speak with the instrument.’”

(Maja Ellmenreich su Deutschlandradio Colonia)

Il violoncellista Peter Bruns si è affermato nel mondo musicale internazionale come uno dei principali violoncellisti tedeschi. Nato a Berlino, ha studiato con il professor Peter Vogler all'Accademia di musica «Hanns Eisler» di Berlino.

Peter Bruns si è esibito come solista e camerista in rinomate sale da concerto di tutti i continenti, tra cui la Berliner Philharmonie, la Carnegie Hall di New York, la Wigmore Hall di Londra, sale da concerto a Tokyo, Hong Kong e Seul, la Semperoper di Dresda e il Gewandhaus di Lipsia, nonché nei festival più importanti, tra cui i festival musicali di Kuhmo, Bergen, Berlino e Dresda, il Festival di primavera di Budapest, il Seoul Spring Festival e il festival di Gidon Kremer a Lockenhaus.

Si è esibito anche come solista con molte grandi orchestre e ha compiuto tournée con la Staatskapelle Dresden e con le orchestre sinfoniche della RAI, della MDR e di Berlino. Ha collaborato con direttori come Giuseppe Sinopoli, Eliahu Inbal, Gianandrea Noseda, Christoph Prick, Marc Albrecht e Bruno Weil.

Il suo fascino per l'antico linguaggio della musica e per la strumentazione dei vari periodi stilistici lo ha portato a una stretta collaborazione con orchestre rinomate in questo campo, in particolare con l'«Akademie für Alte Musik» di Berlino, con la quale Peter Bruns ha suonato per produzioni discografiche, concerti e festival (Bergen, Bruges, Berlino, Ratisbona, Köthen).

Dal 1993 al 2000 Peter Bruns è stato direttore artistico del Moritzburg Festival. Dal 1998 al 2005 è stato professore di violoncello alla Scuola di musica di Dresda e, dal 2005, occupa lo stesso incarico all'Accademia di musica di Lipsia.

Le masterclass hanno portato Peter Bruns in molte città tedesche e a Londra, New York, in Francia, Svezia e Australia.

Sviluppando anche una carriera di direttore d'orchestra, Peter Bruns è dal 2014 direttore artistico del Mendelssohn Kammerorchester Leipzig e si esibisce regolarmente nella sua stagione di concerti al Gewandhaus di Lipsia e in tournée.

Peter Bruns ha registrato una serie di CD premiati, tra cui le Sonate per violoncello di Brahms, le Sei suites per violoncello solo di Bach, opere di Gabriel Fauré, Ernest Bloch, Charles Koechlin e Robert Schumann, la registrazione di un concerto di Carl Philipp Emanuel Bach premiata con il Cannes Classical Award come «miglior CD dell'anno», le opere per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák con la Staatskapelle Dresden e le sue acclamatissime registrazioni dei concerti per violoncello di Haydn, Schumann e Volkmann con il Mendelssohn Kammerorchester Leipzig.

Peter Bruns suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia 1730, appartenuto un tempo a Pablo Casals.

HunJu Sohnn, pianista nata in Corea, tiene concerti solistici e di musica da camera in Svizzera, Inghilterra, Germania, Francia, Corea del Sud, Thailandia, Costa Rica e in tutti gli Stati Uniti.

Molto apprezzata per le sue qualità nel lavoro di collaborazione, HunJu è stata invitata a esibirsi con diversi strumentisti e ha suonato con l'ensemble di fiati Ensemble Five ± e con il Varias Ensemble, con sede in Europa, al New Year’s Music Festival di Gstaad. HunJu ha collaborato alle masterclass di artisti di fama mondiale come Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Kyung-Wha Chung, Tabea Zimmermann, Yuri Bashmet, nonché Yo-Yo Ma, Frans Helmerson e Ralph Kirshbaum. È stata pianista e coordinatrice della masterclass di viola al Verbier Festival & Academy. HunJu ha partecipato a un documentario televisivo su Nobuko Imai, distribuito in tutto il mondo, e si è esibita con la signora Imai per un programma di France Musique durante il Verbier Festival.

HunJu Sohnn continua a esibirsi in Europa e negli Stati Uniti e insegna al Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre di Ginevra. Ha partecipato anche a registrazioni in studio, di recente a un progetto dedicato all'opera completa per pianoforte e fiati di Francis Poulenc, pubblicato da Kleos Classics. HunJu Sohnn ha conseguito il Master al New England Conservatory ed è titolare di un dottorato in interpretazione pianistica della Rice University.

Il violinista americano-italiano Alexander Franco Goldberg, 23 anni, è un interprete «fierce and sensitive» che «ties music to larger aesthetic and literary concerns that illuminate his performances». Alexander è appassionato nel collegare le esecuzioni musicali con la letteratura, la poesia e l'arte. Studia attualmente con Salvatore Accardo a Cremona, all'Accademia Stauffer per archi.

Ha recentemente concluso un master in violino alla Yale School of Music, dove è stato il primo e allora unico studente ammesso al nuovo doppio percorso BA/MM di Yale; si è laureato a Yale con un BA in filosofia cum laude. A Yale Alexander ha ricevuto l'Head of College Cup per «outstanding scholarly achievement and creative promise» e il Selden Award per «verve, idealism and constructive interest in music and the humanities».

Alexander continua a unire musica e attività accademica come assistente ricercatore al Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova, dove lavorerà a installazioni musicali multidisciplinari e multimediali.

Ha vinto il primo premio al concorso per concerto William Waite di Yale, eseguendo il concerto per violino di Brahms con la Yale Symphony, e ha recentemente vinto i primi premi assoluti ai concorsi di violino Maria Labia, Vittorio Vitti e Città di Alessandria, nonché il secondo premio alla prima edizione del concorso Grunewald di Berlino.

La musica da camera è una parte essenziale dell'identità musicale di Alexander: ha studiato alla Taos School of Music e ha ricevuto una borsa di merito completa per Music@Menlo. È tornato a Taos per una tournée di concerti nel New Mexico, suonando quartetti insieme a Nina Lee del Brentano Quartet.

Alexander è appassionato anche di musica nuova e di generi innovativi; è stato membro della Contemporary Academy del Lucerne Festival e si è esibito in piccolo ensemble con Gilles Apap sul palco del Casals Forum della Kronberg Academy. Come vincitore del Concorso internazionale di musica contemporanea del Reate Festival, ha eseguito un programma di Bach e Berio nella stagione concertistica dell'autunno 2023, oltre a tenere lezioni nell'ambito del Progetto Scuole.

Tra i momenti salienti della scorsa stagione figurano le esibizioni come solista nella Fantasia Concertante di Tippett con la Yale Philharmonia e un concerto in quartetto a Santa Fe Pro Musica. Ha suonato alla Weill Recital Hall della Carnegie Hall come vincitore dell'American Protégé International Competition e alla Jordan Hall di Boston per la trasmissione «From the Top» della National Public Radio. Ha studiato con Ani Kavafian (2018-2023), Donald Weilerstein (2014-2018) e Ilya Gringolts, con il quale ha seguito i Corsi di Perfezionamento all'Accademia Chigiana.

Nata nel 2005, Naama frequenta attualmente il bachelor nella classe della signora Miriam Fried e del signor Paul Biss al New England Conservatory di Boston, negli Stati Uniti. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music (Israele) con la signora Mila Feldman.

Naama ha suonato nella Young Israel Philharmonic Orchestra del Jerusalem Music Centre, ricoprendo il ruolo di primo violino in molti progetti, e ha partecipato a tutti i suoi programmi per musicisti eccezionali; ha suonato musica da camera sotto la guida di membri del Jerusalem Quartet e di musicisti della Israel Philharmonic Orchestra e ha partecipato a molte masterclass con violinisti di livello mondiale come Grigory Kalinovsky, Mihaela Martin, Shlomo Mintz, il compianto Chaim Taub e molti altri.

Naama si è esibita in tutta Europa, in tutte le principali sale da concerto d'Israele e alla radio nazionale. È membro attivo di «Musethica», un'organizzazione che porta la musica classica a un pubblico con bisogni speciali, e nel 2020 ha eseguito in prima assoluta un brano scritto appositamente per lei dal compositore israeliano Eyal Malkinson.

Dal 2018 è sostenuta dalle borse dell'America-Israel Cultural Foundation e riceve le Outstanding Merit Scholarships. Ha vinto il secondo premio al concorso «Keshet Eran» (2023), il primo premio al Concorso del dipartimento archi della Buchmann-Mehta School of Music (2024) e nel 2025 ha ricevuto il Claremont Prize, assegnato dalla Claremont Foundation a un solo violinista.

Naama si è esibita in concerti diretti da maestri come Lahav Shani, Karl-Heinz Steffens e Zubin Mehta.

Tra le sue attività nei festival musicali internazionali figurano la Geneva International String Academy (Svizzera) e i seminari di Keshet Eilon, che frequenta regolarmente dall'età di dieci anni, per citarne alcuni. Ha partecipato attivamente al festival «Good Vibrations» della Kronberg Academy e si è esibita in masterclass con Vadim Gluzman.

Fondatrice del suo gruppo da camera, il quartetto con pianoforte Alma Rosé, si è esibita al festival Zeist Music Days nei Paesi Bassi e ha lavorato con membri del Jerusalem Quartet e dello Schumann Quartett (Germania). Il quartetto ha inoltre fatto una tournée a Londra, tenuto molti concerti e lavorato con il pianista Murray Perahia.
Naama suona un violino di Nicolaus Gagliano del 1770, generosamente prestato dal compianto Yehuda Zisapel. 

Elizaveta Brakhman è nata nel 2005 a Nižnij Novgorod, in Russia. Suona il violino dall'età di 4 anni. Studia attualmente alla Buchmann-Mehta School of Music dell'Università di Tel Aviv con il professor Hagai Shaham. In precedenza ha frequentato la Scuola centrale di musica di Mosca, dove ha studiato con il professor Evgeny Bouchkov.

Elizaveta ha partecipato a diverse accademie: Keshet Eilon (Israele), Perlman Music Program (Stati Uniti, Israele), Lancaster International Academy (Stati Uniti), Solsona AIMS Academy (Spagna).

Elizaveta è stata membro dell'Orchestra sinfonica giovanile di Yuri Bashmet. Con l'orchestra ha fatto tournée in Asia (Singapore, Corea del Sud), in Germania (Filarmonica di Berlino) e in tutta la Russia. Nel 2023 Elizaveta ha partecipato all'America-Israel Cultural Foundation e ha vinto uno dei premi più alti.

Nelle accademie citate ha seguito corsi con Ilya Kaler, Sergey Ostrovsky, Itzhak Rashkovsky, Ulf Wallin, Dora Schwarzberg, Tatiana Samouil, Alena Baeva, Mihaela Martin, Aylen Pritchin e Nikita Boriso-Glebsky.

Il violista australiano Raphael Masters ha recentemente concluso il Bachelor of Music alla Colburn School sotto la guida di Tatjana Masurenko. Ha suonato professionalmente con orchestre rinomate come la Los Angeles Philharmonic, la LA Chamber Orchestra, la Sydney Symphony Orchestra, la Melbourne Chamber Orchestra e la Philharmonia Orchestra di Londra, dove ha occupato il secondo leggio.

Tra gli impegni solistici di Raphael figurano esibizioni alla Carnegie Hall e nella Concert Hall della Sydney Opera House. È stato prima viola della New York String Orchestra, della Colburn Orchestra e dell'Australian Youth Orchestra. Raphael si è esibito anche alla Saline Royale Academy in Francia e al Rome Chamber Music Festival.

Dal 2021 è recitalista ospite a St. James a Sydney. Raphael ha inoltre partecipato come Chamber Music Artist all'Edinburgh International Festival e ha registrato con l'Ensemble Apex.

In ambito cameristico ha collaborato con artisti come Noah Bendix-Balgley, Jon Kimura Parker, Clive Greensmith, Arnaud Sussmann e Jennifer Stumm. Tra i suoi mentori figurano Paul Coletti, Yura Lee, Stuart Johnson, Roger Benedict e Tatjana Masurenko.

Raphael è grato all'AMF per il costante sostegno ai suoi progetti musicali. Suona uno strumento moderno e un archetto generosamente prestati dalla Colburn School. Nel 2024 frequenterà un master alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sotto la guida di Jennifer Stumm.

Originaria di Hudson, in Ohio, Ayano Nakamura frequenta attualmente un master alla Yale School of Music, dove studia con Ettore Causa. Ha recentemente conseguito il bachelor al New England Conservatory, studiando con Martha Katz e Mai Motobuchi.

Ha frequentato, tra l'altro, il Chamber Music Workshop del Perlman Music Program e il Kneisel Hall Young Artist Chamber Music Program e ha lavorato con artisti come Itzhak Perlman, Don Weilerstein, Joel Krosnick, il Cavani String Quartet, l'Emerson String Quartet, il Borromeo String Quartet, l'American String Quartet, i Brooklyn Rider e altri.

Theresa Hořejší è nata nel 1999 in una famiglia di musicisti. Iniziando con il violino, ha partecipato spesso al concorso «Jugend musiziert» e ha fatto presto esperienza in orchestre ed ensemble di musica da camera. Ha scoperto la viola attraverso la famiglia.

Dal 2018 ha studiato all'Università di musica e danza di Colonia nella classe di Matthias Buchholz e studia attualmente alla Haute École de Musique de Lausanne con Tatjana Masurenko.

Come camerista ha lavorato con Jörg Widmann, il Minguet Quartett, Harald Schoneweg, Gregor Schwellenbach, Robert Kulek e Daniel Haefliger. Ha partecipato alle registrazioni del film di Arte «TRANS - I Got Life», trasmesso in televisione nel settembre 2023.

Nel settembre 2023 ha partecipato al prestigioso Concorso musicale dell'ARD. Nel marzo 2024 assume il posto di 3a viola solista nell'Orchestra sinfonica di San Gallo.

Il violista Julian Seney si è esibito in sale come la Walt Disney Concert Hall, la Carnegie Hall e la Beijing Concert Hall, sotto la direzione di Susanna Mälkki, Michael Tilson Thomas e Gustavo Dudamel, tra gli altri.

È alumnus del Perlman Music Program, di Yellow Barn e della Lucerne Festival Academy e ha partecipato a residenze sia con Perlman Suncoast sia al Lake Champlain Chamber Music Festival.

Sostenitore della musica nuova, ha eseguito in prima assoluta molte opere di colleghi e mentori, di recente come solista nella serie New Music di Yale.

Oltre alla musica classica si esibisce regolarmente come improvvisatore e ha collaborato con Anthony Coleman e Joe Morris. Originario di Los Angeles, ha studiato come allievo dell'Academy con Paul Coletti alla Colburn School.

Ha conseguito il Bachelor of Music al New England Conservatory, dove ha studiato con Kim Kashkashian, e frequenta ora un Master of Music alla Yale School of Music con Ettore Causa.

Nato a Londra nel 2004, Haru Ogiwara ha iniziato il suo percorso musicale a sei anni sotto la guida del dott. Oliver Gledhill nel programma di violoncello dello String Training Course della Guildhall School of Music & Drama. Nel settembre 2016 è stato ammesso al Junior Department del Royal College of Music, dove ha studiato con Michał Kaznowski e Pál Banda, diplomandosi nel 2023 con il prestigioso Freda Dinn and Ida Mabbet Prize.
Attualmente studia con la prof.ssa Hannah Roberts alla Royal Academy of Music, con una borsa di studio completa.

È solista, camerista e musicista d'orchestra e ha ottenuto numerosi riconoscimenti ed esibizioni in vari festival musicali europei, tra cui il Premier Cup & Recital Prize al North London Festival, la nomina a Gregynog Young Musician String Player of the Year 2020, il Masterclass Award al Concorso Gustav Mahler di Praga 2021 e il premio speciale al festival musicale di Radolfzell in Germania. Nel 2022 ha inoltre partecipato come allievo effettivo alla masterclass di violoncello della Kronberg Academy con Gary Hoffman.

Haru si è esibito in sale da concerto prestigiose come la Cadogan Hall, la Wigmore Hall e l'Ongakudo di Kanazawa, in Giappone, in luoghi storici come il St James's Palace, il numero 11 di Downing Street e la Handel House, nonché in festival ed eventi di rilievo come la grande cerimonia degli Youth Music Awards. Il suo repertorio comprende esibizioni solistiche di grande impatto, tra cui il Concerto per violoncello n. 2 in re maggiore di Haydn con la RCMJD Orchestra e il Concerto per violoncello in la minore di Schumann diretto da Thomas Gregory con la Fortismere Community Symphony Orchestra. Nel 2023 ha tenuto un recital esaurito nella Elgar Room della Royal Albert Hall di Londra con il pianista Craig White e un'esibizione solistica alla Wigmore Hall di Londra.

Haru è stato generosamente sostenuto dal DES Music and Dance Scheme, da Awards for Young Musicians, Future Talent, dalla Drake Calleja Junior Scholarship, dalla Wrightson Trust Music Scholarship, da J & M Michael, J & A Beare, dal Royal College of Music e dalla Aud Jebsen Scholarship della Royal Academy of Music.

Suona un violoncello di J. F. Wright, Newark, 2023 (modello Goffriller «Ex Shapiro» del 1727) e un archetto di William Salchow grazie al sostegno di Pei Sian Ng e Pei Jee Ng, che hanno avuto un ruolo decisivo nel favorire la sua crescita artistica.

Nato a Budapest, Jinseok Jeong ha iniziato a suonare il violoncello a cinque anni. A undici anni è stato ammesso al programma per giovani talenti eccezionali dell'Accademia Liszt di Budapest, dove ha studiato sotto la guida del prof. György Déri e del prof. István Varga.

Ha poi vinto premi in numerosi concorsi internazionali giovanili, tra cui l'Antonio Janigro Junior Competition di Šibenik, il concorso David Popper di Várpalota e il concorso Jan Vychytil di Praga. Come solista Jinseok Jeong si è esibito con l'Orchestra da camera Franz Liszt, l'Orchestra filarmonica di Zugló e l'Orchestra da camera Anima Musicae.

Jinseok studia attualmente con Kian Soltani all'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Ha inoltre seguito masterclass di Frans Helmerson, Miklós Perényi, Reinhard Latzko, Marc Coppey, Wen-Sinn Yang, Claudio Bohórquez, Leonid Gorokhov e László Fenyő, tra gli altri.